Monets Getreideschober: Analyse der Serie

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Monets Getreideschober: Licht, Zeit und die Entstehung einer Serie

Claude Monet malte die Getreideschober zwischen 1890 und 1891 nahe seinem Haus in Giverny. Die Gemälde von aufgeschichtetem Getreide zählen zu den bedeutenden Leistungen des Impressionismus.

Auf etwa fünfundzwanzig Leinwänden kehrte Monet immer wieder zu demselben einfachen Motiv zurück: aufgeschichteten Getreidegarben auf einem offenen Feld. Von Bild zu Bild verändern sich weniger die Gegenstände als die Bedingungen ihrer Umgebung: Licht, Jahreszeit, Atmosphäre und Tageszeit.

Monet behandelte die Getreideschober nicht allein als landwirtschaftliche Gegenstände, sondern nutzte sie als beständige Formen, um die Wahrnehmung zu untersuchen. Morgenreif, helles Mittagslicht, Winterschnee und das schwindende Abendlicht verwandeln dasselbe Motiv. So zeigte er, dass ein einziger Gegenstand eine ganze Folge unterschiedlicher Seherfahrungen ermöglichen kann.

Das am Anfang dieses Artikels abgebildete Gemälde ist unter dem Titel Getreideschober bei Sonnenuntergang, W1289 verzeichnet. Es ist auf 1891 datiert und gehört dem Museum of Fine Arts in Boston, das es als Grainstack (Sunset) unter der Inventarnummer 25.112 führt. Das Museum nennt die Maße 73,3 × 92,7 cm. Der große Schober nimmt die rechte Bildseite ein; links sind Gebäude und ferne Hügel zu sehen. Warmes Licht trifft auf blaue und violette Partien im Schober und auf dem Boden. Dieses Bild zeigt ein Beispiel der Serie und steht nicht stellvertretend für ihre anderen Fassungen. ^{[12] [18]}

Die wiederholte Darstellung desselben Motivs unter wechselnden Bedingungen erreichte später eine neue Stufe in Monets Londoner Serie, in der Nebel, Rauch und Flussreflexe ganze architektonische Formen verwandelten.

Man muss den richtigen Augenblick in einer Landschaft unverzüglich erfassen können, denn genau dieser Augenblick wird nie wiederkehren.

Claude Monet ^[3]

Inhalt

1. Einleitung
2. Die Serie
3. Zehn Getreideschober im Vergleich
4. Die Entwicklung des Impressionismus
5. Warum Getreideschober?
6. Wie Monet die Serie malte
7. Das wiederkehrende Motiv bei Monet
8. Die Bedeutung der Getreideschober-Serie
9. Der Verkaufserfolg
10. Vollständige Liste von Monets Getreideschober-Serie
11. Einen Kommentar schreiben

• Künstler: Claude Monet
• Entstehungszeit: 1890–1891
• Kunstrichtung: Impressionismus
• Technik: Öl auf Leinwand
• Motiv: Aufgeschichtetes Getreide nahe Giverny
• Sammlungen: Verschiedene Museen und Privatsammlungen weltweit
• Umfang der Serie: Etwa 25 Gemälde
• Bedeutung: Wegweisende Untersuchung von Licht, Zeit und serieller Malerei
• Weitere Bezeichnung: Getreideschober

In diesem Gemälde untersucht Monet, wie Licht sowohl Farbe als auch Form verändert. Wechselnde Gold- und Gelbtöne im oberen Himmel vermitteln die Wärme und Bewegung des späten Nachmittagslichts. Feine rote Nuancen am Horizont lassen an die letzten Augenblicke des Tages denken, wenn die Farben satter und atmosphärischer werden.

