Monet und Hiroshige

Claude Monet und der Einfluss Hiroshiges

Claude Monet besaß japanische Druckgrafik von Utagawa Hiroshige. Seine Gemälde lassen sich mit Hiroshiges Landschaften mit Brücken, Regen, Schnee und wechselnden Jahreszeiten vergleichen. Besitznachweise, wissenschaftliche Vergleiche eines Museums und die Behauptung einer unmittelbaren Übernahme sind jedoch unterschiedliche Arten von Belegen. ^{[4] [6]}

Japanische Ukiyo-e-Drucke zirkulierten im 19. Jahrhundert unter europäischen Künstlern. Diese Seite untersucht bestimmte Werke und Aufzeichnungen, statt jedes gemeinsame bildnerische Mittel als dokumentierten Einfluss zu behandeln.

Die Fondation Claude Monet verzeichnet Werke Hiroshiges unter den in Giverny ausgestellten Drucken. Die National Gallery in London benennt außerdem einen Brückenentwurf Hiroshiges aus Kameido, den Monet besaß. ^{[4] [6]}

Für Monets gebaute Gartenbrücke ist eine Verbindung zu japanischen Drucken dokumentiert. Bei Regen, Schnee und anderen Motiven zeigen die folgenden Vergleiche, wie zwei Künstler Landschaft an verschiedenen Orten und mit unterschiedlichen Techniken gestalteten. Sie belegen nicht, dass Monet die hier abgebildeten einzelnen Museumsabzüge studierte. ^[6]

Hiroshiges Holzschnittlinien und Farbflächen erzeugen andere Erfahrungen von Regen, Dunst und Spiegelung als Monets geschichtete Ölfarbe. Diese Unterschiede gehören zum Vergleich.

Die am stärksten belegte konkrete Verbindung ist hier Monets Besitz eines Brückenentwurfs von Hiroshige. Der Katalog des Art Institute of Chicago ergänzt einen wissenschaftlichen Vergleich zwischen Hiroshiges räumlichen Verfahren und Monets Gemälde von 1900 Seerosenteich. Darüber hinaus benötigt jede vermutete Verbindung eigene Belege. ^{[6] [9]}

• Künstler Claude Monet, Utagawa Hiroshige
• Wichtigster Einfluss Japonismus und Impressionismus, japanische Ukiyo-e-Landschaftsdrucke
• Wichtige Serie Hiroshiges Hundert berühmte Ansichten von Edo
• Wichtige Verbindungen zu Monet Japanische Brücke, Seerosen, Giverny
• Künstlerischer Einfluss Asymmetrie, Bildausschnitt und atmosphärische Effekte
• Monets Sammlung Hunderte japanischer Drucke in Giverny
• Gemeinsame Themen Regen, Flüsse, Atmosphäre, Brücken, Gärten und Jahreszeiten

Inhalt

1. Hiroshige, Atmosphäre und der flüchtige Augenblick
2. Regen, Nebel und die moderne Brücke
3. Von den Brücken Edos nach Giverny
4. Schnee, Stille und jahreszeitliche Stimmung
5. Bildausschnitt, Asymmetrie und moderner Raum
6. Hiroshige und die späten Seerosen
7. Was Monet von Hiroshige lernte

Hiroshige, Atmosphäre und der flüchtige Augenblick

Hiroshige und Monet stellten beide Wetter, Bewegung durch die Landschaft und den Vorgang des Sehens in den Mittelpunkt. Ihre Werke laden zum genauen Vergleich ein. Es wäre jedoch irreführend, Hokusai allein für Komposition und Hiroshige allein für Atmosphäre zuständig zu erklären, als hätte jeder nur auf eine Weise gearbeitet. Die stärksten Belege sind konkret: Monet besaß japanische Drucke, die National Gallery benennt einen Brückenentwurf Hiroshiges in seiner Sammlung, und Museumsstudien vergleichen die Brücken- und Seerosenbilder mit Hiroshiges Drucken. ^{[6] [9]}

Monets Interesse an Hiroshige war weder bloße Vermutung noch beiläufig. Nach Angaben der Fondation Claude Monet umfasste seine japanische Drucksammlung 48 Werke von Utagawa Hiroshige, neben 23 von Hokusai und 46 von Utamaro. ^[4] Hiroshige war somit keine Randfigur in Monets Bilderwelt, sondern einer der japanischen Künstler, deren Drucke ihn in Giverny umgaben.

