Claude Monets Seerosen

Claude Monets Seerosen, auf Französisch als Les Nymphéas bekannt, waren das letzte große Werk seiner Laufbahn.

Claude Monets Seerosen gehören zu den bekanntesten Werken der modernen Kunst. Von den späten 1890er Jahren bis zu seinem Tod 1926 gemalt, ² haben sie den Teich in Giverny in eine Welt aus Farbe, Spiegelungen, Atmosphäre und Licht verwandelt.

Auf den ersten Blick wirken die Bilder friedlich: schwimmende Blüten, bewegtes Wasser, gespiegelte Bäume und sanfte Partien des Himmels. Doch die Serie zählt auch zu Monets radikalsten Leistungen. Über fast dreißig Jahre entfernte er nach und nach den Horizont, nahm die herkömmliche Perspektive zurück und verwandelte die Landschaftsmalerei in ein umfassendes Feld aus Farbe und Wahrnehmung.

Die Seerosen zeigen keine zufällig entdeckten Ansichten. Monet gestaltete den Garten selbst, vergrößerte den Teich, pflanzte Seerosen, führte exotische Hybridsorten ein und ließ die Brücke im japanischen Stil errichten, die auf vielen frühen Fassungen erscheint. Der Garten wurde zugleich Motiv und Atelier: ein lebendiges Kunstwerk, das Monet anschließend in Malerei übertrug.

So entstand ein umfangreiches Werk. Die veröffentlichten Schätzungen unterscheiden sich: Die National Gallery in London spricht von etwa 250 Gartenbildern, das Musée de l’Orangerie von annähernd 300 ¹, von kleinen Teichstudien bis zu monumentalen Dekorationen. Die berühmteste Gruppe befindet sich heute in zwei ovalen Sälen des Musée de l'Orangerie in Paris ¹, wo die Gemälde die Betrachtenden mit Wasser, Wolken, Blüten und Spiegelungen umgeben. ^[3]

Der Kern des Motivs ist der Wasserspiegel …

Claude Monet ^[9]

Details aus der Nähe

Diese Illustrationen zeigen drei Bildmotive der Seerosen: schwimmende Blätter, Spiegelungen und Blüten. Vergleichen Sie sie mit den unten eindeutig bestimmten Gemälden und betrachten Sie, wie Farbe und gespiegeltes Licht die Teichoberfläche gliedern. Ein Klick vergrößert das Bild.

Diese Details verdeutlichen, weshalb die Seerosen für die moderne Malerei so wichtig wurden. Monet beobachtete einen wirklichen Teich in Giverny, doch das Zusammenspiel von Farbe, Pinselduktus und gespiegeltem Licht konnte das Bild scheinbar in Atmosphäre auflösen.
Ausführliche Bildanalyse: Details in Monets Seerosen.

Inhalt

1. Was sind Monets Seerosen?
2. Giverny und die Entstehung des Wassergartens
3. Chronologie von Monets Seerosen
4. Japanischer Einfluss und die Brücke
5. Die Entwicklung der Seerosen
6. Zehn wichtige Seerosenbilder
7. Die Seerosen der Orangerie
8. Technik, Farbe und Spiegelungen
9. Monets Katarakt und sein Spätstil
10. Die Seerosen und die abstrakte Kunst
11. Wo Monets Seerosen zu sehen sind

Was sind Monets Seerosen?

Claude Monets Seerosen sind eine große Gruppe von Gemälden nach dem Seerosenteich in seinem Garten in Giverny. Zur Serie gehören frühe Ansichten der japanischen Brücke, Nahansichten schwimmender Seerosen, späte dekorative Leinwände und der monumentale Zyklus, der heute im Musée de l’Orangerie in Paris zu sehen ist ¹.

Das Motiv erlaubte Monet, die Landschaftsmalerei neu zu denken. In vielen früheren impressionistischen Landschaften blickt man von einem erkennbaren Standort über ein Feld, einen Fluss, einen Strand, eine Stadt oder einen Garten. In den späten Seerosen verschwinden diese vertrauten Anhaltspunkte allmählich. Es gibt mitunter keinen Horizont, keinen Himmel über der Szene, kein Ufer, keinen Weg und keinen klaren Vordergrund. Alles geht in Wasser und Spiegelung auf.

