Claude Monets Zeittafel

Claude Monets Leben in chronologischer Übersicht (1840–1926)

Claude Monets Leben (1840–1926) umfasst eine der tiefgreifendsten Umbruchphasen in der Geschichte der modernen Kunst. Als eine der Gründerfiguren des Impressionismus verändert Monet die Landschaftsmalerei durch seine Untersuchung von Licht, Atmosphäre und Farbe.

Sein künstlerischer Weg führt ihn an zahlreiche Orte: von der normannischen Küste seiner Jugend über die Städte an der Seine bis zu den Gärten, die er später in Giverny anlegt. Finanzielle Schwierigkeiten, persönliche Verluste und wachsende internationale Anerkennung begleiten diesen Weg.

Diese Zeittafel verfolgt die wichtigen Ereignisse in Monets Leben Jahr für Jahr. Reisen, Ausstellungen, künstlerische Entwicklungen und persönliche Erfahrungen prägen seine Laufbahn und führen zu einigen der berühmtesten Gemälde der Welt. Eine ausführlichere Biografie Claude Monets ist ebenfalls verfügbar.

Claude Monets Leben, Jahr für Jahr

1840

Claude Monet wird am 14. November in Paris geboren. Seine Eltern, Claude Adolphe Monet und Louise Justine Aubrée Monet, gehören dem unteren Bürgertum an. Obwohl er in der französischen Hauptstadt zur Welt kommt, werden bald die Landschaften der Normandie sein Leben prägen.

1845

Die Familie Monet zieht in die normannische Hafenstadt Le Havre, wo Claude den größten Teil seiner Kindheit verbringt. Der Hafen, das Meer und das ständig wechselnde Küstenwetter hinterlassen bei dem jungen Künstler einen bleibenden Eindruck.

1851

Monet beginnt den Besuch der weiterführenden Schule in Le Havre und erhält dort Zeichenunterricht. Seine Karikaturen und selbstständig angefertigten Skizzen werden einen wichtigen Teil seiner frühen künstlerischen Entwicklung bilden. ^[2]

1856

Als Jugendlicher wird Monet vor Ort durch seine Karikaturen von Lehrern und Stadtbewohnern bekannt. Die humorvollen Zeichnungen werden in einem Schreibwarengeschäft ausgestellt und verkauft. Sie verschaffen ihm seine ersten Einkünfte als Künstler.

1857

Monets Mutter stirbt, als er sechzehn Jahre alt ist. Der Verlust trifft ihn schwer. Bald zieht er zu seiner Tante Marie-Jeanne Lecadre, die seine künstlerischen Ambitionen unterstützt.

1858

Monet begegnet in Le Havre dem Landschaftsmaler Eugène Boudin. Dieser ermutigt ihn, draußen unmittelbar vor der Natur zu malen, und führt ihn in die Freilichtmalerei ein. Monet wird Boudin später zuschreiben, ihm die Augen für die Schönheit des natürlichen Lichts geöffnet zu haben.

1859

Monet reist nach Paris, um eine künstlerische Laufbahn einzuschlagen. Er besucht den Salon und entscheidet sich für das Studium an der Académie Suisse anstelle einer herkömmlichen akademischen Ausbildung. Paris bringt ihn mit Künstlern außerhalb der normannischen Küstenregion in Verbindung. ^{[1] [2]}

1861

Monet wird zum französischen Militär eingezogen und nach Algerien geschickt. Während seines Dienstes erlebt er das intensive Licht des Mittelmeerraums, das später sein Interesse an Farbe und Atmosphäre beeinflusst.

1862

Nachdem eine Erkrankung seinen Militärdienst beendet hat, kehrt Monet nach Paris zurück. Er studiert im Atelier von Charles Gleyre und lernt dort Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley und Frédéric Bazille kennen. Diese Freundschaften werden den Kern der späteren impressionistischen Bewegung bilden.

1863

Monet und seine Künstlerfreunde beginnen in den Wäldern um Paris, besonders im Wald von Fontainebleau, mit der Freilichtmalerei zu experimentieren. Ihr Vorgehen stellt die traditionellen akademischen Malmethoden infrage.

