Claude Monets Seerosen, ein Auswahlkatalog

Welche Werke gehören in einen Seerosenkatalog?

Das Motiv reicht über schwimmende Blüten hinaus. Dazu gehören Ansichten mit einer Brücke über dem Teich, Bilder mit Baumspiegelungen als tragendem Motiv und große dekorative Kompositionen. Der von Monet in Giverny angelegte Wassergarten verbindet die Werke, doch jede Leinwand gliedert diesen Ort anders. ^{[7] [17]}

Der Umfang eines Katalogs kann daher unterschiedlich ausfallen. Wer nur die Gemälde mit dem Titel Nymphéas zählt, erhält eine andere Gruppe als jemand, der auch Brücken, Weiden und weitere Bilder des Wassergartens einbezieht. Auch bei einer gerundeten Schätzung muss klar sein, was gezählt wurde.

Diese Auswahl konzentriert sich auf Werke, die sich einem bestimmten institutionellen Eintrag zuordnen lassen. Sie ermöglicht Vergleiche zwischen verschiedenen Schaffensphasen und umfasst einen Teil der erhaltenen Gemälde.

Die Datierungen folgen den angeführten Einträgen und übernehmen deren Vorbehalte. Die Maße stehen in Zentimetern, Höhe mal Breite, und beziehen sich auf den bemalten Träger ohne Rahmen. Leihgaben und Deposita sind als solche gekennzeichnet. Eine Sammlungsnummer allein belegt kein Eigentum. ^{[2] [15]}

Frühe Wasserflächen und Brückenbilder

Das Musée Marmottan Monet datiert die Seerosen, Abendwirkung auf 1897. Der Eintrag hebt die Blüten, das Wasser und den gespiegelten Himmel hervor. Diese frühe Teichansicht kommt ohne Brücke und ohne fernen Horizont aus. ^[1]

Die Brückenbilder von 1899 sind anders aufgebaut. Der markante Brückenbogen zieht sich durch die Vegetation. Schwimmende Blätter und Spiegelungen nehmen das Wasser darunter ein. Die Bilder in Princeton, London, Washington und New York zeigen denselben Garten auf eigenständigen Leinwänden. ^{[3] [5] [6] [7]}

Schon die Maße zeigen Unterschiede, bevor man die Farben im Detail vergleicht. Das Gemälde des Metropolitan Museum of Art hat ein deutliches Hochformat. Das Bild in Princeton ist fast quadratisch, und das Werk in Washington ist breiter als hoch. Die Formate verändern, wie viel Raum die Brücke, ihre Zugänge und das Wasser im Vordergrund einnehmen.

Die Tabelle hält die einzelnen Werkidentitäten auseinander. Eine Publikation des LACMA dokumentiert das Beispiel in Los Angeles. Der Eintrag in Tokio bezeichnet das Bild ausdrücklich als Depositum aus einer Privatsammlung. ^{[19] [2]}

Der Teich von 1900 in Chicago und seine Ausstellungsgeschichte

Das Gemälde des Art Institute of Chicago, Der Seerosenteich, gehört zur Werkgruppe um Brücke und Teich, hat aber eine eigene Geschichte. Jill Shaw erläutert im wissenschaftlichen Museumskatalog, dass dieses Gemälde in Monets Ausstellung bei Durand-Ruel Ende 1900 fehlte. ^[8]

Diese Unterscheidung ist in einer nach Jahren geordneten Liste wichtig. Zwei Gemälde können dieselbe Datierung und dasselbe Motiv haben und dennoch getrennt ausgestellt oder verkauft worden sein. Eine Malkampagne kann mehr Werke umfassen als eine Ausstellung.

Der Eintrag in Chicago hebt auch die Vorbereitung und Veränderungen des Bildes hervor. Sein Aussehen entstand durch Entscheidungen auf der Leinwand und geht über die Wiedergabe einer festen Gartenansicht hinaus. ^[8]

Ein objektbezogener Katalog verbindet mehrere Ebenen. Er beschreibt das Motiv, legt die Ergebnisse der materiellen Untersuchung dar und hält fest, was über den Weg des Gemäldes bekannt ist. Diese Angaben geben jeder Leinwand ihre eigene Geschichte.

Wasserlandschaften mit Spiegelungen von 1903 bis etwa 1907

Dies gilt für die Seerosen von 1903 im Musée Marmottan Monet. Das Ufer bietet dort keinen Anhaltspunkt mehr. Das Museum beschreibt, wie sich Spiegelungen von Wolken und Pflanzen mit den schwimmenden Blättern mischen. Dadurch wirkt der Raum größer, als das bescheidene Format vermuten lässt. ^[9]

Das Bild von 1903 in Dayton zeigt eine weitere Komposition ohne Horizont. Das Museum deutet die Äste oben links als Hinweis auf die Umgebung des Teichs, auch wenn die Aufmerksamkeit auf dem Wasser bleibt. ^[10]

Diese Bilder fordern dazu auf, Gegenstände auf der Wasseroberfläche von Spiegelbildern darin zu unterscheiden. Ein Farbfleck kann zur Tiefe des Teichs oder zu einem Baum außerhalb des Bildausschnitts zu gehören scheinen.