Darin liegt die Bedeutung der Serie. Monet malte weiterhin einen wirklichen Ort, beschrieb ihn aber nicht mehr nur. Er malte das Sehen selbst: das Flimmern des Lichts, die Unbeständigkeit der Spiegelungen und die Art, wie eine Blüte auf der Oberfläche ruht, während sich darunter scheinbar der Himmel öffnet.

Die Seerosen lassen sich deshalb sowohl als letzte Blüte des Impressionismus als auch als eine wichtige Brücke zur abstrakten Kunst verstehen. Monet blieb der Natur treu, führte sie jedoch in eine neue Bildsprache über.

Giverny und die Entstehung des Wassergartens

Monet zog 1883 nach Giverny und blieb dort bis zu seinem Tod 1926 ². Das Dorf wurde mehr als sein Wohnort. Es wurde zum Mittelpunkt seines Spätwerks und zum Schauplatz seines ehrgeizigsten Lebensprojekts.

Sein Anwesen in Giverny bestand aus zwei Hauptbereichen. Beim Haus lag der Blumengarten, der Clos Normand, mit Wegen, Beeten, Bögen und sorgfältig aufeinander abgestimmten Farben. Jenseits der Straße befand sich der Wassergarten. Dort legte Monet den Teich an – die spätere Inspirationsquelle für seine Seerosen.

1893 erwarb Monet weiteres Land und begann, es in einen Wassergarten zu verwandeln ². Er vergrößerte den Teich, setzte Seerosen ein, pflanzte Bäume und ließ eine Brücke im japanischen Stil bauen ³. Der Garten war keine zufällige Anordnung. Monet wählte Pflanzen, Farben und Ansichten mit dem Blick eines Malers.

Berichten zufolge stieß das Vorhaben vor Ort auf Widerstand, weil Nachbarn Auswirkungen der exotischen Pflanzen auf die Wasserversorgung befürchteten. Monet setzte es dennoch fort. Der Teich wurde schließlich zu einem der berühmtesten Motive der Kunstgeschichte.

Das ist bedeutsam, denn die Seerosen sind nicht einfach Naturbilder. Monet schuf zunächst den Garten und malte ihn anschließend. Er gestaltete das lebendige Motiv und untersuchte dann über Jahrzehnte, wie Licht, Wetter, Jahreszeit und Spiegelung es veränderten.

Mehr über diesen Ort erfahren Sie unter Monets Garten in Giverny.

Chronologie von Monets Seerosen

Die Seerosen entwickelten sich langsam über mehrere Jahrzehnte. Die Serie begann mit erkennbaren Gartenansichten und führte zu großen dekorativen Bildflächen, die die Betrachtenden umgeben.

Eine ausführlichere Übersicht bietet die Chronologie der Seerosen.

Japanischer Einfluss und die Brücke

Die japanische Brücke wurde zu einem der bekanntesten Bestandteile von Monets frühen Wassergartenbildern. Besonders deutlich erscheint sie in den Werken von 1899 und 1900. Ihr Bogen überspannt den Teich und gibt der Komposition einen klaren Schwerpunkt.

Monet besaß japanische Druckgrafiken und interessierte sich stark für japanische Gestaltung. Die Brücke in Giverny spiegelt diese umfassendere Faszination wider. Ihr Bogen, die flächige Teichoberfläche und die dekorative Verteilung des Laubs halfen Monet, sich von der traditionellen europäischen Perspektive zu lösen.

In vielen frühen Seerosenbildern gibt die Brücke dem Blick klare Orientierung und Struktur. In den Darstellungen der Teichoberfläche verschwindet sie; Wasser und Spiegelungen füllen die Leinwand. Monet kehrte jedoch auch in seinen späteren Jahren zur japanischen Brücke zurück. Diese Ansätze überschnitten sich also, statt eine einzige unumkehrbare Entwicklung zu bilden.