1864

Monet hält sich zum Malen mit Eugène Boudin und Johan Barthold Jongkind in Honfleur auf. Jongkinds lockerer Pinselstrich und seine Aufmerksamkeit für atmosphärische Wirkungen beeinflussen Monets sich entwickelnden Stil stark.

1865

Zwei Meeresbilder Monets werden zum Pariser Salon zugelassen. Damit erhält der junge Künstler seine erste offizielle Anerkennung durch die französischen Kunstinstitutionen.

1866

Monet erzielt beim Salon einen großen Erfolg mit dem Gemälde Die Frau im grünen Kleid, einem Porträt von Camille Doncieux. Das Gemälde wird von der Kritik gelobt und begründet seinen Ruf als vielversprechender junger Künstler.

1867

Camille Doncieux bringt Monets ersten Sohn Jean zur Welt. Der Künstler hat in dieser Zeit finanzielle Schwierigkeiten und ist häufig auf die Unterstützung von Freunden wie Frédéric Bazille angewiesen.

1868

Monet befindet sich in großer finanzieller Not. Aus dieser Zeit wird von einem Versuch berichtet, sich in der Seine zu ertränken. Eines seiner Werke wird in diesem Jahr zum Salon zugelassen. Die Unterstützung der Familie Gaudibert in Le Havre hilft ihm, weiterzumalen. ^[1]

1869

Monet und Renoir malen gemeinsam im Ausflugslokal La Grenouillère am Wasser bei Paris. Ihre lebhaften Darstellungen von Freizeitvergnügen und Wasserspiegelungen zeigen die frühe Entwicklung impressionistischer Malweisen.

1870

Monet heiratet Camille Doncieux kurz vor dem Ausbruch des Deutsch-Französischen Krieges. Um dem Militärdienst und dem Krieg in Frankreich zu entgehen, reist das Paar nach London.

1871

Während seines Aufenthalts in London studiert Monet die Werke von J. M. W. Turner und John Constable. Er lernt außerdem den Kunsthändler Paul Durand-Ruel kennen, der beginnt, impressionistische Gemälde zu kaufen.

1872

Nachdem Monet im Dezember 1871 nach Aufenthalten in London und den Niederlanden nach Argenteuil gezogen ist, arbeitet er weiter an der Seine. Er besucht auch Le Havre, wo er Impression, Sonnenaufgang mit einer Ansicht des Hafens von Le Havre malt. ^{[1] [2]}

1873

Monet hilft dabei, mit anderen Künstlern, die mit dem Pariser Salon unzufrieden sind, eine unabhängige Ausstellung zu organisieren. Die Gruppe plant, ihre Werke außerhalb der offiziellen Institutionen zu zeigen.

1874

Die erste impressionistische Ausstellung findet in Paris statt. Monets Gemälde Impression, Sonnenaufgang veranlasst den Kritiker Louis Leroy, die Künstler spöttisch als „Impressionisten“ zu bezeichnen.

1875

Monet malt weiterhin Szenen an der Seine bei Argenteuil. Seine Werke beschäftigen sich zunehmend mit modernen Freizeitbeschäftigungen wie dem Bootfahren, mit Gärten und dem Leben in den Vororten.

1876

Monet zeigt mehrere Gemälde in der zweiten impressionistischen Ausstellung. Trotz wachsender Anerkennung unter Künstlern stößt die Bewegung weiterhin auf die Ablehnung konservativer Kritiker.

1877

Monet malt eine Reihe von Ansichten des Pariser Bahnhofs Saint-Lazare. Dabei untersucht er die Wirkungen von Dampf und Licht sowie die industrielle Moderne.

1878

Finanzielle Schwierigkeiten zwingen Monet und seine Familie, Argenteuil zu verlassen. Zunächst halten sie sich in Paris auf, wo sein zweiter Sohn Michel geboren wird. Danach ziehen sie nach Vétheuil, einem kleinen Dorf an der Seine. ^[1]

1879

Camille Monet stirbt nach langer Krankheit. Ihr Tod gehört zu den tragischsten Ereignissen in Monets Leben und erschüttert ihn zutiefst.

