Claude Monet in Paris

Claude Monet in Paris

In Paris nahm Claude Monets Impressionismus Gestalt an. Zwischen Boulevards, Brücken, Bahnhöfen, Ausstellungen und Flussufern entwickelte Monet die Arbeitsweisen, die die moderne Malerei später neu bestimmten.

Einleitung

Als Monet 1859 nach Paris ging, um Kunst zu studieren, erlebte die Stadt einen der tiefgreifendsten Stadtumbauten Europas. Unter Baron Georges-Eugène Haussmann wurden zahlreiche Viertel abgerissen, um Boulevards, neuen Fassaden, öffentlichen Parks und moderner Infrastruktur Platz zu machen. ^[12]

Breitere Straßen und die Auflösung eines Teils der mittelalterlichen Stadtstruktur ließen mehr Licht in die Stadt fallen. Neue Sichtachsen veränderten die Erfahrung der Passanten und eröffneten andere Blickwinkel auf die umgebauten Viertel. Diese Veränderungen regten Monet an und inspirierten mehrere seiner Pariser Gemälde.

Claude Monet studierte in Paris zunächst kurz an der Académie Suisse und trat anschließend in das Atelier von Charles Gleyre ein. Dort begegnete er Künstlern mit ähnlichen Vorstellungen, darunter Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley und Frédéric Bazille. ^[1] Sie wollten die französische Kunst über einen akademischen Rahmen hinausführen, den sie als einengend und überholt empfanden.

Als Monet nach Paris kam, bevorzugte der Salon bereits seit Langem mythologische und andere traditionelle Themen. Er förderte zudem eine glatte Ausführung im Einklang mit den seit Jahrhunderten vermittelten Lehrmethoden. Monets Umfeld, aus dem später der Impressionismus hervorging, suchte einen anderen Weg. Die Künstler stellten akademische Grenzen infrage, um ihre eigenen Ideen in Paris und darüber hinaus zur Geltung zu bringen.

Der Umbau von Paris gab den Malern Anlass, ihre Methoden zu erneuern. Monet interessierte sich für das Freizeitleben in der Stadt und im Umland, für die Industrie und für wechselndes Licht. Diese Elemente ziehen sich durch seine Pariser Bilder.

Paris machte Monet mit dem modernen Stadtleben vertraut. In London führte er diese Untersuchungen als eingehendes Studium von Nebel, Licht und Atmosphäre fort. ^[3]

Monet begann im Freien zu malen und nahm so das Stadtleben in seine Arbeit auf. Rauch, Nebel, Spiegelungen, Licht und Bewegung bestimmten seine Pinselführung. Viele Arbeiten vollendete er im Freien, fern vom Atelier.

Paris ist die geistige Heimat des Impressionismus.

Stephen Clarke, zitiert in The Guardian ^[17]

• Wichtigster Schauplatz Paris, Frankreich
• Wichtigste Schaffensphase 1860er- und 1870er-Jahre
• Wichtige Motive Boulevards, Seine, Brücken und Feste
• Bedeutende Serie Bahnhof Saint-Lazare (1877)
• Wichtige Werke Rue Montorgueil · Boulevard des Capucines · Pont de l’Europe
• Kunstbewegung Impressionismus
• Themen Modernes Leben und städtische Atmosphäre
• Nachwirkung Grundlagen der Serienmalerei und des städtischen Impressionismus

Inhalt

1. Einleitung
2. Die Boulevards und das Schauspiel der modernen Stadt
3. Monets Pariser Jahre im Überblick
4. Interaktive Karte zu Monets Paris
5. Monets bekannteste Pariser Gemälde im Detail
6. Die Seine als Fluss der Stadt
7. Der Bahnhof Saint-Lazare und die industrielle Moderne
8. Monet und das Paris Haussmanns
9. Das Erbe von Monets Paris
10. Katalog der Pariser Gemälde und ungeprüfte Einträge

Die Boulevards und das Schauspiel der modernen Stadt

Monets Boulevardbilder gehören zu den bewegtesten Darstellungen des 19. Jahrhunderts in Paris. Der Maler nutzte unterschiedliche Blickwinkel und Höhen, um die Stadt einzufangen. Von Balkonen, gemieteten Wohnungen oder Hotelfenstern aus übersetzte er die Bewegung der Straße in flirrende Farben. ^[6]

Monet hebt den Blick über das Straßenniveau und verwandelt Menschenmengen in Muster und den Verkehr in einen rhythmischen Strom. Kutschen werden zu dunklen Pinselstrichen, Fußgänger lösen sich in flimmernden Farbspuren auf. Das Bild macht die Stadt im Sinne des Impressionismus erfahrbar. Andere Maler, darunter Pissarro gingen ähnlich vor.