Diese Verlagerung ist für die Serie entscheidend. Monet ging von Gartenansichten aus und gelangte zu Bildern, in denen Wasser, Farbe und Spiegelung das Motiv beinahe überwältigen.

Mehr über dieses Motiv: Monets Gemälde der japanischen Brücke.

Die Entwicklung der Seerosen

Die Seerosen entwickelten sich auf mehreren miteinander verbundenen Wegen: von erkennbaren Gartenansichten über ausgedehnte Studien der Teichoberfläche bis zu monumentalen Dekorationen. Die folgenden Phasen dienen dem Vergleich dieser Ansätze. Sie bedeuten nicht, dass Monet jedes frühere Motiv endgültig aufgegeben hätte.

Die frühen Seerosen

Die ersten bedeutenden Seerosenbilder stehen herkömmlichen Gartenansichten noch nahe. Häufig zeigen sie die japanische Brücke, Ufer, Bäume und die umgebende Vegetation. Der Teich ist wichtig, bleibt aber Teil einer größeren Landschaft.

Das Gemälde Der Seerosenteich von 1899 in der National Gallery in London veranschaulicht diese Phase besonders deutlich ³. Die Brücke bildet einen kräftigen Bogen in der Komposition. Das Wasser darunter zeigt bereits die schwimmenden Seerosen und Spiegelungen, die Monets letzte Jahrzehnte prägen sollten.

Bilder der Teichoberfläche

Ab etwa 1903 rückte Monet näher an das Wasser heran. Brücke und Ufer erscheinen seltener. Stattdessen füllen Seerosenblätter, Blüten, gespiegelter Himmel und Bäume die Bildfläche. Diese Werke wirken ruhiger als die großen späten Tafeln, gehören aber zu den wichtigsten Entwicklungsschritten der Serie.

Der Blick geht nicht mehr durch den Garten, sondern schwebt über dem Teich. Wasser wird zugleich zum Spiegel, zur Oberfläche, zur Tiefe und zum Farbfeld.

Die späten Seerosen

Nach 1914 wurden Monets Seerosen größer, ehrgeiziger und unabhängiger von der herkömmlichen Landschaftsstruktur ⁴. Die späten Werke fordern nicht einfach dazu auf, einen Teich anzusehen. Sie vermitteln das Gefühl, von ihm umgeben zu sein.

Diese Bilder entstanden in Jahren persönlicher Schwierigkeiten, des Krieges, der Trauer und nachlassender Sehkraft. Es sind keine beschaulichen Ruhestandsbilder, sondern experimentelle Werke eines alten Künstlers, der die Malerei weiterhin in neue Bereiche führte.

Zehn SEEROSENBILDER erklärt

Monets Seerosen sind kein einzelnes Gemälde, sondern ein umfangreiches Projekt seines späteren Lebens, das von den 1890er Jahren bis zu seinem Tod 1926 entstand. Einige Werke zeigen noch die japanische Brücke und den Garten in Giverny. Andere entfernen den Horizont fast vollständig und lassen nur Wasser, Blüten, Spiegelungen und Farbe zurück. Die folgenden zehn Beispiele helfen besonders dabei, die Entwicklung der Serie zu verstehen.

1

Der Seerosenteich

Wildenstein-Nummer: W.1516
Datierung: 1899
Standort: National Gallery, London ³

Dieses Bild ist ein besonders guter Ausgangspunkt für die Seerosenserie. Die japanische Brücke gibt der Komposition noch eine klare Struktur. Der Teich darunter zeigt bereits die schwimmenden Seerosen und Spiegelungen, die Monets letzte Jahrzehnte prägen sollten. Zu sehen ist eine Phase, in der der Garten noch nicht vollständig in Wasser, Licht und Bildfläche aufgeht. ^[15]

2

Seerosen und japanische Brücke

Wildenstein-Nummer: W.1509
Datierung: 1899
Standort: Princeton University Art Museum