Der Schober selbst ist weit mehr als eine gelbe Form. Monet baut ihn aus geschichteten Brauntönen, gedämpftem Rot und sanftem Violett auf, sodass er das umgebende Licht aufzunehmen und zurückzuwerfen scheint. Seine Ränder lösen sich leicht in der Luft auf; die Atmosphäre prägt den Gegenstand ebenso wie seine feste Struktur. Die Oberfläche scheint zu flimmern und hält neben der Landschaft auch einen bestimmten Augenblick fest.

Getreideschober am Morgen, Schneeeffekt, Claude Monet, J. Paul Getty Museum, Kat.-Nr. W1276

Die Serie

Die Getreideschober waren als zusammenhängende Serie angelegt, nicht als isolierte Werke. Monet arbeitete gleichzeitig an mehreren Leinwänden und wechselte zwischen ihnen, wenn sich das Licht veränderte. Für einen Schober am frühen Morgen benötigte er eine andere Leinwand als bei Sonnenuntergang oder Schnee. Jedes Gemälde hält so einen bestimmten Moment fest, während die Serie eine umfassendere Untersuchung von Zeit und Wahrnehmung bildet.

Die Titel innerhalb der Serie spiegeln diese wechselnden Bedingungen wider, etwa Getreideschober bei Sonnenuntergang, Getreideschober, Schneeeffekt und Getreideschober, Morgenstimmung. Obwohl sich die Kompositionen im Grundsatz ähneln, erhält jede Leinwand durch die Unterschiede in Farbe, Tonwert und Atmosphäre ihren eigenen Charakter.

Eine Auswahl von fünfzehn Getreideschober-Gemälden wurde 1891 in der Pariser Galerie von Paul Durand-Ruel ausgestellt. Gemeinsam zeigten sie einen neuen malerischen Ansatz: kein einzelnes isoliertes Bild, sondern eine Folge zusammengehöriger Eindrücke, geprägt von Zeit und Licht.

Welcher von Monets Getreideschobern ist der schönste, radikalste oder atmosphärischste? Diese zehn Bilder bieten gute Ausgangspunkte für die Beschäftigung mit der Serie.

Zehn GETREIDESCHOBER im Vergleich

Monets Getreideschober sind nicht bloß wiederholte Ansichten desselben Motivs. Jede Leinwand hält eine andere Verbindung von Licht, Jahreszeit, Atmosphäre und Tageszeit fest. Die Schober bleiben nahezu unverändert, doch ihre Umgebung wandelt sich ständig. Das macht die Serie so fesselnd. Die folgenden zehn Bilder gehören zu ihren interessantesten Beispielen und zeigen jeweils eine andere Seite von Monets künstlerischem Anspruch.

1

Getreideschober am Ende des Sommers, Morgenstimmung (W1266)

Dieses Bild bietet einen anschaulichen Einstieg in die Serie. Zwei Schober stehen im Morgenlicht auf einem Feld, der größere rechts. Ihre warmen Spätsommerfarben kontrastieren mit kühleren Schatten und dem fernen Hügel. Das Motiv bleibt deutlich als landwirtschaftlich erkennbar, während Monet seine wechselnde Beleuchtung zum Mittelpunkt der Malerei macht.

2

Getreideschober bei Sonnenuntergang

Hier steigert Monet die Farbe ins Dramatische. Der Schober ist nicht mehr nur ein landwirtschaftliches Gebilde auf einem Feld, sondern wird zur dunklen Silhouette in einer vom Abendlicht erfüllten Atmosphäre. Das Gemälde zeigt, wie bereits eine andere Tageszeit eine vertraute Form verwandeln kann.

3

Getreideschober, Schneeeffekt

Die Winterbilder gehören zu den bahnbrechendsten Werken der Serie. Der Schnee ermöglichte Monet eine besonders feine Untersuchung reflektierter Farben. Weiß erscheint weder leer noch neutral, sondern wird von Blau, Rosa, Violett und blassem Gold durchzogen. So handelt das Bild ebenso von Temperatur wie vom Sehen.