Die Ansichten der nationalen Feierlichkeiten vom 30. Juni 1878 im Umfeld der Weltausstellung sind besonders deutliche Beispiele. In der Rue Montorgueil und der Rue Saint-Denis leuchten die zwischen den Häusern gespannten Trikoloren auf. Monet erfasst die Bewegung und Energie des Festes. ^{[4] [5]}

Wie in den Serien aus London und Rouen bleibt die Architektur in ihrem Aufbau präzise, tritt aber hinter die Atmosphäre zurück. Fassaden flimmern durch Farbschleier. Fenster tauchen im malerischen Dunst auf und verschwinden wieder. Monet legt mehr Gewicht auf die gemeinsame Erfahrung, die visuelle Energie und das Gefühl des öffentlichen Fests als auf topografische Genauigkeit. In den Pariser Akademikerkreisen stieß seine Arbeitsweise lange auf Widerstand, bevor sich dort und beim Publikum allmählich Anerkennung für den Impressionismus einstellte.

Diese Pariser Feste dauerten nur wenige Tage. Monet wollte den vorübergehenden Augenblick erfassen und zugleich die bildnerischen Möglichkeiten der Stadt nutzen.

Monets Pariser Jahre im Überblick

Diese Zeitleiste verfolgt Monets Entwicklung in Paris von den frühen Studienjahren und der Ausbildung bei Charles Gleyre bis zu den Boulevardbildern, der ersten Impressionistenausstellung, der Bahnhofsserie und den Festen von 1878.

Zeitleiste zu Claude Monets Pariser Jahren, von der Ausbildung bis zu bedeutenden Werken des Impressionismus. Sie verbindet die frühen Studienjahre mit den Boulevardbildern, der ersten Impressionistenausstellung, der Bahnhofsserie und den Festbildern von 1878. Monet ging 1859 zum Kunststudium nach Paris, leistete 1861–1862 Militärdienst in Algerien und trat 1862 in Charles Gleyres Atelier ein. Die erste Jahreszahl in der Grafik nennt 1861 als Ankunftsjahr.

Interaktive Karte zu Monets Paris

Gemälde aus PARIS im Detail

Monets Pariser Gemälde zeigen die moderne Stadt in Bewegung. Fahnen, Menschenmengen, Brücken, Eisenbahnrauch, Flussspiegelungen und Haussmanns neue Boulevards machen sichtbar, was Paris zum Impressionismus beitrug. Die Stadt bot ihm urbane Motive, wechselnde Atmosphären und Schauplätze des modernen Lebens.

1

Die Rue Montorgueil in Paris am 30. Juni 1878

Datum 1878
Dargestellter Ort Rue Montorgueil, Paris
Aufbewahrungsort Musée d’Orsay, Paris ^[4]

Dies ist Monets bekanntestes Pariser Festbild. Die Straße wird zu einem flirrenden Farbfeld. Trikoloren wehen vor den Häusern, während die Menschenmenge unten ein bewegtes Muster aus hellen und dunklen Pinselstrichen bildet.

2

Die Rue Saint-Denis in Paris am 30. Juni 1878

Datum 1878
Dargestellter Ort Rue Saint-Denis, Paris
Aufbewahrungsort Musée des Beaux-Arts, Rouen ^[5]

Das Gemälde entstand während derselben nationalen Feierlichkeiten wie Rue Montorgueil und zeigt das Pariser Fest aus einem etwas anderen Blickwinkel. Die Straße verengt sich in der Tiefe. Monet interessiert sich vor allem für den Eindruck, den Fahnen, Menschenmengen und Sonnenlicht in der Stadt erzeugen.