Das Chicagoer Gemälde von 1906 bietet einen weiteren Vergleich, gestützt auf eine ausführliche wissenschaftliche und technische Untersuchung. Beim Seerosenbild Sonnenuntergang der National Gallery, datiert auf etwa 1907, deutet eine Atelieraufnahme darauf hin, dass ein Teil der Vegetation im Vordergrund später hinzugekommen sein könnte. ^{[11] [12]}

Das Aussehen des Motivs veränderte sich also mit dem Licht und mit den Eingriffen des Malers. Die Datierung in einem Katalog ist wertvoll. Sie bezeichnet jedoch nicht immer eine durchgehende Sitzung oder den letzten Zeitpunkt, an dem Monet die Oberfläche bearbeitete.

Späte Leinwände mit ähnlichen Titeln und verschiedenen Aufgaben

Das Metropolitan Museum of Art besitzt zwei späte Gemälde mit dem Titel Seerosen. Sie zeigen, weshalb der Titel für die Identifikation allein nicht ausreicht. Eines wird auf 1916–1919 datiert und ist etwas mehr als zwei Meter breit. Das andere entstand 1919, ist niedriger und trägt eine andere Inventarnummer. ^{[13] [14]}

Das Museum verbindet das Bild von 1919 mit drei verwandten Gemälden für die Kunsthändler Gaston und Josse Bernheim. Die späten Wassergartenbilder hatten also verschiedene Bestimmungen, darunter diese Arbeit für die Brüder Bernheim. ^[14]

Das Bild von 1917 in der National Gallery ist ein weiteres eigenständiges Werk und unter der Leihnummer L772 erfasst. Sein fast quadratisches Format unterscheidet sich von den länglichen Bildern im Metropolitan Museum of Art. Die Galerie stellt solche Werke neben die Entwicklung des monumentalen Dekorationsprojekts. ^[15]

Verschiedene Formate und Bestimmungen bestanden nebeneinander. Die Entwicklung lässt sich daher nicht als einfacher Übergang vom kleinen zum großen Format beschreiben. Die einzelnen Bilder und ihre Geschichte geben Aufschluss über diese späten Arbeitsjahre.

Das Triptychon des MoMA und die Bedeutung einer Tafel

Die Seerosen im MoMA bilden eine einzige Komposition aus drei Tafeln. Zusammen sind sie mehr als zwölf Meter breit. Die Datierung des Museums auf 1914–1926 verweist auf eine lange Zeit der Entstehung und Überarbeitung. ^[16]

Eine Reproduktion kann Maßstab und Aufbau verbergen. Als kleines rechteckiges Bild mag das Werk wie ein Staffeleigemälde erscheinen. Seine Maße schaffen jedoch ein anderes Verhältnis zum Körper und zum Blickfeld des Betrachters.

Mitte und Seitenteile gehören zu einem durchgehenden gemalten Raum. Die physischen Trennungen bleiben Teil des Aufbaus. Ein Katalog unterscheidet daher die Komposition von der Anzahl ihrer Bildträger.

Das Triptychon des MoMA bildet ein eigenständiges Werk neben den acht Kompositionen in der Orangerie. Die Projekte gehen auf Monets späte dekorative Bestrebungen zurück, doch die Werke und ihre Sammlungsgeschichten bleiben verschieden. ^{[16] [17]}

Die acht Kompositionen der Orangerie

In der Orangerie umgeben die Bilder den Betrachter in zwei ovalen Sälen. Die acht benannten Kompositionen setzen sich aus mehreren Leinwänden zusammen. Die Zahl der Titel unterscheidet sich daher von der Zahl der Bildträger. ^[17]

Die folgenden Titel aus dem Museumsführer verweisen auf wechselndes Licht, gespiegelte Wolken und Bäume sowie auf Weiden. Sie bezeichnen unterschiedliche Ansichten desselben Teichs. ^[18]

Auch die Architektur prägt das Erlebnis. Geschwungene Wände und ausgedehnte Bildflächen laden dazu ein, sich zu drehen und weiterzugehen. Anders als vor einem kleinen gerahmten Bild bleibt der Blick nicht auf einen einzigen Standort festgelegt.

Die Chronologie der Seerosen verfolgt die Entwicklung der Schenkung und der Installation. Der Katalog unterscheidet das installierte Ensemble von den anderen großformatigen Bildern außerhalb dieses Projekts. ^[17]

Alle acht Kompositionen gehören zum Ensemble der Orangerie. ^[18]

Datierungen, Nummern und Sammlungseinträge lesen

Inventarnummern sind besonders nützlich, wenn mehrere Gemälde denselben Titel tragen. Sie identifizieren das Werk in den Unterlagen des Museums und unterscheiden sich von Datierungen, Preisen und Nummern des Künstlers.

Ein wissenschaftliches Werkverzeichnis verwendet ein anderes Nummernsystem. Der Nachweis muss anhand einer bestimmten Publikation und des jeweiligen Werks geprüft werden. Die Reihenfolge der Bilder auf einer Website reicht dafür nicht aus. Diese Auswahl verwendet die Kennnummern der Institutionen, um Vergleiche zu erleichtern.

Aufbewahrung, Eigentum und Präsentation sind verschiedene Dinge. Das Depositum in Tokio und die Leihgabe in London zeigen, dass ein Bild im Museum sein kann, ohne ihm zu gehören. Ausstellungen und Leihgaben verändern, welche Werke zu sehen sind. Die Identität des Gemäldes bleibt dabei dieselbe. ^{[2] [15]}

Der allgemeine Überblick über die Seerosen zeichnet die Entwicklung des Motivs nach. Der Katalog geht von einem einzelnen Bild aus, führt zu seinem Museumseintrag und ermöglicht den Vergleich von Maßen, Datierung und Komposition mit einem anderen dokumentierten Beispiel.

Häufige Fragen