In dieser frühen Fassung zeigt Monet den Wassergarten noch als gestalteten Ort. Brücke, Laub und Seerosen bilden eine geschlossene dekorative Anordnung, doch das Wasser beginnt bereits zu überwiegen. Das Werk verdeutlicht, wie aus Gartenbildern zunehmend Studien der Spiegelung wurden, die den Blick ganz einnehmen. ^{[11] [15]}

3

Der Seerosenteich, Harmonie in Grün

Wildenstein-Nummer: W.1515
Datierung: 1899
Standort: Musée d’Orsay, Paris

In dieser berühmten Fassung verwandelt Monet den Teich von Giverny in eine dichte Harmonie aus Grüntönen. Brücke, Laub und Wasser verbinden sich zu einer dekorativen Fläche. Darin werden die Bedeutung japanischer Druckgrafiken und Monets eigene Gartengestaltung erkennbar. Das Werk zeigt besonders deutlich, wie die frühen Seerosen zugleich Landschaft und Ornament sind. ^[15]

4

Brücke über einen Seerosenteich

Wildenstein-Nummer: W.1518
Datierung: 1899
Standort: Metropolitan Museum of Art, New York

Diese Fassung im Metropolitan Museum gehört zu Monets bekanntesten Bildern der japanischen Brücke. Die Brücke spannt sich im oberen Bildbereich über den Teich; die untere Hälfte füllen Wasser, Seerosen und gespiegeltes Grün. Das Bild eignet sich besonders zum Vergleich der Veränderungen, die Monet an demselben Gartenmotiv von Leinwand zu Leinwand vornahm. ^[15]

5

Der Seerosenteich

Wildenstein-Nummer: W.1628
Datierung: 1900
Standort: Art Institute of Chicago

Dieses Gemälde verbindet die frühen Kompositionen der japanischen Brücke mit den späteren Bildern der Teichoberfläche. Der Garten bleibt sichtbar, doch Spiegelungen und schwimmende Formen bestimmen zunehmend das Seherlebnis. Monet behandelt den Teich weniger als Landschaftskulisse und stärker als ein Feld wechselnden Lichts. ^[12]

6

Seerosen

Wildenstein-Nummer: W.1683
Datierung: 1906
Standort: Art Institute of Chicago ⁷

Bis 1906 hatte Monet Brücke, Ufer und herkömmliche Gartenstruktur weitgehend aus diesen Bildern entfernt. Die Teichoberfläche selbst ist zum Motiv geworden. Blätter, Blüten und Spiegelungen schweben über die Leinwand, ohne dem Blick einen festen Horizont zu geben. Das ist einer der deutlichsten Schritte zu den späten Seerosen, die die Betrachtenden ganz umgeben.

7

Seerosen

Wildenstein-Nummer: W.1891
Datierung: 1919
Standort: Metropolitan Museum of Art, New York

Dieses späte Seerosenbild zeigt eine ausgedehntere, atmosphärischere Phase der Serie. Der Teich von Giverny bleibt die Grundlage. Monet behandelt ihn nun jedoch als schwebendes Feld aus Farbe, Pinselspuren und Spiegelungen. Das Ergebnis wirkt weniger wie eine Gartenansicht als wie die Erfahrung, von Wasser und Licht umgeben zu sein. ^{[13] [10]}

8

Seerosen

Wildenstein-Nummer: W.1972–W.1974
Datierung: 1914-1926
Standort: Museum of Modern Art, New York ⁸

Das große dreiteilige Seerosenbild des MoMA verändert das Verhältnis des Publikums zum Motiv. Es zeigt keine begrenzte Gartenansicht mehr, sondern eine weite Umgebung aus Wasser, Blüten und gespiegeltem Licht. Es gehört zu den deutlichsten Beispielen für Monets spätes Interesse an Größe, umfassender Raumerfahrung und der Annäherung an die Abstraktion. ^[13]

9

Seerosen

Wildenstein-Nummer: W.1858
Datierung: 1916–1919
Standort: The Metropolitan Museum of Art, New York