1880

Monet malt das aufbrechende Eis auf der Seine während des außergewöhnlich kalten Winters 1879/80. Der Fluss bietet ihm in den Monaten nach Camilles Tod ein dringliches Landschaftsmotiv. Seine Arbeit setzt sich inmitten der Trauer fort. ^{[1] [2]}

1881

Monet reist auf der Suche nach neuen Motiven durch die Normandie und malt eindrucksvolle Küstenklippen und Meereslandschaften.

1882

Monet arbeitet an der normannischen Küste, verbringt längere Zeit in Pourville und malt im nahe gelegenen Varengeville. Strände, Klippen und Küstenbauten bieten wechselnde Verbindungen von Meer, Land und Wetter. Die wichtigen Arbeitsaufenthalte in Étretat folgen vor allem 1883 und 1885. ^{[1] [2]}

1883

Monet zieht in das normannische Dorf Giverny. Die ländliche Umgebung bietet ideale Bedingungen für die Landschaftsmalerei.

1884

Monet reist an die Mittelmeerküste und besucht unter anderem Bordighera und Menton. Das strahlende südliche Licht regt ihn zu einer neuen Palette leuchtender Farben an.

1885

Monet kehrt an die normannische Küste zurück und malt in Étretat. Die Klippen und natürlichen Felsbögen liefern wiederkehrende Motive unter unterschiedlichen Bedingungen. Damit führt er seine Beschäftigung mit der Küste aus früheren Aufenthalten fort. ^[2]

1886

Durand-Ruel organisiert eine impressionistische Ausstellung in New York und macht Monets Werke damit amerikanischen Sammlern zugänglich. Später im Jahr malt Monet auf Belle-Île vor der bretonischen Küste. Die Felsen und das gewaltige Meer bieten eine völlig andere Umgebung als der Fluss bei Giverny. ^[7]

1887

Monet malt weiterhin in der Umgebung von Giverny und in benachbarten Dörfern. Er verfeinert seine Methode, das wechselnde Licht im Tagesverlauf zu untersuchen.

1888

Monet arbeitet an der Mittelmeerküste in Antibes und Juan-les-Pins. Das Meer, die Befestigungsanlagen und die fernen Berge liefern ihm die Motive für die während dieses südlichen Aufenthalts entstandenen Gemälde. ^{[1] [2]}

1889

Monet stellt bei einer bedeutenden Pariser Ausstellung gemeinsam mit Auguste Rodin aus. Dies festigt seinen Ruf als einer der führenden Maler Frankreichs.

1890

Monet kauft das Haus und das Grundstück in Giverny. Als Eigentümer kann er das Anwesen in einen aufwendig gestalteten Garten verwandeln.

1891

Die Serie der Getreideschober wird in der Pariser Galerie Durand-Ruel ausgestellt. Fünfzehn Gemälde zeigen das ländliche Motiv bei unterschiedlichem Licht und zu verschiedenen Jahreszeiten. Dies ist ein wichtiger Schritt in der Entwicklung von Monets Serienmalerei und seinem wachsenden kommerziellen Erfolg. ^[1]

1892

Monet beginnt die Serie der Kathedrale von Rouen. Er untersucht die Fassade zu verschiedenen Tageszeiten, um feine Lichtveränderungen festzuhalten. Im Juli heiratet er Alice Hoschedé, mit deren Familie und Kindern er seit vielen Jahren zusammenlebt. Die Heirat folgt auf den Tod Ernest Hoschedés im Jahr 1891. ^{[2] [3]}

1893

Er erweitert sein Anwesen in Giverny durch den Kauf eines Grundstücks auf der anderen Straßenseite. Dort legt er den berühmten Wassergarten und den Seerosenteich an.

1894

Monet bereitet seine Gemälde der Kathedrale von Rouen weiter für eine Ausstellung vor und überarbeitet Werke, die er während der Aufenthalte 1892 und 1893 begonnen hat. In Giverny empfängt er Künstler und Schriftsteller, darunter Cézanne und Rodin. ^{[2] [7]}

1895

Die Serie der Kathedrale von Rouen wird in Paris mit großem Erfolg ausgestellt und festigt Monets internationalen Ruf.

1896

Monet gestaltet seine Gärten in Giverny weiter und konzentriert sich zunehmend auf Motive innerhalb des Anwesens.