3

Boulevard des Capucines

Datum 1873–1874
Dargestellter Ort Boulevard des Capucines, Paris
Aufbewahrungsort Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City ^[6]

Dies ist eine der großen Ansichten des modernen Paris von Monet. Von oben wird der Boulevard zu einem Muster aus Bäumen, Kutschen, Fußgängern und Winterlicht. Der erhöhte Blickpunkt verwandelt die Menge in Bewegung und lässt die Stadt ruhelos und lebendig erscheinen.

4

Boulevard des Capucines

Datum 1873
Dargestellter Ort Boulevard des Capucines, Paris
Aufbewahrungsort Staatliches Puschkin-Museum für bildende Künste, Moskau ^[13]

Monet malte mehrere Ansichten des Boulevard des Capucines. Diese Fassung zeigt seine Rückkehr zum selben Stadtmotiv unter verändertem Licht und in einer anderen Atmosphäre. Der Boulevard bleibt erkennbar, während das Flimmern des modernen Lebens zum eigentlichen Bildthema wird.

5

Bahnhof Saint-Lazare

Datum 1877
Dargestellter Ort Bahnhof Saint-Lazare, Paris
Serie Gemälde vom Bahnhof Saint-Lazare ^[7]

In der Serie zum Bahnhof Saint-Lazare machte Monet einen Bahnhof zu einem seiner radikalsten modernen Motive. Dampf, Eisen, Glas und Sonnenlicht verbinden sich in einer verhüllten Atmosphäre. Der Verkehrsbau wird zu einer wechselnden Umgebung aus Dampf und Licht.

6

Pont de l’Europe

Datum 1877
Dargestellter Ort Pont de l’Europe, Paris
Aufbewahrungsort Musée Marmottan Monet, Paris ^[8]

Der Pont de l’Europe bot Monet ein Motiv, in dem moderner Ingenieurbau und atmosphärische Malerei zusammenfinden. Die Eisenkonstruktion schneidet durch das Bild, während Rauch und Licht die Formen um sie herum weicher machen. Paris erscheint als Industriestadt im Wandel.

7

Der Garten der Prinzessin

Datum 1867
Dargestellter Ort Jardin des Tuileries, Paris
Aufbewahrungsort Allen Memorial Art Museum ^[9]

Dieses frühe Gemälde zeigt Monets Experimente mit erhöhten Blickpunkten, öffentlichen Gärten und dem Verhältnis von Stadt und Freiraum. In den Tuilerien malte er Paris als lebendigen Ort von Freizeit, Bewegung und Licht.

8

Die Seine am Louvre

Datum 1867
Dargestellter Ort Louvre-Ufer und Seine
Aufbewahrungsort Kunstmuseum Den Haag ^[14]

Monet zeigt das Zentrum von Paris hier als Stadt am Fluss. Spiegelungen und Atmosphäre verbinden Architektur, Boote, Wasser und Himmel. Das Bild nimmt sein späteres Interesse an Flüssen, Brücken und Licht in Argenteuil, London und Venedig vorweg.

9

Der Parc Monceau

Datum 1878
Dargestellter Ort Parc Monceau, Paris
Aufbewahrungsort Metropolitan Museum of Art, New York

Monets Parc Monceau zeigt einen der vornehmen öffentlichen Parks im von Haussmann umgestalteten Paris. Sonnenlicht fällt durch die Bäume, während elegant gekleidete Menschen über die Wege gehen. Die Szene zeigt Monets Interesse an moderner Freizeit und wechselndem Licht in der Stadt.

10

Der Pont Neuf

Datum 1871
Dargestellter Ort Pont Neuf, Paris
Aufbewahrungsort Dallas Museum of Art ^[11]

Monets Pont Neuf verbindet seine Pariser Arbeiten mit seinem Interesse an Brücken, Flüssen und neuen Blickwinkeln. Die Brücke gehört zu den ältesten in Paris. Monet behandelt sie mit den Mitteln des Impressionismus und lässt Licht, Bewegung, Wasser und die unmittelbare Gegenwart des Ortes spürbar werden.