Hiroshiges Landschaften zeigen die Welt oft in einem bestimmten Augenblick: während eines plötzlichen Schauers, an einem verschneiten Abend, beim Überqueren einer Brücke oder durch Bäume, Regen und Dunst hindurch. Dieses Interesse an vorübergehenden Bedingungen besitzt deutliche Parallelen zu Monets Malerei. Monet kehrte wiederholt zu denselben Motiven zurück, weil ihn weniger feste Gegenstände als ihre Veränderung unter Licht, Wetter und Zeit beschäftigte.

Regen, Nebel und die moderne Brücke

Einer von Hiroshiges bekanntesten Entwürfen, Plötzlicher Regenschauer über der Shin-Ohashi-Brücke und Atake, macht den Regen zum Hauptthema des Bildes. Das Metropolitan Museum of Art erläutert, dass der Druck ein technisch anspruchsvolles Netz feiner, sich kreuzender Regenlinien verwendet, das über Brücke und Fluss liegt. ^[5] Das Ergebnis ist mehr als eine Ansicht Edos: Es untersucht die Atmosphäre selbst.

Dies ermöglicht einen aufschlussreichen Vergleich mit Monets Londoner Gemälden. In seinen Ansichten der Waterloo Bridge und der Charing Cross Bridge löst sich die Architektur oft in Nebel, Rauch und farbigem Dunst auf. Wie Hiroshige behandelt Monet das Wetter als aktive bildnerische Kraft. Die Brücke bleibt vorhanden, doch die Atmosphäre wird zum eigentlichen Thema.

Hiroshiges Regen und Monets Nebel verwandeln Brücken in atmosphärische Ereignisse, die über ein rein architektonisches Motiv hinausgehen.

Regen und NEBEL im Vergleich

Vergleichen Sie Hiroshiges Regenlinien mit Monets Londoner Dunst: zwei unterschiedliche Wege, eine Brückenansicht durch das Wetter zu gestalten.

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Hiroshige: Plötzlicher Regenschauer

Schräger Regen verhüllt Hiroshiges Brücke teilweise. Die Szene wirkt unmittelbar und vorübergehend: Menschen eilen über die Brücke, während das Wetter die Stadt plötzlich verwandelt.

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Monet: Waterloo Bridge im Nebel

Auch Monets Brücke erscheint durch Atmosphäre gefiltert. Rauch, Dunst und gespiegelte Farbe verwischen die Stadt und verwandeln London in ein Bild von Licht und Wetter.

Von den Brücken Edos nach Giverny

Brücken gehören zu den deutlichsten Verbindungen zwischen Hiroshige und Monet. Hiroshige setzte sie wiederholt als kompositorisches Mittel ein: Sie durchschneiden den Raum, rahmen ferne Ansichten, schaffen Asymmetrie und vermitteln zwischen Vordergrund und Tiefe. Monet machte die japanische Brücke in Giverny später zu einem zentralen Motiv seiner späten Laufbahn.

Die National Gallery erläutert, dass Monets Brücke am westlichen Ende des Seerosenteichs von Brücken in japanischen Ukiyo-e-Drucken angeregt wurde. Sie hält außerdem fest, dass Monet Hiroshiges Glyzinien am Kameido-Tenjin-Schrein besaß, einen Druck mit einer gewölbten Brücke. ^[6] Dadurch erhält die Verbindung zwischen Hiroshiges und Monets Brücken eine ungewöhnlich klare dokumentarische Grundlage.

Von Hiroshiges Brückenszenen in Edo bis zu Monets Teich in Giverny wird die Brücke zugleich zum wirklichen Bauwerk und zum dekorativen Rahmen für den Blick auf die Natur.

Edo und GIVERNY Brücken

Monet besaß Hiroshiges Brückenentwurf aus Kameido. Diese Museumsbilder ermöglichen den Vergleich des Entwurfs mit Monets angelegtem Garten, bestimmen aber nicht seinen einzelnen Abzug.

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Hiroshige: Glyzinien in Kameido

Hiroshiges gewölbte Brücke und herabhängende Glyzinien bilden eine gestaffelte dekorative Komposition, in der Vordergrundformen den weiterführenden Blick rahmen.

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Monet: Der Seerosenteich

Monets Brücke in Giverny wird ebenfalls zu einem dekorativen Bogen über Wasser, Blumen und Spiegelungen. Sie ist sowohl Gartenarchitektur als auch Bildstruktur.