4

Getreideschober bei bedecktem Himmel, Schneeeffekt (W1281)

Ein einzelner Schober steht vor einem verschneiten Feld und einem fernen Hügel. Der gedämpfte Himmel verleiht der Szene eine kühle Atmosphäre, während der Schober wärmere Farben behält. Der Katalog benennt einen Schneeeffekt bei bedecktem Himmel und beschreibt die Sonne, die durch die Wolken bricht und sich zu den Hügeln senkt. Dargestellt ist wechselndes Winterlicht, kein ausdrücklich bestimmter frostiger Morgen.

5

Getreideschober im Sonnenlicht (W1288)

Hier rückt der Schober so nahe heran, dass seine Spitze über den oberen Bildrand hinausreicht. Der Ausschnitt verleiht der Form ungewöhnliches Gewicht, während das Licht auf Feld und Himmel die Oberfläche belebt. Diese besondere Komposition gehört zu W1288 im Kunsthaus Zürich. Sie unterscheidet sich vom Bostoner W1289 am Anfang dieses Artikels, dessen Spitze vollständig sichtbar ist.

6

Getreideschober, Sonne im Nebel (W1286)

Hier wirkt die Serie beinahe traumhaft. Der Nebel mildert die Konturen und lässt feste Gewissheiten schwinden, sodass Monet die Atmosphäre zum eigentlichen Gegenstand machen kann. Der Schober bleibt vorhanden, scheint aber eher in der Luft zu schweben als auf der Erde zu stehen. Diese stärker verhüllten Bilder wirken besonders modern.

7

Getreideschober bei Sonnenuntergang, Schneeeffekt (W1278)

Monet schätzte die letzten Augenblicke des Tages, weil sich vertraute Erscheinungen dann so rasch auflösten. In Werken wie diesem wird die Farbe emotional und bleibt zugleich beschreibend. Der Schober nimmt die letzte Wärme der Sonne auf, während Feld und Himmel bereits abkühlen. Das Gemälde wirkt zugleich strahlend und flüchtig.

8

Getreideschober, Schnee- und Sonnenwirkung (W1279)

Dieses Bild zeigt besonders deutlich, dass Monet Schnee nicht einfach als weiß betrachtete. Blau überwiegt, wirkt aber weder flach noch einfarbig. Feine Tonabstufungen verleihen dem Winterfeld Tiefe, Atmosphäre und Stimmung. Der Schober setzt einen warmen Gegenakzent in einer kalten Umgebung.

9

Getreideschober, letzte Sonnenstrahlen (W1272)

Die Bilder des späten Nachmittags wirken häufig besonders ausgewogen. Das Licht steht tiefer und erscheint satter, die Schatten werden länger, die Formen finden zu einem ruhigen Rhythmus. Dabei erreicht Monet etwas Bemerkenswertes: Der Schober erscheint beständig und monumental, doch die Farben lassen erkennen, dass der Augenblick bereits vergeht.

10

Getreideschober bei Sonnenuntergang im Winter (W1282)

Der Schober erscheint als kräftige dunkle Form vor einem leuchtenden Winterhimmel und Feld. Warme Sonnenuntergangsfarben treffen rund um seinen Fuß auf kühlere Partien; so verbinden sich Festigkeit und wechselndes Licht. Der Katalog bezeichnet das Bild als winterlichen Sonnenuntergang, nicht als eigenständiges Werk mit dem Titel Dämmerung. Die Londoner National Gallery führt es als Leihgabe aus einer Privatsammlung.

Zusammengenommen zeigen diese Bilder, warum die Getreideschober in der Kunstgeschichte so bedeutend sind. Monet malte nicht einfach Felder bei Giverny, sondern zeigte, dass ein einziges Motiv eine ganze Folge unterschiedlicher Seherfahrungen hervorbringen kann. Dieser Gedanke prägte einen großen Teil seines späteren Werks und gehört zu den klarsten Ausprägungen des Impressionismus auf seinem Höhepunkt.