Die Bilder zeigen gemeinsam, wie Paris Monet zu einer neuen Darstellung der modernen Stadt verhalf. Boulevards wurden zu Schauplätzen der Bewegung, Bahnhöfe zu Wolken aus Dampf und Licht. In der Seine verwandelte sich Architektur in Spiegelungen. Die Pariser Gemälde bereiteten spätere Serien vor, von Bahnhof Saint-Lazare bis zu London, Die Kathedrale von Rouen und Seerosen.

Ausgewählte Gemälde aus Claude Monets Pariser Serien

Die Rue Saint-Denis in Paris am 30. Juni 1878

Die Rue Montorgueil in Paris am 30. Juni 1878

Die Rue Saint-Denis in Paris am 30. Juni 1878, Claude Monet

Die Rue Montorgueil in Paris am 30. Juni 1878, Claude Monet

Paris in den Gemälden verwandter Künstler

Mehrere Künstler aus dem Umfeld des Impressionismus und des städtischen Realismus machten Paris ebenso wie Monet zum Gegenstand der modernen Malerei. Jeder fand einen eigenen Zugang zur umgebauten Hauptstadt in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Jean Béraud widmete sich der vornehmen Pariser Gesellschaft, den Cafés und den Boulevards. Seine Gemälde erzählen das Geschehen oft deutlicher als die Monets. Gustave Caillebotte betonte Perspektive, Geometrie und Stadtstruktur. Camille Pissarro interessierte sich zunehmend für erhöhte Boulevardansichten voller Menschen, Rauch und wechselnden Lichts.

Zusammen geben diese Künstler ein breiteres Bild von Haussmanns Paris und davon, wie das moderne Stadtleben in die französische Kunst einging.

Les Grands Boulevards (Café Américain), Jean Béraud

La Marseillaise, Jean Béraud, 1880

Der Boulevard Montmartre bei Nacht, Camille Pissarro, 1897

Straße in Paris an einem Regentag, Gustave Caillebotte, 1877

Monets Paris und das Paris Gustave Caillebottes

Monet und Gustave Caillebotte malten beide das moderne Paris der 1870er-Jahre und gingen dabei sehr unterschiedlich vor. Caillebotte legte mehr Gewicht auf Struktur, Perspektive und Geometrie der von Haussmann umgebauten Stadt. Monet konzentrierte sich auf Atmosphäre, Bewegung und Seheindruck.

Caillebottes bekanntes Gemälde Straße in Paris an einem Regentag zeigt Paris mit bemerkenswerter räumlicher Klarheit und architektonischer Präzision. Die sorgfältig platzierten Figuren betonen die städtische Ordnung und das moderne gesellschaftliche Leben. ^[16]

In Monets Boulevardbildern lösen sich Menschenmengen und Gebäude in flimmernde Pinselstriche auf. Er versucht, Bewegung, Wetter und wechselndes Licht in der Stadt einzufangen, und behandelt den Raum als veränderliche Erfahrung. Camille Pissarro entwickelte einen weiteren Blick auf die Stadt. Seine spätere Serie zum Boulevard Montmartre verbindet Monets Interesse an Atmosphäre mit einem festeren räumlichen Gerüst. Oft geht der Blick aus einem hoch gelegenen Hotelfenster auf belebte Straßen.

Monet, Caillebotte und Pissarro schufen so einige der bedeutendsten bildlichen Zeugnisse des modernen Paris im späten 19. Jahrhundert. Jeder erschließt mit den Mitteln des Impressionismus andere Seiten des Stadtlebens.

Die Seine als Fluss der Stadt

Die Seine bot Monet einen Schauplatz, den er in Paris und darüber hinaus erkundete.

Der Fluss verbindet Natur und Industrie, Land und Stadt. Er dient dem Handel, dem Verkehr und der Erholung und ist zugleich ein Landschaftsmotiv.

Von den Ufern aus beobachtete Monet Lastkähne, Fähren, Waschschiffe und Freizeitboote. Fabrikrauch zog über das Wasser und verband das industrielle Treiben mit dem wechselnden Wetter. Spiegelungen lösten die Architektur in fließende Farbe auf. Außerhalb von Paris, etwa in Argenteuil, arbeitete Monet sogar von Booten aus, um seiner Umgebung möglichst nahe zu kommen.

