Claude Monet in Giverny

Von 1883 bis zu seinem Tod 1926 lebte Monet in Giverny, einer Gemeinde in der Normandie im Norden Frankreichs.

Er gestaltete das Gelände um sein Haus zu Gärten um, die unter anderem japanische Anregungen aufgreifen. Blühende Pflanzen und ein Teich, über den eine japanische Brücke führt, prägen diese Anlage.

Diese grüne Fußgängerbrücke wurde zum Motiv mehrerer bedeutender Werke Monets, darunter die 1899 gemalten Ansichten der japanischen Brücke beziehungsweise des Seerosenteichs.

Diese Bilder erfassen nicht nur die schlichte Eleganz der sonnenbeschienenen Konstruktion. Sie richten den Blick ebenso auf die Pflanzen des Gartens, auf Trauerweiden und schwimmende Seerosen. Die einzelnen Teichbilder sind jedoch voneinander zu unterscheiden und dürfen nicht unter einem einzigen allgemeinen Titel gleichgesetzt werden.

Ausgewählte Gemälde Claude Monets aus Giverny

Die Seerosen-Serie

Monets Seerosen gehören wohl zu seinen bekanntesten Werken. Diese Gruppe von etwa 250 Ölgemälden entstand während seiner letzten drei Lebensjahrzehnte. Die Leinwände gingen aus der Beobachtung des Gartens und der Arbeit im Atelier hervor. Sie zeigen unterschiedliche Ansichten dieses Ortes und konzentrieren sich auf wechselndes Licht, die Jahreszeiten und Veränderungen der Farbwirkung.

Die künstlerische Aufmerksamkeit, die Monet seinen Seerosen widmete, zeigt die große Bedeutung der Blumen für ihn, über seine bewunderten Gemälde hinaus. Der Garten war somit eine eigene Schöpfung, die gepflegt und verändert wurde und seinen malerischen Blick anregte.

Die faszinierende Farbigkeit und die träumerische Stimmung zahlreicher Werke Monets prägen auch seine Gemälde aus Giverny.

In diesen Bildern wird die Atmosphäre zu einem ebenso wichtigen Thema wie die Einzelheiten des Ortes. Gebäude und Brücken treten mitunter hinter die pulsierenden Pinselzüge zurück, die dem lichtdurchdrungenen Dunst und Nebel Gestalt verleihen. Diese Untersuchung zeigt sich auch in seiner Serie der Getreideschober bei Giverny .

Die Getreideschober-Serie

Wie die Seerosen zeigen, faszinierten Monet das natürliche Licht und seine Wirkungen. In der Getreideschober-Serie widmete er ungefähr fünfundzwanzig Studien den optischen Veränderungen solcher Erntestapel im Sonnenlicht. Der Katalog des Art Institute of Chicago bezeichnet sie als Weizenschober; dieses Motiv ist von Heuhaufen zu unterscheiden. ^[3]

Die Bilder entstanden zu unterschiedlichen Tages- und Jahreszeiten sowie unter verschiedenen Wetterbedingungen. Diese Untersuchung des wechselnden Umfelds führte zu Werken mit ähnlichem Thema und Bildaufbau, aber stark voneinander abweichenden Farben und Tonwerten.

Monets weitere Untersuchungen des Lichts

Das Londoner Parlament, die Sonne durch den Nebel, 1904

Diese Aufmerksamkeit für wechselndes Licht zeigt sich auch in Monets Gemälden des Londoner Parlaments.

Diese Gruppe von ungefähr fünfundzwanzig Bildern geht auf seine Londoner Aufenthalte zwischen 1899 und 1901 zurück. Sie zeigt den Westminster-Palast von einer Terrasse des St-Thomas-Krankenhauses am gegenüberliegenden Ufer der Themse aus.

In den einzelnen Bildern erscheint das Parlament als schattenhafte Silhouette. Statt die Einzelheiten des Palastes zu betonen, konzentrierte sich Monet auf die Himmelsfarben und ihre Spiegelungen auf der Themse. Damit rückte die Suche nach Tonwerten in den Vordergrund, bei der Farbe für den Maler zugleich eine Freude und eine ständige Schwierigkeit war.

Die Serie der Kathedrale von Rouen

Die in den 1890er Jahren entstandene Serie der Kathedrale von Rouen umfasst mehr als dreißig Gemälde dieser gotischen Kirche. Das dichte Relief ihrer Fassade erzeugt ein kompliziertes Netz aus Schatten und beleuchteten Partien, das dem Maler ein besonders ergiebiges Motiv bot.

Wie die Getreideschober und die Parlamentsansichten belegt diese Werkgruppe sein anhaltendes Interesse an wechselnden Lichteindrücken. Die Rouen-Bilder lenken die Aufmerksamkeit jedoch stärker auf das Bauwerk selbst als auf natürliche Elemente wie Himmel oder Wasserläufe.

Ein weiteres wichtiges Thema waren die Kanäle und Paläste Venedigs. Monet begann diese Bilder während seines Aufenthalts von 1908 und überarbeitete sie anschließend in Giverny, einige bis 1912. Die für 1909 erwogene Rückkehr nach Venedig fand nicht statt. Der Aufenthalt vor Ort ist deshalb von der späteren Weiterarbeit im Atelier zu trennen. ^[4]

Venedig bot dem Impressionismus ein ideales Motiv. Licht, Wasser, Bewegung, Architektur und Spiegelungen wirken in diesen Werken jedoch allgemeiner gefasst als die bestimmten Wettereffekte, die Monet bei den Getreideschobern und Kathedralen untersuchte.