1897

Er erprobt neue, auf Wasserspiegelungen konzentrierte Kompositionen, die auf die spätere Seerosenserie vorausweisen.

1898

Georges Petit zeigt in Paris Monets neuere Gemälde, darunter die Morgenbilder an der Seine. Die Ausstellung vereint Ergebnisse seiner Arbeit am Fluss bei Giverny. Seine längeren Londoner Malaufenthalte beginnen im folgenden Jahr. ^[1]

1899

Monet reist nach London und beginnt die Folge längerer Arbeitsaufenthalte an der Themse. Seine Ansichten konzentrieren sich auf Charing Cross Bridge, Waterloo Bridge und bei den anschließenden Besuchen auf das Parlamentsgebäude. ^[5]

1900

Er arbeitet weiterhin in London, fasziniert vom Nebel und von atmosphärischen Wirkungen, welche die Formen der Gebäude auflösen.

1901

Monet unternimmt nach den Aufenthalten von 1899 und 1900 seine dritte aufeinanderfolgende Londoner Malkampagne. Später bearbeitet er diese Leinwände in seinem Atelier in Giverny weiter. Die japanische Brücke und der Seerosenteich sind bereits wichtige Motive geworden; eine Gruppe von Gemälden entstand 1899. ^{[4] [5]}

1902

Der Wassergarten wird zu Monets wichtigstem Thema. Er malt zahlreiche Studien, in denen er Spiegelungen und Muster auf der Wasseroberfläche untersucht.

1903

Monet entwickelt die Londoner Gemälde in seinem Atelier in Giverny weiter. Ihre Datierungen müssen keinen neuen Besuch in England bezeichnen, denn die an der Themse begonnenen Leinwände werden nach seiner Rückkehr überarbeitet. Die bedeutende Pariser Ausstellung der Serie findet 1904 statt. ^[5]

1904

Eine bedeutende Ausstellung der Themse-Serie findet in Paris statt und weckt große öffentliche Aufmerksamkeit.

1905

Monet malt weiterhin in Giverny, während sein internationales Ansehen bei Sammlern und Museen wächst.

1906

Seine Arbeit wird zunehmend experimenteller. Die Kompositionen konzentrieren sich stärker auf Farbbeziehungen als auf die herkömmliche Perspektive.

1907

Monet erkundet seinen Wassergarten weiterhin in eng gefassten Bildern von Seerosen, Wasser und Spiegelungen. Diese Werke gehören zur anhaltenden Untersuchung des Teichs in den Jahren vor der Ausstellung von 1909. ^[6]

1908

Er reist nach Venedig und schafft eine berühmte Gruppe von Gemälden mit Kanälen, Palästen und Wasserspiegelungen.

1909

Monet stellt in Paris eine große Gruppe von Seerosenbildern aus und begründet damit den internationalen Ruhm der Serie.

1910

Er malt weiterhin Ansichten des Seerosenteichs, die den Betrachter immer stärker in das Bildgeschehen einbeziehen. Dabei verzichtet er häufig auf die Horizontlinie.

1911

Alice Monet stirbt nach langer Krankheit. Ihr Tod erschüttert den Maler zutiefst.

1912

Bei Monet wird Grauer Star diagnostiziert, nachdem sich in früheren Jahren bereits Sehstörungen bemerkbar gemacht haben. Die Sehprobleme erschweren seine Arbeit zunehmend. Im Jahr 1923 wird er operiert. ^[1]

1913

Trotz seiner Sehprobleme malt Monet weiterhin in seinem Garten in Giverny.

1914

Monet nimmt die Arbeit an einem monumentalen Dekorationsprojekt mit dem Seerosenteich als Thema erneut auf. Die Absicht geht aus früheren Überlegungen hervor, einen Betrachter mit Gemälden zu umgeben. Die Entwicklung beginnt vor dem konkreten Angebot an den französischen Staat nach dem Waffenstillstand von 1918. ^[6]

1915

In Giverny entsteht ein neues, großes Atelier für das monumentale Seerosenprojekt. Seine Ausmaße ermöglichen Monet die Arbeit an wesentlich größeren Leinwänden als gewöhnlichen Staffeleibildern. Spätestens im folgenden Jahr nutzt er das große Atelier für das ehrgeizige dekorative Vorhaben. ^[6]

1916

Monet widmet den größten Teil seiner Zeit den weitläufigen dekorativen Seerosenkompositionen.