Die Getreideschober und die Entwicklung des Impressionismus

Als Monet die Getreideschober malte, hatte sich der Impressionismus bereits als Gegenentwurf zur traditionellen akademischen Malerei entwickelt. Statt sorgfältig ausgearbeiteter Atelierkompositionen suchten Künstler wie Monet die flüchtigen Wirkungen von Licht und Atmosphäre durch unmittelbare Beobachtung zu erfassen.

Seine früheren Erfahrungen mit der Freilichtmalerei, besonders an der Seite von Künstlern wie Renoir und Pissarro, hatten Monet davon überzeugt, dass das Erscheinungsbild einer Landschaft niemals feststeht. Licht, Wetter und Tageszeit verändern ständig, was das Auge wahrnimmt. Die Getreideschober bringen diesen Gedanken besonders deutlich zum Ausdruck.

Der Begriff „Impressionismus“ geht selbst auf eine Besprechung von Monets Gemälde Impression, Sonnenaufgang zurück, das 1874 erstmals ausgestellt wurde. Aus einer kritischen Bezeichnung entstand der Name einer Bewegung, die Wahrnehmung höher gewichtete als eine minutiöse Wiedergabe.

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts stellten Künstler in ganz Europa die traditionelle Ateliermalerei infrage. In Frankreich entwickelten Monet und seine Zeitgenossen den Impressionismus, der sich auf die unmittelbare Wirkung von Licht und Atmosphäre konzentrierte. Statt sorgfältig arrangierte Kompositionen im Innenraum auszuarbeiten, malten sie direkt nach der Anschauung. Diese Arbeitsweise heißt Malen vor dem Motiv.

Dieser Ansatz veränderte die künstlerischen Prioritäten grundlegend. An die Stelle festgefügter, idealisierter Szenen trat die wechselnde Erscheinung der Welt: Farbveränderungen bei anderem Licht, das Verhalten von Schatten und die Wirkung der Atmosphäre auf die Wahrnehmung. Monet verfeinerte diese Methode während jahrelanger Freilichtmalerei und arbeitete häufig rasch, um flüchtige Bedingungen zu erfassen.

Die Getreideschober zählen zu den vollständigsten Ausprägungen dieses Gedankens. Zeit, Jahreszeit und Licht werden zu den eigentlichen Bildthemen, während der Schober einen beständigen Bezugspunkt bietet.

Warum Getreideschober?

Die Wahl der Getreideschober war kein Zufall. Monet entschied sich für ein einfaches, beständiges und vertrautes Motiv, das dennoch verschiedenste visuelle Wirkungen aufnehmen konnte. Seine festen geometrischen Formen boten ein geeignetes Gerüst, an dem sich Veränderungen von Licht und Atmosphäre beobachten ließen.

Obwohl die Schober zur landwirtschaftlichen Umgebung Givernys gehörten, behandelte Monet sie nie als rein funktionale Gegenstände. Sie wurden zu Mitteln, Farbe, Temperatur und Stimmung zu untersuchen. Ein Schober im Winterschnee wirkt kühl und gedämpft; im späten Nachmittagslicht kann er warm und strahlend erscheinen.

So verwandelte Monet ein alltägliches ländliches Motiv in eines der bedeutenden Themen der modernen Kunst.

Wie Monet die Serie malte

Um wechselnde Bedingungen festzuhalten, arbeitete Monet gleichzeitig an mehreren Leinwänden. Veränderte sich das Licht, nahm er das Bild zur Hand, das am besten zum jeweiligen Moment passte. So konnte er der unmittelbaren Beobachtung treu bleiben und über längere Zeit eine zusammenhängende Serie entwickeln.

Dieses Vorgehen verlangte Schnelligkeit und Genauigkeit. An manchen Leinwänden konnte er nur kurz arbeiten, bevor sich die Bedingungen änderten; andere griff er über Tage oder Wochen erneut auf. Daraus entstand eine Gruppe von Bildern, die unmittelbar wirken und dennoch sorgfältig aufgebaut sind.