Dieses Gemälde im Metropolitan Museum ordnet Seerosengruppen auf einem tief blaugrünen Teich an, den helle senkrechte Spiegelungen von Trauerweiden durchziehen. Violette, grüne und rosa Akzente beleben die schwimmenden Blätter. Die gespiegelten Bäume verbinden die Oberfläche mit dem Garten außerhalb des Bildausschnitts. Das Museum datiert die Leinwand auf 1916–1919; ihre Inventarnummer lautet 1983.532. ^{[14] [13]}

10

Die Seerosen

Umfang: Zyklus der Orangerie: acht Kompositionen aus zweiundzwanzig Leinwänden
Datierung: 1914-1926
Standort: Musée de l’Orangerie, Paris

Der Zyklus der Orangerie bildet den Höhepunkt von Monets letztem Projekt. In zwei ovalen Sälen umgeben die Gemälde das Publikum mit Wasser, Blüten, Bäumen, Wolken und Spiegelungen. Hier werden die Seerosen zu mehr als einer Folge von Leinwänden: Sie bilden einen umfassenden Bildraum. Die Abbildung zeigt Sonnenuntergang, eine der acht Kompositionen, und nicht die gesamte Installation. ^{[1] [8] [16]}

Zusammen verdeutlichen diese Bilder, warum Monets Seerosen so bedeutsam sind. Er ging von einem selbst gestalteten Garten aus, dessen japanische Brücke, Teich und Blüten erkennbare Motive boten. Mit der Zeit nahm er immer mehr herkömmliche Struktur zurück, bis Wasser, Spiegelung und Farbe das ganze Blickfeld füllten. Diese Entwicklung macht die Seerosen zu einem besonders klaren Ausdruck seines späten künstlerischen Anspruchs.

Diese Bilder zeigen die Entwicklung der Serie: von den frühen Kompositionen der japanischen Brücke zu den späten Werken, in denen Wasser, Spiegelungen und Farbe das ganze Blickfeld füllen.

Eine umfangreichere Werktabelle bietet der Katalog von Monets Seerosen.

Die Seerosen der Orangerie

Die berühmtesten Seerosen sind die monumentalen Bildflächen im Musée de l’Orangerie in Paris ¹. Monet bot die Gemälde dem französischen Staat nach dem Waffenstillstand vom November 1918 an ¹; die Schenkungsurkunde wurde am 12. April 1922 unterzeichnet. Die Gemälde blieben bis zu Monets Tod 1926 bei ihm. Die Installation in der Orangerie wurde am 17. Mai 1927 eröffnet.

Die Installation der Orangerie besteht aus acht Kompositionen, die aus zweiundzwanzig Leinwänden zusammengesetzt und in zwei ovalen Sälen angeordnet sind. Sie umgeben das Publikum mit Wasser, Licht, Bäumen, Blüten und Spiegelungen. So entsteht ein durchgehender Bildraum statt einer herkömmlichen Reihe einzelner Gemälde.

Es gibt weder ein einziges Zentrum noch einen einzig richtigen Blickwinkel. Die Gemälde wirken nicht wie Fenster auf eine ferne Aussicht. Sie umgeben das Publikum und erinnern an die Erfahrung, am Teich in Giverny zu stehen und den Blick über Wasser und gespiegelten Himmel gleiten zu lassen.

Der Zyklus der Orangerie wurde häufig als „Sixtinische Kapelle des Impressionismus“ bezeichnet, eine mit André Masson verbundene Formulierung ⁶. Der Vergleich ist eindrucksvoll, weil er deutlich macht, dass Monets spätes Projekt nicht nur eine Gemäldefolge, sondern ein gesamter dekorativer Raum war.

Ein Führer zu diesem Ensemble: Monets Seerosen in der Orangerie.

Technik, Farbe und Spiegelungen

Monets Technik reicht in der Seerosenserie von zarten, gebrochenen Pinselstrichen bis zu breiten, fast abstrakten Zügen. In den frühen Werken lassen sich Brücke, Pflanzen, Ufer und Blüten leichter unterscheiden. In den späten Bildern werden die Formen lockerer und atmosphärischer.

Die zentrale malerische Aufgabe war die Spiegelung. Monet malte nicht nur Seerosen, sondern auch Himmel, Wolken, Bäume und Licht, die sich im Teich spiegelten ⁵. Dadurch konnte die Wasseroberfläche gleichzeitig als flache Ebene und als tiefer Raum erscheinen.