Die Seine lässt auch die Grenze zwischen Stadt und Land undeutlicher werden. Bäume an den Ufern, im Wasser gespiegelter Himmel und ferne Vororte verwischen den Unterschied zwischen Metropole und Landschaft. Diese Flussbilder nehmen seine späteren Serien zur Themse in London und den Kanälen von Venedig.

Der Bahnhof Saint-Lazare und die industrielle Moderne

Der Bahnhof Saint-Lazare verkörpert Monets Beschäftigung mit der Moderne besonders deutlich. Die 1877 gemalte Serie verwandelt den Bahnhof in einen Schauplatz von Dampf, Licht und Bewegung. ^[7]

Monet richtet seine Aufmerksamkeit auf die Atmosphäre. Die Lokomotiven erscheinen als dunkle Massen, die der Dampf teilweise verhüllt. Das durch die Eisen- und Glaskonstruktion gefilterte Sonnenlicht zerfällt in leuchtende blaue, violette und weiße Wolken.

Die Bilder stellen die herkömmliche Rangordnung der Motive infrage. Die Industrie, die häufig als Gegensatz zur Schönheit galt, wird zur Quelle bildnerischer Poesie. Dampf tritt an die Stelle des Nebels, Eisen an die des gotischen Steins.

Monet erhielt die Erlaubnis, direkt im Bahnhof zu arbeiten. Während er malte, fuhren die Züge ein und aus und zwangen ihn zur Eile. Dieser Zeitdruck trägt zur Unmittelbarkeit der Pinselstriche bei. ^[7]

Die Bahnhofsansichten gehören auch zu Monets ersten längerfristigen Untersuchungen in Serien. Indem er unter wechselnden atmosphärischen Bedingungen zum Motiv zurückkehrte, entwickelte er die Methode, die später seine Schoberbilder, die Kathedrale von Rouen und die Seerosen prägen sollte.

Am 17. Januar 1877 kündigte er seinen Umzug in die Rue de la Moncey 17 nahe dem Bahnhof an. So konnte er Kunden empfangen, für die die Fahrt nach Argenteuil schwierig war. Die Wohnung diente ihm auch als Ausgangspunkt für seine große Arbeitsphase auf den Bahnsteigen und rings um Saint-Lazare, auf dem Pont de l’Europe sowie im Einschnitt und im Tunnel von Batignolles.

Daniel Wildenstein, Monet: The Triumph of Impressionism, S. 133, ^[2]

Die Eisenbahn, die Frankreich zu Monets Lebzeiten umgestaltet hatte, verkörperte den industriellen Materialismus. Monet verwandelte diese massive Wirklichkeit mit schwer fassbaren Raucheffekten in eine schwerelose Erscheinung. Zugleich malte er Kraft und Bewegung mit intensiven, gestrichelten und gekritzelten Pinselspuren, offener Pinselführung und blaugrauen Arabesken, die aus den gewaltigen Lokomotiven aufsteigen.

Jackie Wullschläger, Monet: The Restless Vision, S. 184, ^[3]

Monet und das Paris Haussmanns

Während Monets früher Studienjahre in Paris befand sich die Stadt im Umbau. Unter Baron Georges-Eugène Haussmann wurden weite Teile des mittelalterlichen Paris abgerissen und durch breite Boulevards, freie Sichtachsen, öffentliche Parks, Bahnhöfe und einheitliche Steinfassaden ersetzt. Der Umbau war eines der größten Stadtentwicklungsprojekte der europäischen Geschichte. ^[12]

Für Monet und die späteren Impressionisten bot das neue Paris ein ganz anderes Seherlebnis als die engen, schattigen Straßen der Altstadt. Sonnenlicht drang in die verbreiterten Avenuen, Spiegelungen erschienen auf nassen Gehwegen und Fenstern, und Menschenmengen bewegten sich durch die neu gestalteten öffentlichen Räume.

Haussmanns Umbau eröffnete zudem erhöhte Blickpunkte, die Monets kompositorischen Interessen entgegenkamen. Von Balkonen, Wohnungen in oberen Stockwerken und Hotelfenstern konnte er die Bewegung der Stadt von oben beobachten und Passanten und Kutschen in rhythmische Muster aus Farbe und Bewegung verwandeln.