Schnee, Stille und jahreszeitliche Stimmung

Hiroshiges Abendschnee in Kanbara (etwa 1833–1834) und Monets Die Elster (1868–1869) machen Schnee jeweils zum bildnerischen Hauptthema. Das Met erläutert, dass Hiroshiges ungewöhnlich hoher Schnee in Kanbara wahrscheinlich erfunden war. Das Musée d’Orsay ordnet Monets Gemälde seinen Untersuchungen von Licht und Schnee bei Étretat zu. Die Ähnlichkeit erlaubt einen Vergleich zweier unterschiedlicher künstlerischer Entscheidungen, belegt aber nicht, dass der Druck als Vorlage für das Gemälde diente. ^{[10] [11]}

Hiroshige reduziert Häuser, Hänge und Reisende auf Formen unter fallendem Schnee. Monet entwickelt leuchtende Schatten über einem beobachteten winterlichen Feld; Elster und Tor setzen kleine, aber entscheidende Zeichen. Die Unterschiede von Technik, Ort und Absicht sind ebenso aufschlussreich wie das gemeinsame jahreszeitliche Thema. ^{[10] [11]}

Bei beiden Künstlern vereinfacht der Schnee die Welt und macht Landschaft zur Untersuchung von Stille, Tonwerten und jahreszeitlichem Empfinden.

Schnee und STILLE im Vergleich

Vergleichen Sie Hiroshiges erfundenen Schnee in Kanbara mit Monets Schneestudie bei Étretat. Eine direkte Übernahme zwischen diesen beiden Werken ist nicht belegt.

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Hiroshige: Abendschnee in Kanbara

Hiroshiges Schneeszene reduziert die Landschaft auf ruhige Formen und gedämpfte Kontraste. Das Wetter wird zu einer poetischen Kraft, die den Gefühlscharakter des Ortes verändert.

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Monet: Die Elster

Monets Die Elster macht ebenfalls Schnee zum Hauptthema. Das Bild entsteht aus feinen Tonabstufungen, farbigen Schatten und einer stillen winterlichen Atmosphäre.

Bildausschnitt, Asymmetrie und moderner Raum

Hiroshiges Kompositionen wirken oft auffallend modern, weil sie eine ausgewogene, zentrierte Anlage vermeiden. Vordergrundformen können unvermittelt die Sicht durchschneiden; Brücken, Bäume oder fallender Regen das Bild beherrschen; wichtige Landschaftsteile an die Ränder rücken. Diese Eigenschaft machte Ukiyo-e für europäische Künstler bedeutsam, die nach Alternativen zur akademischen Perspektive suchten.

Monets spätere Gemälde lassen sich mit solchen räumlichen Verfahren vergleichen. Häufig geben sie eine stabile Ordnung von Vorder-, Mittel- und Hintergrund auf. Stattdessen steht der Betrachter nahe am Motiv, als blicke er auf einen Ausschnitt einer größeren Welt. Besonders deutlich wird dies in den späten Seerosen, in denen Teichoberfläche, Spiegelung, Himmel und Pflanzenformen zu einem dekorativen Feld verschmelzen.

Bildausschnitt und ASYMMETRIE im Vergleich

Das Art Institute of Chicago vergleicht asymmetrische räumliche Verfahren bei Hiroshige und Monet, während seine technische Untersuchung Monets Überarbeitungen in der Farbe dokumentiert.

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Hiroshige: Pflaumengarten in Kameido

Hiroshiges Vordergrundbaum beherrscht die Komposition, durchschneidet das Bild und verwandelt die Landschaft in eine kühne asymmetrische Anordnung.

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Monet: Eng gefasste Seerosen

Monets späte Teichbilder entfernen häufig den Horizont und fassen das Motiv eng, sodass sich der Betrachter von Wasser, Spiegelungen und schwimmenden Pflanzen umgeben fühlt.