„Für mich existiert eine Landschaft nicht für sich, da sich ihr Erscheinungsbild jeden Augenblick verändert; erst die umgebende Atmosphäre erweckt sie zum Leben.“

Claude Monet

Als die Tage kürzer wurden, stand Monet auf dem Land des Bauern Queruel, im Clos Morin. In seiner Getreideschober-Serie stellte er wiederholt sechs Meter hohe kegelförmige Schober vor horizontalen Bändern aus Feldern, fernen Hügeln und Himmel dar. Er nahm sie als eindrucksvolle Gruppe wahr und malte sie einzeln oder als große und kleine Paare … Blanche [Monets Stieftochter] malte an seiner Seite eigene Getreideschober-Bilder und holte und trug Leinwände für ihn.

Jackie Wullschlager, Monet - The Restless Vision ^[3]

Das wiederkehrende Motiv bei Monet

Die wiederholte Beschäftigung mit einem Motiv wurde für Monets späteres Werk zentral. Auf die Getreideschober folgten weitere große Serien, darunter die Bilder der Kathedrale von Rouen und die Serie Pappeln, die jeweils untersuchen, wie Licht und Atmosphäre ein beständiges Motiv verwandeln.

Seine umfassendste Ausprägung fand dieser Ansatz in den Seerosen, in denen das Motiv selbst gegenüber Farbe und Spiegelung beinahe zweitrangig wird. Monet war mit dieser Beschäftigung nicht allein: Auch Künstler wie Vincent van Gogh kehrten zu ländlichen Motiven zurück, doch Monets systematische Arbeit in Serien war besonders einflussreich.

Die Bedeutung der Getreideschober-Serie

Die Getreideschober markieren einen Wendepunkt in Monets Laufbahn. Er untersuchte hier erstmals in größerem Umfang einen Gegenstand systematisch auf mehreren Leinwänden und entwickelte damit die serielle Arbeitsweise, die einen Großteil seines späteren Werks prägen sollte.

Diese Methode setzte sich in weiteren Serien fort: Kathedrale von Rouen, Pappeln und Seerosen. Monet nutzte die Wiederholung jeweils, um Veränderungen sichtbar zu machen, statt eine Szene lediglich zu vervielfältigen.

Heute gelten die Getreideschober als besonders anschaulicher Beleg dafür, dass Malerei über die Darstellung hinausgehen und die Erfahrung des Sehens selbst erfassen kann.

Das war der Durchbruch. Während der 1880er Jahre, besonders auf Belle-Île, hatte Monet Landschaften aus feinen Wirkungsnuancen aufgebaut. Sie nun bewusst als Folge einzelner Augenblicke anzulegen, war etwas anderes: Diese Gemälde erklärten die Zeit und nicht den Ort zu ihrem vorrangigen Thema.

Jackie Wullschlager, Monet - The Restless Vision ^[3]

Die Aufnahme durch die Kritik

Wann hatten sich Monets Farben je zu einem harmonischeren Klang, zu funkelnderem Schwung vereint? Vor allem die Abendsonne steigerte die Getreideschober: Im Sommer umgab sie ein Hof purpurner Feuerflocken; im Winter bewegten sich ihre phosphoreszierenden Schatten im Sonnenlicht, und wenn plötzlicher Frost sie blau überzog, glitzerten sie vor einem zunächst rosafarbenen, dann goldenen Himmel.

Félix Fénéon, zitiert von Daniel Wildenstein und wiedergegeben im Katalogtext von Sotheby’s. Eine andere Reaktion stammte von Camille Pissarro, in einem Brief an seinen Sohn Lucien. ^{[2] [15]}

Der Verkaufserfolg

Durand-Ruel stellte im Mai 1891 fünfzehn Bilder der Getreideschober-Serie in Paris aus. Die Ausstellung trug dazu bei, die künstlerische Bedeutung von Monets ausdauernder Beschäftigung mit einem Motiv sichtbar zu machen.