Brücken, Architektur und Stadtgestalt

Die Pariser Brücken boten Monet feste Strukturen als Gegenstück zur wechselnden Atmosphäre. Der Pont de l’Europe über den Gleisanlagen von Saint-Lazare stand mit seinen eisernen Spannweiten und seiner industriellen Geometrie für den modernen Ingenieurbau. ^[8]

Monet nutzte solche Bauwerke, um die Spannung zwischen Festigkeit und Auflösung zu erkunden. Träger schneiden die Komposition in kantige Abschnitte, während Rauch und Licht ihre Kanten mildern. Die Beständigkeit der Konstruktion trifft auf die Flüchtigkeit ihrer Erscheinung.

Auch Haussmanns Fassaden faszinierten ihn. Wiederkehrende Balkone und regelmäßig angeordnete Fenster bilden rhythmische Raster, die sich durch Farbmodulation auflockern lassen. Steinflächen schimmern im wechselnden Tageslicht und scheinen zu vibrieren.

Jeden Tag entdecke ich immer schönere Dinge. Das reicht, um einen verrückt zu machen.

Claude Monet ^[18]

Ausstellungen und kritische Rezeption

Paris war sowohl Monets Motiv als auch der Ort, an dem um seinen Ruf gerungen wurde. Die erste Impressionistenausstellung von 1874 im ehemaligen Atelier des Fotografen Nadar zeigte seine Werke, darunter Impression, Sonnenaufgang, einem skeptischen Publikum. ^[15]

Der Kunsthändler Paul Durand-Ruel spielte eine entscheidende Rolle für die Festigung von Monets Laufbahn. Er kaufte zahlreiche Werke und machte sie im Ausland bekannt, vor allem in London und New York. So erweiterte er den Markt für den Impressionismus. Aus den umstrittenen Pariser Experimenten wurden nach und nach prägende Bilder der Moderne.

Das Erbe von Monets Paris

Durch Fahnen, Dampf, Spiegelungen und Menschenmengen löste Monet Paris in Atmosphäre auf. Straßen werden zu Strömen und Bahnhöfe zu Wettererscheinungen.

Seine Malerei verbindet Realismus und Abstraktion, Beobachtung und Empfindung. Spätere Richtungen vom Postimpressionismus bis zum abstrakten Expressionismus knüpften an diese Freiheit der Farbe gegenüber der genauen Wiedergabe an.

Indem Monet Paris malte, eröffnete er einen neuen Blick auf das flüchtige, leuchtende und ständig bewegte moderne Leben. Zugleich legte er die Grundlage für seine späteren Serien, in denen er dieselben Motive unter verschiedenen Bedingungen beobachtete.

Vor allem spielte Paris eine wesentliche Rolle bei der Entstehung des Impressionismus, den Claude Monet maßgeblich mitgestaltete.

Wie Paris Monets Technik veränderte

Paris veränderte Monets Technik grundlegend. Wechselndes Wetter, Industriedunst und belebte Straßen verlangten nach einer schnelleren und beweglicheren Arbeitsweise als die traditionelle Ateliermalerei. Monet arbeitete in mehreren Phasen und verband die Malerei im Freien mit der Arbeit im Atelier.

Monet arbeitete häufiger draußen und malte schnell, um vorübergehende Effekte festzuhalten. Er arbeitete an mehreren Leinwänden, bevor er sie im Atelier vollendete. So konnte ein sorgfältig ausgearbeitetes Gemälde spontan wirken.

In Paris unterteilte Monet seine Pinselstriche zunehmend und malte farbige Schatten. Blau, Violett, Grün und warme Lichter setzte er unmittelbar nebeneinander, um Formen zu modellieren, und entfernte sich von Schwarz und Braun. Die Formen wirkten weniger fest und hingen stärker vom umgebenden Licht ab.

Von Paris nach London und Venedig

Paris, London und Venedig markieren eine bemerkenswerte Entwicklung. Aus dem Beobachter des modernen Lebens wurde einer der einflussreichsten Maler von Atmosphäre und Wahrnehmung in der westlichen Kunst. In Paris erschlossen ihm Boulevards, Brücken und Bahnhöfe die Atmosphäre der modernen Stadt und ihr wechselndes Licht.