Ein Seerosenblatt ruht auf der Oberfläche, doch eine gespiegelte Wolke scheint darunter große Tiefe zu öffnen. Ein Baum kann außerhalb des unmittelbaren Blickfelds stehen, während sich seine Spiegelung über das Wasser zieht. Monet nutzte diese Mehrdeutigkeit in der gesamten Serie.

Farben in den Seerosen

Die Seerosen gehören zu Monets wichtigsten Erkundungen der Farbe. Frühe Werke vermitteln den Garten häufig mit frischen Grün-, Rosa- und sanften Blautönen. Spätere Gemälde werden intensiver und zeigen Violett, Rot, Orange, tiefes Blau und Grün.

Ausführlicher zu diesem Thema: Farben in Monets Seerosen.

Monets Katarakt und sein Spätstil

Monet litt in seinen späteren Jahren am Grauen Star. Das wurde häufig im Zusammenhang mit Farbe und Pinselduktus seines Spätwerks erörtert. Es wäre jedoch zu einfach, die späten Seerosen ausschließlich auf eingeschränktes Sehen zurückzuführen.

Die Katarakt spielte eine Rolle, doch die Gemälde spiegeln auch eine bewusste künstlerische Entwicklung wider. Monet hatte das wechselnde Licht jahrzehntelang anhand wiederkehrender Motive untersucht, darunter die Getreideschober, die Kathedrale von Rouen, die Pappeln und die Londoner Themse-Serie.

Die späten Seerosen führen diese lebenslange Arbeit fort. Formen werden lockerer, Farben intensiver; Beschreibung tritt hinter Erfahrung zurück. Statt einer Schwächung seiner Kunst zeigt Monets späte Phase, wie er seine Methoden anpasste und seine Arbeit in neue Bereiche führte.

Die Seerosen und die abstrakte Kunst

Monet wurde nie im strengen Sinn zu einem abstrakten Maler. Seine Seerosen gehen weiterhin von einem wirklichen Ort aus: dem Teich in Giverny. Dennoch übten die späten Bilder großen Einfluss auf Künstler aus, die sich für Maßstab, Bildfläche, Farbe und umfassende Raumerfahrung interessierten.

Wenn der Horizont verschwindet, wirkt das Gemälde nicht mehr wie ein herkömmliches Fenster zur Welt. Es wird zu einem durchgehenden Feld von Pinselspuren und Wahrnehmungen. Deshalb gelten die Seerosen häufig als Vorläufer des Abstrakten Expressionismus und der späteren Farbfeldmalerei.

Die Bedeutung der Serie liegt in dieser Spannung. Monet blieb der Natur treu, malte sie jedoch auf eine Weise, die späteren Künstlern eine Malerei ohne herkömmlichen Gegenstand vorstellbar machte.

Ausführlicher dazu: Monets Seerosen und die abstrakte Kunst.

Wo Monets Seerosen heute zu sehen sind

Das wichtigste Ziel für Monets Seerosen ist das Musée de l’Orangerie in Paris ¹, wo die monumentalen Bildflächen eine dauerhafte Installation in zwei ovalen Sälen bilden. Weitere bedeutende Beispiele gehören der National Gallery in London, dem MoMA in New York, dem Art Institute of Chicago, dem Metropolitan Museum of Art, dem Musée Marmottan Monet und anderen großen Sammlungen. Sammlungsbesitz garantiert nicht, dass jedes Werk gerade ausgestellt ist. Prüfen Sie vor einem Besuch die aktuellen Angaben des Museums.

Zitate über Monets Seerosen

„Ich habe diese Seerosen oft gemalt und dabei jedes Mal meinen Blickpunkt verändert …“

Diese Aussage erfasst den Grundgedanken der Serie. Monet wollte kein einziges endgültiges Bild des Teichs schaffen. Er untersuchte, wie dasselbe Motiv sich mit Licht, Jahreszeit, Wetter und Blickpunkt verändert.