Die Getreideschober wurden 1891 in der Pariser Galerie von Paul Durand-Ruel ausgestellt und waren bei Kritikern und Käufern erfolgreich. Die Bilder verkauften sich rasch. Dies war ein wichtiger Schritt in Monets Laufbahn und festigte den Rang der Serie als bedeutende künstlerische Leistung.

Der Erfolg stärkte Monets Finanzen, nachdem er sein Haus in Giverny am 17. November 1890 gekauft hatte. Der Kauf lag somit vor der Ausstellung im Mai 1891, auch wenn der Preis ab 1891 in jährlichen Raten zu zahlen war. Die wachsende Sicherheit unterstützte seine weitere Arbeit an Haus und Gärten, aus denen später die Seerosen hervorgingen. Die Serie steht somit für einen künstlerischen Durchbruch und zugleich für eine Phase persönlicher Sicherheit, die sein späteres Werk prägte. ^[16]

Die Serie zog Sammler auf beiden Seiten des Atlantiks an. Die von Sotheby’s veröffentlichte Provenienz von W1273 nennt den Erwerb von Monet durch Durand-Ruel im Juli 1891 und den späteren Kauf durch die Potter Palmers in Chicago. Solche Geschichten zeigen, wie die Bilder in einen internationalen Markt gelangten. Sie lassen sich nicht auf einen einheitlichen Preis pro Leinwand reduzieren: Einzelverkäufe und spätere Weiterverkäufe verliefen unterschiedlich. ^{[2] [15]}

Auch die Umgebung seines Hauses lieferte Anregungen: Die Landschaft mit ihren Getreideschobern, Mohnblumen, Seerosen und verschiedensten Bäumen fand ebenfalls Eingang in seine Gemälde.

Die hier katalogisierte Gruppe umfasst fünfundzwanzig Gemälde von 1890–1891 mit den Nummern W1266–W1290. Fünfzehn Getreideschober-Bilder wurden im Mai 1891 bei Durand-Ruel ausgestellt; es wurden also nicht alle fünfundzwanzig gemeinsam gezeigt. Andere Museen nennen im weiteren Zusammenhang etwa dreißig Bilder des Motivs. Die Katalognummern bestimmen den Umfang der folgenden Tabelle. ^{[12] [13] [14]}

Beispiele gehören Museen und Privatsammlungen in mehreren Ländern, unter anderem in Australien, Europa und Nordamerika. Die Zugehörigkeit zu einer Sammlung bedeutet nicht, dass ein Gemälde ausgestellt ist. Auch eine Leihgabe wie das von der Londoner National Gallery verzeichnete Bild aus Privatbesitz ist von einem Museumsankauf zu unterscheiden. Prüfen Sie vor einem Besuch die aktuellen Angaben der jeweiligen Einrichtung.

Sonnenuntergangs- und Schneeeffekte bilden wichtige Teile dieser Gruppe von 1890–1891. Monet malte Schober auch schon vor der großen Serie; verwandte ländliche Motive finden sich in seinen Werken der 1880er Jahre. Diese früheren Bilder gehören zur Geschichte des Motivs, sind aber keine zusätzlichen Einträge der hier aufgeführten Gruppe von fünfundzwanzig Werken.

Vollständige Liste von Claude Monets Getreideschober-Serie

Die Getreideschober von Claude Monet umfassen etwa fünfundzwanzig zwischen 1890 und 1891 entstandene Gemälde, die dasselbe Motiv bei wechselndem Licht, Wetter und verschiedenen Jahreszeiten darstellen.

