Die Rue Saint-Denis, Fest am 30. Juni 1878

Ein Blick von oben in die Feier

Der erhöhte Blickwinkel lässt das Auge der Straße in die Ferne folgen. Die Gebäude auf beiden Seiten verengen sich zur Mitte hin, während sich über ihnen ein Himmelskeil weitet.

Die Menschenmenge füllt den unteren Durchgang. Einzelne Personen erscheinen hauptsächlich als dunkle Striche und kleine Farbwechsel statt als erkennbare Porträts. Ihre Dichte lässt die Straße von Rand zu Rand besetzt wirken.

Nahe Fahnen unterbrechen diese räumliche Flucht. Einige spannen sich über den Blick, andere ragen aus den Fassaden, und eine große Trikolore rechts drängt auf den Betrachter zu.

Das Werkverzeichnis bestimmt den Blick als Ansicht nach Norden entlang der Rue Saint-Denis, von einem Balkon nahe der Kreuzung mit der Rue de Turbigo aus. ^[4]

So erhält der scheinbare Tumult ein bestimmtes städtisches Gerüst. Das Gemälde ist keine richtungslose Streuung von Strichen: Die zusammenlaufenden Straßenlinien halten Fahnen und Figuren zusammen.

Der Überblick zu Paris verfolgt Monets unterschiedliche Zugänge zur Hauptstadt. Hier wird eine vertraute Straße vorübergehend durch ein öffentliches Ereignis verwandelt.

Warum das Fest am 30. Juni stattfand

Die Feier gehörte zu den Festlichkeiten rund um die Pariser Weltausstellung von 1878. Sie war Frieden und Arbeit gewidmet und führte die nationale Erholung nach der Niederlage von 1870 und den anschließenden Umwälzungen öffentlich vor Augen. ^[3]

Die Ausstellung hatte am 1. Mai eröffnet. Das Junifest war daher nicht ihre Abschlussfeier. Die Historikerin Chantal Georgel ordnet das Ereignis dem Bemühen zu, eine Republik zu stärken, deren politische Stellung nach der Krise von 1877 weiterhin umstritten war. ^[5]

Dieser Zusammenhang erklärt die Fülle an Fahnen, ohne allen Beteiligten dieselben Überzeugungen zuzuschreiben. Öffentlicher Schmuck konnte zugleich eine amtliche Absicht, die Begeisterung der Bevölkerung und die unmittelbare Freude an einem Feiertag ausdrücken.

Ebenso wichtig ist es, das Datum nicht durch einen vertrauteren Jahrestag zu ersetzen. Der jährliche Nationalfeiertag am 14. Juli wurde erst 1880 eingeführt, zwei Jahre nach diesem Gemälde. ^[3]

Monets Titel bewahrt das genaue Datum. Die Trikoloren mögen heute ein allgemeines Bild französischer Feierlichkeiten hervorrufen, doch das Werk ging von einem bestimmten Anlass aus.

Fahnen scheinen die Luft zu besetzen

Rot, Weiß und Blau kehren in verschiedenen Größen wieder. Große Vordergrundpartien setzen die Farben kräftig ein, während kleinere Fahnen weiter entlang der Straße in kurze Farbsplitter zerfallen.

Ihre Winkel wechseln. Ein Rand biegt sich nach unten, ein anderer weist quer durch die Szene, und mehrere blaue Bereiche bilden lange Diagonalen. Diese Unterschiede lassen bewegten Stoff erkennen statt starrer, flach befestigter Banner.

Die Gebäudewände schaffen einen gegensätzlichen Rhythmus. Fenster und senkrechte Unterteilungen bleiben hinter den Fahnen vergleichsweise beständig, auch wenn Monet ihre Einzelheiten verkürzt wiedergibt.

Warmes Licht auf den rechten Gebäuden verstärkt die Rottöne und hebt die Fahnen von den dunkleren Vertiefungen ab. Die linke Seite verdichtet sich mit zunehmender Entfernung.

Unten erscheint die große rote Fläche nicht als vollständiger, sauber umrissener Gegenstand. Ihr Maßstab und der angeschnittene Rand lassen uns die Nähe des Festschmucks spüren.

Monet hält Erkennbarkeit und Auflösung immer wieder im Gleichgewicht. Einige große Farbbeziehungen lassen eine Fahne erkennen, während unterbrochene Ränder verhindern, dass die gesamte Oberfläche starr wird.

Worte innerhalb des Schauspiels

Der Museumsführer aus Rouen benennt zwei Inschriften. Der weiße Teil einer Fahne rechts trägt in goldenen Buchstaben „Vive la Rép[ublique]“, also „Es lebe die Republik“. Auf einem Banner weiter links steht in Blau „Vive la France“, „Es lebe Frankreich“. ^[2]

Diese Worte sind leicht zu übersehen, wenn man dem Bild zunächst als Farbe und Bewegung begegnet. Sobald sie auffallen, geben sie dem Schmuck eine ausdrücklichere staatsbürgerliche Bedeutung.

Auch die Buchstaben gehören zur gemalten Oberfläche. Falten, Lichtwechsel und die umgebenden Pinselspuren unterbrechen sie. Sie zu lesen verlangt daher Aufmerksamkeit, statt nur einen Blick auf einen vollkommen gedruckten Spruch zu werfen.

Die Inschriften stärken eine republikanische Deutung des Festes. Für sich genommen liefern sie jedoch kein vollständiges Bild von Monets persönlichen politischen Überzeugungen oder denen aller Menschen in der Menge.