Hiroshige und die späten Seerosen

Monets Seerosenbilder ermöglichen einen behutsameren Vergleich. Die technische Untersuchung des Art Institute of Chicago zu seinem Gemälde von 1900 Seerosenteich setzt dessen asymmetrischen Blickpunkt zu räumlichen Verfahren in Hiroshiges Drucken in Beziehung und dokumentiert zugleich Monets umfangreiche malerische Überarbeitungen. Dies ist ein wissenschaftlicher Vergleich bildnerischer Methoden, kein Beweis dafür, dass ein bestimmter Hiroshige-Abzug unmittelbar einen Entwurf lieferte. ^[9]

In späteren Bildern beschränkte Monet die Ansicht zunehmend auf Wasser, Spiegelungen und Pflanzen. Die National Gallery erklärt diese Entwicklung durch seinen angelegten Garten, wiederholte Beobachtung und wechselnde Blickpunkte. Japanische Drucke gehörten zu seiner visuellen Umgebung. Die späten Seerosen als Vollendung von Hiroshiges Einfluss zu bezeichnen, ginge jedoch über die hier angeführten Belege hinaus. ^{[6] [9]}

Auch Hiroshiges Drucke zeigen Natur als etwas, das durch Wetter, Architektur, Wasser, Bäume oder jahreszeitliche Effekte hindurch erblickt wird. Monets späte Gartenbilder untersuchen vergleichbare Fragen mit Ölfarbe und in einem ganz anderen Maßstab. Diese Ähnlichkeit allein belegt nicht die Quelle eines bestimmten Gemäldes.

Was Monet von Hiroshige lernte

• 1. Wetter in zwei Techniken
  Hiroshige macht plötzlichen Regen durch geschnittene und gedruckte Linien sichtbar; Monet gestaltet Londoner Dunst mit Ölfarbe und wiederholter Beobachtung. Ähnliche Themen beweisen keine unmittelbare Kopie.
• 2. Brücken als dokumentierter Zusammenhang
  Monet besaß einen Hiroshige-Druck mit einer gewölbten Brücke. Die National Gallery benennt japanische Drucke als Anregung für seine Brücke in Giverny. Der hier abgebildete einzelne Museumsabzug ist nicht als sein Eigentum ausgewiesen.
• 3. Asymmetrische Ansichten
  Das Art Institute of Chicago vergleicht Hiroshiges räumliche Verfahren mit Monets Gemälde von 1900 Seerosenteich. Seine technische Untersuchung zeigt außerdem, wie Monet seine eigene gemalte Komposition überarbeitete.
• 4. Schnee als Vergleich
  Hiroshiges erfundener hoher Schnee in Kanbara und Monets beobachteter Schnee bei Étretat vereinfachen beide die Formen. Eine direkte Übernahme zwischen diesen beiden benannten Werken ist hier nicht dokumentiert.
• 5. Unterschiedliche Arten von Belegen
  Sammlungsunterlagen belegen, was Monet besaß, Museumspublikationen stützen ausgewählte Vergleiche, und das Betrachten weiterer Reproduktionen kann Fragen aufwerfen. Diese Aussagen sind nicht austauschbar.

Häufige Fragen

Quellen

1. Daniel Wildenstein, Gilles Neret, Monet: Catalogue Raisonne, Köln: Wildenstein Institute und Taschen, 1996.
2. Daniel Wildenstein, Monet: The Triumph of Impressionism, Köln: Taschen, 2015.
3. Jackie Wullschlager, Monet - The Restless Vision, Milton Keynes: Allen Lane, 2023.
4. Fondation Claude Monet, „Japanische Drucke“, Maison et jardins de Claude Monet - Giverny, Quelle ansehen.
5. The Metropolitan Museum of Art, „Utagawa Hiroshige: Plötzlicher Regenschauer über der Shin-Ohashi-Brücke und Atake“, Sammlung des Met, Quelle ansehen.
6. The National Gallery, London, „Claude Monet: Der Seerosenteich“, Sammlung der National Gallery, Quelle ansehen.
7. National Gallery of Australia, „Monet und Japan“, National Gallery of Australia, Quelle ansehen.
8. Cleveland Museum of Art, „Plötzlicher Regenschauer über der Shin-Ohashi-Brücke und Atake“, Sammlung des Cleveland Museum of Art, Quelle ansehen.
9. Art Institute of Chicago, Claude Monet, Seerosenteich, 1900: wissenschaftlicher Katalog und technische Untersuchung, Quelle ansehen.
10. The Metropolitan Museum of Art, Utagawa Hiroshige, Abendschnee in Kanbara, JP2492, Quelle ansehen.
11. Musée d’Orsay, Claude Monet, Die Elster, RF 1984 164, Quelle ansehen.
12. Maison et jardins de Claude Monet, institutionelles Dossier 2024, Seite 14 — japanische Drucksammlung — Quelle ansehen

Weitere MONET Gemälde

Impression, Sonnenaufgang

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Gare Saint-Lazare

Das Londoner Parlament

Die japanische Brücke

Pappeln