„Sixtinische Kapelle des Impressionismus.“

Massons Formulierung bleibt eine der bekanntesten Beschreibungen des Zyklus der Orangerie. Sie versteht die Gemälde als umfassenden Bildraum statt als Gruppe einzelner Bilder.

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Einzelne Gemälde der Seerosenserie im Fokus

Der Seerosenteich

Der Seerosenteich, Harmonie in Grün

Seerosenteich, Rosa Harmonie

Rosa Seerosen

Weiße Seerosen

Die Seerosen – Die Wolken

Seerosen, 1919

Der Seerosenteich am Abend

Wolkenspiegelungen auf dem Seerosenteich

Seerosen, 1917–1919

Der Seerosenteich

Die japanische Fußgängerbrücke, 1899

Der Seerosenteich, 1917–1919

Seerosenteich und Trauerweide

Seerosen und Spiegelungen einer Weide, 1916–1919

Seerosen bei Sonnenuntergang

Seerosen mit Grasbüschel

Weiße und gelbe Seerosen

Die japanische Brücke, 1896

Die Seerosen in Giverny

Seerosen mit Spiegelungen grüner Gräser

Agapanthus-Triptychon

Seerosenteich mit Schwertlilien

Häufige Fragen zu Monets Seerosen

Quellen

1. Musée de l'Orangerie, „Geschichte des Seerosenzyklus“, Musée de l'Orangerie, Quelle ansehen.
2. Fondation Claude Monet, „Chronologie“, Maison et jardins de Claude Monet, Quelle ansehen.
3. National Gallery, London, „Claude Monet, Der Seerosenteich“, The National Gallery, Quelle ansehen.
4. Museum of Modern Art, „Claude Monets Seerosen“, MoMA, Galerie 515, Quelle ansehen.
5. Art Institute of Chicago, „Die wirklichen Seerosen von Giverny“, Art Institute of Chicago, Quelle ansehen.
6. Musée de l'Orangerie, „Die Seerosen von Claude Monet“, Musée de l'Orangerie, Quelle ansehen.
7. Art Institute of Chicago, „Claude Monet, Seerosen“, Art Institute of Chicago, Quelle ansehen.
8. Museum of Modern Art, „Claude Monet, Seerosen, 1914–1926“, Sammlung des MoMA, Dreiteiliges Werk; einteiliges Werk.
9. Fondation Claude Monet, „Zitate“, Maison et jardins de Claude Monet, Quelle ansehen.
10. The Metropolitan Museum of Art, Seerosen, 1919, 1998.325.2, 101 × 200 cm; Sammlung Annenberg. Quelle ansehen
11. Princeton University Art Museum, Seerosen und japanische Brücke, 1899, y1972-15, 90,5 × 89,7 cm. Quelle ansehen
12. Jill Shaw, Art Institute of Chicago, Katalogeintrag 37, Der Seerosenteich, 1900, 1933.441; Werkverzeichnis W1628, wissenschaftlicher Eintrag und Anmerkung 1. Quelle ansehen
13. Daniel Wildenstein / Wildenstein Plattner Institute, Monet, Catalogue raisonné, Bd. IV (1996), W1858, S. 881; W1891, S. 898; W1972–1974, S. 951. Datierungen und Maße des historischen Werkverzeichnisses können von den heutigen Museumsangaben abweichen. Quelle ansehen
14. The Metropolitan Museum of Art, Seerosen, 1916–1919, 1983.532, 130,2 × 200,7 cm; Schenkung von Louise Reinhardt Smith, 1983. Quelle ansehen
15. Daniel Wildenstein / Wildenstein Plattner Institute, Monet, Catalogue raisonné, Bd. III (1996), W1509, S. 637–638; W1515, S. 642; W1516, S. 645; W1518, S. 647–648. Quelle ansehen
16. Musée de l’Orangerie, Sonnenuntergang, 1914–1926, INV20103, 200 × 600 cm; erster Saal, Westwand. Quelle ansehen

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Getreideschober

Die Kathedrale von Rouen

Gare Saint-Lazare

Das Londoner Parlament

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Pappeln