Die Tabelle führt die fünfundzwanzig Werke W1266–W1290 aus Wildensteins Katalog mit ihren übersetzten Titeln, Daten und Sammlungsangaben auf. Titel unterscheiden sich zwischen Katalogen und Museen; die Datierung 1890–1891 kann die Arbeitsphase bezeichnen, auch wenn ein Bild eine Signatur von 1891 trägt. Die Sammlungsangaben folgen historischen Katalogeinträgen, sofern keine neuere Quelle genannt wird; Einträge zu Privatsammlungen belegen keinen heutigen Eigentümer. Ein Sammlungsname bezeichnet Besitz oder eine dokumentierte Leihgabe, keine Zusage einer aktuellen Ausstellung. Der Katalogbeleg stützt die Identifizierung jeder Zeile; die älteren Links bleiben als weiterführende Lektüre erhalten.

Abbildung	Wildenstein-Nr.	Titel (deutsche Übersetzung)	Jahr	Sammlung / dokumentierte Leihgabe	Beleg
	W1266	Getreideschober am Ende des Sommers, Morgenstimmung	1890	Musée d'Orsay, Paris	Weiterführende Lektüre [4] [12]
	W1267	Getreideschober im hellen Sonnenlicht	1890	Hill-Stead Museum, Farmington, USA	Weiterführende Lektüre [5] [12]
	W1268	Getreideschober im Sonnenlicht, Morgenstimmung	1890	Privatsammlung (historischer Katalogeintrag)	Weiterführende Lektüre [6] [12]
	W1269	Getreideschober am Ende des Sommers, Abendstimmung	1890	Art Institute of Chicago	Weiterführende Lektüre [7] [12]
	W1270	Zwei Getreideschober am Ende des Tages, Herbst	1890	Art Institute of Chicago	Weiterführende Lektüre [8] [12]
	W1271	Getreideschober im Sonnenlicht, Mittag	1890-91	National Gallery of Australia, Canberra	Weiterführende Lektüre [9] [12]
	W1272	Getreideschober, letzte Sonnenstrahlen	1890	Privatsammlung (historischer Katalogeintrag)	Weiterführende Lektüre [10] [12]
	W1273	Getreideschober	1890	Privatsammlung (historischer Katalogeintrag)	Weiterführende Lektüre [11] [12]
	W1274	Getreideschober, Schneeeffekt	1891	Shelburne Museum	Weiterführende Lektüre [6] [12] [17]
	W1275	Getreideschober im Winter	1891	Privatsammlung (historischer Katalogeintrag)	Weiterführende Lektüre [10] [12]
	W1276	Getreideschober am Morgen, Schneeeffekt	1891	J. Paul Getty Museum, Los Angeles	Weiterführende Lektüre [6] [12]
	W1277	Getreideschober, Schneeeffekt	1891	National Galleries of Scotland, Edinburgh	Weiterführende Lektüre [4] [12]
	W1278	Getreideschober bei Sonnenuntergang, Schneeeffekt	1890-91	Art Institute of Chicago	Weiterführende Lektüre [10] [12]
	W1279	Getreideschober, Schnee- und Sonnenwirkung	1891	Metropolitan Museum of Art, New York	Weiterführende Lektüre [6] [12] [13]
	W1280	Getreideschober am Morgen, Schneeeffekt	1890-91	Museum of Fine Arts, Boston	Weiterführende Lektüre [4] [12]
	W1281	Getreideschober bei bedecktem Himmel, Schneeeffekt	1890-91	Art Institute of Chicago	Weiterführende Lektüre [10] [12]
	W1282	Getreideschober bei Sonnenuntergang im Winter	1890-91	Privatsammlung; dokumentierte Leihgabe an die National Gallery, London	Weiterführende Lektüre [6] [12] [14]
	W1283	Getreideschober	1890-91	Art Institute of Chicago	Weiterführende Lektüre [10] [12]
	W1284	Getreideschober, Tauwetter und Sonnenuntergang	1890-91	Art Institute of Chicago	Weiterführende Lektüre [4] [12]
	W1285	Getreideschober	1891	Privatsammlung (historischer Katalogeintrag)	Weiterführende Lektüre [6] [12]
	W1286	Getreideschober, Sonne im Nebel	1891	Minneapolis Institute of Art	Weiterführende Lektüre [10] [12]
	W1287	Getreideschober im Sonnenlicht, Schneeeffekt	1891	Privatsammlung (historischer Katalogeintrag)	Weiterführende Lektüre [4] [12]
	W1288	Getreideschober im Sonnenschein	1891	Kunsthaus Zürich	Weiterführende Lektüre [10] [12]
	W1289	Getreideschober bei Sonnenuntergang	1891	Museum of Fine Arts, Boston	Weiterführende Lektüre [6] [12]
	W1290	Getreideschober (Meule)	1891	Privatsammlung (historischer Katalogeintrag)	Weiterführende Lektüre [4] [12]