In London führte Monet diese Entdeckungen weiter. Nebel und Industrierauch an der Themse lösten die Architektur noch stärker auf als in Paris und erlaubten ihm, die Atmosphäre deutlicher zu betonen. Als er 1908 nach Venedig kam, näherte sich seine Malerei weiter der Abstraktion. Paläste, Kanäle und Spiegelungen gingen in leuchtenden, bewegten Farbfeldern auf. Damit setzte er Untersuchungen fort, die Jahrzehnte zuvor in Paris begonnen hatten.

Katalog der Pariser Gemälde und ungeprüfte Einträge

Der Katalog stützt sich auf das Werkverzeichnis Wildenstein und die zitierten Sammlungsnachweise. Die beiden Titel zum Louvre bezeichnen dasselbe Gemälde, Quai du Louvre (W83), im Kunstmuseum Den Haag. Einträge mit der Angabe „Sammlung ungeklärt“ übernehmen beschreibende Titel, Daten und Orte aus der früheren Liste als Anhaltspunkte. Die Identität, Datierung und der heutige Verbleib dieser Werke sind ungeklärt.

Häufig gestellte Fragen

Quellen

Wichtige Fachbücher zu Claude Monet

Diese Standardwerke zum Impressionismus vertiefen Monets Maltechnik, seine Ausstellungsgeschichte und die kritische Rezeption.

Monet. The Triumph of Impressionism, Daniel Wildenstein, Taschen, 2022

Monet: The Restless Vision, Jackie Wullschläger, Allen Lane, 2023

Weitere Quellen

1. Daniel Wildenstein, Gilles Néret, Monet: Catalogue Raisonné, Köln, Wildenstein Institute und Taschen, 1996.
2. Daniel Wildenstein, Monet: The Triumph of Impressionism, Köln, Taschen, 2015.
3. Jackie Wullschläger, Monet: The Restless Vision, Milton Keynes, Allen Lane, 2023.
4. Musée d’Orsay, “La rue Montorgueil, à Paris. Fête du 30 juin 1878,” Musée d’Orsay, Quelle ansehen.
5. Musée des Beaux-Arts de Rouen, “Rue Saint-Denis, Celebration of 30th June 1878,” Musée des Beaux-Arts de Rouen, Quelle ansehen.
6. The Nelson-Atkins Museum of Art, “Claude Monet, Boulevard des Capucines, 1873-74,” French Paintings and Pastels, 1600-1945, Quelle ansehen.
7. The National Gallery, London, “Claude Monet, The Gare St-Lazare,” The National Gallery, Quelle ansehen.
8. Musée Marmottan Monet, “Le Pont de l'Europe, Gare Saint-Lazare,” Musée Marmottan Monet, Quelle ansehen.
9. Allen Memorial Art Museum, “Garden of the Princess, Louvre,” Allen Memorial Art Museum, Oberlin College, Quelle ansehen.
10. Wikimedia Commons, “Quai du Louvre, 1867, by Claude Monet,” Wikimedia Commons, Quelle ansehen.
11. Dallas Museum of Art, “The Pont Neuf, Claude Monet,” Dallas Museum of Art Collection, Quelle ansehen.
12. Library of Congress, “Exploring Haussmannian Paris,” Library of Congress Blogs: Maps, Quelle ansehen.
13. Joel Isaacson, “Monet: Le Boulevard des Capucines en Carnival,” Nineteenth-Century Art Worldwide, Quelle ansehen.
14. Art in Words, “Den Haag | Kunstmuseum: Impressionismus in Paris,” Art in Words, Quelle ansehen.
15. National Gallery of Art, “Paris 1874: The Impressionist Moment,” National Gallery of Art, Quelle ansehen.
16. The Art Institute of Chicago, “Paris Street; Rainy Day,” The Art Institute of Chicago, Quelle ansehen.
17. The Guardian, “Light fantastique: Paris through the eyes of the impressionists,” The Guardian, Quelle ansehen.
18. Goodreads, “Claude Monet Quotes,” Goodreads, Quelle ansehen.

Weitere Werke von MONET Gemälde

Impression, Sonnenaufgang

Seerosen

Getreideschober

Die Kathedrale von Rouen

Bahnhof Saint-Lazare

Das Londoner Parlament

Die japanische Brücke

Pappeln