Wichtige Orte in Claude Monets Laufbahn

Während seiner Zeit in Giverny reiste Monet zwischen 1899 und 1901 nach London. Dort begann er mehrere seiner bekannten Bilder, darunter die Parlamentsansichten. Sie verdeutlichen sein Interesse daran, wie sich das Erscheinungsbild eines Gebäudes unter dem Einfluss von Licht und Nebel verändert.

Schon in Argenteuil hatte Monet vor seinem Umzug nach Giverny mehrere bekannte Gemälde mit Figuren im Freien und Landschaften geschaffen. Diese Bilder ordnen den Garten von Giverny in seine länger andauernde Auseinandersetzung mit Natur und Licht ein.

Frau mit Sonnenschirm

Frau mit Sonnenschirm von 1875 zeigt Madame Monet und den gemeinsamen jungen Sohn. Das Bild entstand in Argenteuil, wo Monet und seine Familie in den 1870er Jahren lebten, bevor sie nach Giverny zogen.

Mit seinen lebhaften Pinselstrichen und dem bewegten Aufbau wurde das Werk wahrscheinlich im Freien ausgeführt. Monets Frau in hellem Kleid und mit grünem Sonnenschirm bildet den Mittelpunkt; ihre Umgebung spielt in dem Gemälde jedoch ebenfalls eine bedeutende Rolle.

Monets Interesse an der alltäglichen Welt zeigt sich besonders in der Behandlung von Gräsern und Blumen, die behutsam mit Sonnenlicht und Schatten durchsetzt sind. Der Reichtum dieser Wirkungen verdeutlicht die Bedeutung der Naturbeobachtung für seine Malerei.

Das Mohnfeld bei Argenteuil

Wie Frau mit Sonnenschirm zeigt dieses 1873 entstandene Bild Monets Frau und Sohn im Freien. Das auffällige Mohnfeld und die in die Tiefe führende Landschaft unterstreichen sein Interesse an der Natur.

Das Mohnfeld bei Argenteuil zeigt außerdem seine Vorliebe für rote Farbakzente innerhalb einer Komposition, ein bei impressionistischen Malern häufig eingesetztes Mittel.

Der Bahnhof Saint-Lazare

1877 malte Monet den Bahnhof Saint-Lazare und hielt darin den Betrieb eines belebten Pariser Bahnhofs fest. Wie in einem großen Teil seines Werkes steht das Licht im Mittelpunkt. Auch Bewegung, vor allem die aufsteigende Dampfwolke der Züge, spielt eine wesentliche Rolle.

Dieses Motiv kennzeichnet eine interessante Entwicklung seiner Laufbahn: Es bezog die Stadtlandschaft in seine Untersuchungen ein und bestätigte seine Rolle als Maler des modernen Lebens, die auch für seinen weiteren Weg bedeutsam blieb.

Ein Garten entsteht über viele Jahre

Monets Einzug in Giverny bedeutete nicht, dass der bekannte Wassergarten bereits fertig angelegt war. Das Musée des impressionnismes unterscheidet seine Ankunft 1883, den Hauskauf 1890 und den Erwerb des Geländes für den Wassergarten 1893. Ein weiterer Grundstückskauf ermöglichte 1901 eine Vergrößerung des Teichs. Die Datierung eines Bildes ist deshalb auch für das Verständnis des dargestellten Ortes wichtig. Der Garten war eine vom Maler veränderte Umgebung und keine unveränderliche Kulisse, die er nur einmal vorfand.^[1]

Ein bestimmtes Werk betrachten und vergleichen

Die National Gallery of Art besitzt eine Fassung der Japanischen Brücke von 1899, die zu zwölf Ansichten gehört. Das Museum betont, dass Monet die beobachtete Landschaft selbst gestaltet hatte. Die Untersuchung des Lichts lässt sich deshalb mit der Gestaltung des Ortes verbinden. Beim Vergleich von Reproduktionen bieten Datierung, Sammlung und Bildaufbau zuverlässigere Anhaltspunkte als das Wort „Brücke“ allein. Dies ist ein Hinweis zur Bildbetrachtung: Ein wiederkehrendes Motiv zu erkennen genügt noch nicht, um eine bestimmte Leinwand zu identifizieren.^[2]

Giverny als Ort der Überarbeitung und des Vergleichs

Die Serien bestehen nicht bloß aus voneinander getrennten Augenblicken. Die Untersuchungen des Chicagoer Katalogs zu den Getreideschobern belegen die Bedeutung von Überarbeitungen und Änderungen am Bildaufbau. Ein Vergleich mehrerer Bilder erlaubt deshalb, Motiv, Farbauftrag und Entscheidungen des Malers gemeinsam zu untersuchen. Damit geht die Betrachtung über eine bloße Abfolge unterschiedlicher Wetterwirkungen hinaus.^[3]

Quellen

1. Musée des impressionnismes Giverny, Le jardin de Monet à Giverny : l’invention d’un paysage, dossier pédagogique, 2009, p. 6, 10–12
2. National Gallery of Art, The Japanese Footbridge, 1899
3. Art Institute of Chicago, Cats. 27–33. Stacks of Wheat, 1890/91, Monet online scholarly catalogue
4. Department for Digital, Culture, Media & Sport / Arts Council England, Le Palais Ducal, 9 August 2019

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