Häufige Fragen

Quellen

1. Daniel Wildenstein, Gilles Neret, Monet: Catalogue Raisonne, Köln: Wildenstein Institute und Taschen, 1996.
2. Daniel Wildenstein, Monet: The Triumph of Impressionism, Köln: Taschen, 2015.
3. Jackie Wullschlager, Monet - The Restless Vision, Milton Keynes: Allen Lane, 2023.
4. Web Gallery of Art, „Monet – Getreideschober“, Web Gallery of Art, Quelle ansehen.
5. Art Institute of Chicago, „Seerosen (1906), ein anderes Motiv“, Art Institute of Chicago, Quelle ansehen.
6. Sotheby's, „Monets Meules“, Sotheby's, Quelle ansehen.
7. Museum of Fine Arts, Boston, „Getreideschober bei Sonnenuntergang“, Sammlungen des MFA Boston, Quelle ansehen.
8. The Metropolitan Museum of Art, „Brücke über einen Seerosenteich (1899), ein anderes Motiv“, Sammlung des Met, Quelle ansehen.
9. Musée d'Orsay, „Getreideschober, Frosteffekt“, Musée d'Orsay, Quelle ansehen.
10. Christie's, „Monets Getreideschober“, Christie's, Quelle ansehen.
11. National Gallery of Australia, „Monet“, National Gallery of Australia, Quelle ansehen.
12. Daniel Wildenstein / Wildenstein Plattner Institute, Monet, Catalogue raisonné, Bd. III (1996), Einträge W1266–W1290, S. 482–503; Abbildungen und historische Sammlungsangaben. Quelle ansehen
13. The Metropolitan Museum of Art, Getreideschober, Schnee- und Sonnenwirkung, 1891, 29.100.109; fünfzehn Gemälde wurden 1891 ausgestellt. Quelle ansehen
14. National Gallery, London, Getreideschober bei Sonnenuntergang im Winter, 1890–1891, L1376; Leihgabe aus Privatbesitz und Kontext der Serie. Quelle ansehen
15. Sotheby’s, Claude Monet, Meules, W1273, Los 8, 2019; Provenienz und Katalogtext, darunter Félix Fénéon nach Wildenstein, 1996, S. 279–280. Quelle ansehen
16. Maison et jardins Claude Monet, Giverny, „Herbst 1890: Claude Monet kauft sein Haus in Giverny!“ Kaufabschluss am 17. November 1890; Ratenzahlungen und Ausstellung von 1891. Quelle ansehen
17. Shelburne Museum, Mary Cassatt’s Impressions; Getreideschober, Schneeeffekt, 1891, Schenkung des Electra Havemeyer Webb Fund, 1972-69.1. Quelle ansehen
18. Museum of Fine Arts, Boston, Getreideschober bei Sonnenuntergang, 1891, 73,3 × 92,7 cm, Juliana Cheney Edwards Collection, 25.112; Katalog W1289. Quelle ansehen

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