Ein Teil des Reizes liegt in diesem Unterschied zwischen öffentlichem Zeichen und einzelnem Beobachter. Monet kann die Begeisterung einer geschmückten Straße zeigen, ohne jede Figur zu einem politischen Porträt zu machen.

Eine Menschenmenge aus kleinen Strichen

Auf Straßenniveau drängen sich die dunklen Striche in der Ferne zusammen. Näher am Vordergrund werden sie länger und lösen sich stärker voneinander, sodass sich Körper und Bewegung erahnen lassen.

Ein rot-weißer Sonnenschirm bildet darin eine kleine, auffällige Form. Er bietet dem Auge einen vorläufigen Halt, bevor die umgebenden Zeichen die Aufmerksamkeit wieder auf die größere Versammlung lenken.

Aus dieser Gestaltung lässt sich keine genaue Personenzahl ermitteln. Der Eindruck der Vielzahl entsteht aus Dichte, Wiederholung und der Art, wie die Figuren den enger werdenden Raum besetzen.

Der Beobachter bleibt oberhalb der Menge, statt sich auf ihrer Höhe zu bewegen. Dieser Abstand ermöglicht es, Architektur und öffentliche Versammlung als eine gemeinsame Anordnung zu sehen.

Die Analyse des Gegenstücks Rue Montorgueil von GrandPalaisRmn verbindet solche erhöhten Standorte mit Monets Interesse, die Stadt aus der Entfernung zu betrachten. ^[8]

Der Artikel zum Bahnhof Saint-Lazare bietet eine weitere Begegnung mit dem modernen Paris, wo bewegte Menschen, Gebäude und wechselnde Atmosphäre eine andere Art städtischen Schauspiels schaffen.

Die Abgrenzung zur Rue Montorgueil

Monet malte während derselben Feier eine zweite Straße voller Fahnen. Die Rue Montorgueil gehört zum Musée d’Orsay, Inventarnummer RF1982 71, und hat andere Proportionen: 81 mal 50 cm. ^[3]

Das gemeinsame Datum und Thema erklären, warum Reproduktionen mitunter verwechselt werden. Sie machen die Werke nicht identisch. Straßenverlauf, Fahnenanordnung und das Verhältnis zwischen Gebäuden und Himmel müssen jeweils gesondert betrachtet werden.

Der Artikel zur Rue Montorgueil behandelt dieses Gegenstück. Auf der Leinwand in Rouen verleihen die auffällige beschriftete Fahne rechts und der Festschmuck im Vordergrund der Ansicht einen besonders dichten, nach vorn drängenden Charakter.

Georgel hält fest, dass beide Gemälde 1879 in der vierten impressionistischen Ausstellung zu sehen waren. ^[5]

Zusammen zeigen sie, wie ein Ereignis zu unterschiedlichen bildnerischen Lösungen führen konnte. Ein Straßenfest liefert den gemeinsamen Anlass; Ausschnitt und Farbverteilung bestimmen die jeweils eigene Erfahrung jeder Leinwand.

Der Blick eines anderen Künstlers auf das Fest

Auch Manet malte am 30. Juni 1878 Fahnen. Im Gemälde Die Rue Mosnier mit Fahnen, heute im Getty, blickt er aus seinem Fenster im zweiten Stock auf eine wesentlich ruhigere Straße. Im Vordergrund erscheint ein Mann auf Krücken, der häufig mit dem kurz zuvor beendeten Krieg in Verbindung gebracht wird. ^[6]

Der Vergleich verlangt nicht, einem Maler eine wahre und dem anderen eine falsche Darstellung der Feier zuzuschreiben. Jeder wählt eine andere Ansicht, andere Figuren und eine andere Verteilung der Aufmerksamkeit.

Monets Menschenmenge wirkt gemeinschaftlich und lässt sich schwer in einzelne Geschichten auflösen. Manets vergleichsweise offene Fahrbahn macht die einsame Gestalt auffälliger. Dieselben Nationalfarben können deshalb zu deutlich verschiedenen Darstellungen des Tages gehören.

Der Artikel über Monet und Manet verfolgt ihre Beziehung, ohne ihre Werke als austauschbar zu behandeln. Ihre Festbilder sind gerade deshalb aufschlussreich, weil ein gemeinsamer Anlass die individuellen Entscheidungen nicht aufhebt.

Was wie eine einfache Aufzeichnung eines Feiertags erscheint, beruht auch auf einer Auswahl dessen, was sichtbar, entfernt, gedrängt oder offen bleiben soll.

Chabrier, Depeaux und die Sammlung in Rouen

Der Komponist Emmanuel Chabrier erwarb das Gemälde im August 1878. Später gelangte es in François Depeaux’ Sammlung und wurde Teil seiner Schenkung an Rouen von 1909. ^{[1] [2] [4]}

Die Darstellung des Museums über Depeaux zeigt einen Sammler mit engen Beziehungen zu impressionistischen Künstlern und zum Kunstmarkt, dessen Gaben dazu beitrugen, diese Werke in öffentliche Sammlungen zu bringen. ^[7]

Diese Geschichte fügt einem Bild, das mit einem einzelnen Tag verbunden ist, einen anderen zeitlichen Maßstab hinzu. Das Fest war vorübergehend; die Leinwand durchlief Jahre privaten Besitzes, bevor sie zum Museumswerk wurde.

Seine Lebendigkeit hängt nicht davon ab, ob wir jede Inschrift erkennen oder jeden Sammler kennen. Diese Einzelheiten vertiefen eine Wirkung, die unmittelbar bleibt: Die verdichtete Straße, die hellen Fahnen und die wiederholten Striche lassen eine öffentliche Feier zugleich geordnet und bewegt erscheinen.

Häufige Fragen