1917

Umfang und Anspruch des Wandbildprojekts wachsen weiter, während Monet die Kompositionen verfeinert.

1918

Am 12. November, nach dem Waffenstillstand, schreibt Monet an Georges Clemenceau und schlägt vor, dem französischen Staat zwei dekorative Tafeln zu schenken. Dieses Versprechen leitet längere Verhandlungen über ein größeres Ensemble ein. Es ist von der 1922 unterzeichneten offiziellen Schenkungsurkunde zu unterscheiden. ^[6]

1919

Monet arbeitet weiter an den großen dekorativen Seerosenbildern. Das Projekt befindet sich noch in der Entwicklung: Sein späterer Aufstellungsort und der Umfang der Schenkung werden noch geklärt, während er die Leinwände in Giverny bearbeitet. ^[6]

1920

Monet kämpft mit seiner schlechter werdenden Sehkraft, bleibt jedoch entschlossen, seine künstlerischen Vorhaben zu vollenden.

1921

Monet akzeptiert die Orangerie als Aufstellungsort für die Seerosen. Der Briefwechsel mit Clemenceau und der französischen Kunstverwaltung betrifft die Schenkung und die Vorkehrungen für eine Präsentation der Tafeln nach seinen Wünschen. ^[8]

1922

Am 12. April unterzeichnet Monet die Schenkungsurkunde für die Seerosentafeln. Die Vereinbarung macht das nach dem Waffenstillstand von 1918 gegebene Versprechen offiziell. Dennoch überarbeitet er die Gemälde weiter und behält sie bis zu seinem Tod in Giverny. ^[6]

1923

Monet unterzieht sich einer Operation wegen Grauen Stars, die seine Sehkraft teilweise wiederherstellt und ihm die Fortsetzung seiner malerischen Arbeit ermöglicht.

1924

Er nimmt die Arbeit an den Seerosen wieder auf und verfeinert nach der Verbesserung seiner Sehkraft die Farbbeziehungen.

1925

Monet arbeitet weiter in Giverny, doch Zweifel an der Schenkung der Seerosen führen zu schwierigen Auseinandersetzungen mit Clemenceau. Der Briefwechsel vom Jahresanfang belegt seine Unsicherheit darüber, ob er das Versprechen erfüllen kann. Im Juni erneuern die beiden ihre Freundschaft. ^[8]

1926

Claude Monet stirbt am 5. Dezember im Alter von sechsundachtzig Jahren in seinem Haus in Giverny. Seine monumentalen Seerosen bilden den Höhepunkt jahrzehntelanger Arbeit am Garten. Die Installation im Musée de l’Orangerie wird am 17. Mai 1927 nach seinem Tod eingeweiht. ^{[1] [6]}

Quellen

1. Maison et jardins de Claude Monet, Giverny, Offizielle Chronologie: Ausbildung, Wohnorte, Malaufenthalte und Ausstellungen. Quelle ansehen
2. Hannah Rocchi / Fondation Beyeler, Geografische Chronologie von Monets Reisen; PDF-Seiten 1–2 und 4–8, darunter Le Havre, Argenteuil, der Mittelmeerraum, London und Giverny. Quelle ansehen
3. Académie des beaux-arts, Alain Charles Perrot, Monets Lebensalltag: der Haushalt in Giverny und die Heirat im Juli 1892. Quelle ansehen
4. The Metropolitan Museum of Art, Brücke über einen Seerosenteich, 1899, 29.100.113: Grundstückskauf 1893 und Gemälde der Brücke vor 1901. Quelle ansehen
5. The Courtauld, Unterrichtsmaterial zu Monet und London: drei Malaufenthalte 1899–1901, Überarbeitungen im Atelier und die Ausstellung von 1904. Quelle ansehen
6. Musée de l’Orangerie, Geschichte des Seerosenzyklus: die große Dekoration, das Angebot von 1918, die Urkunde von 1922 und die Installation von 1927. Quelle ansehen
7. Musée Rodin, Rodin und Monet: Belle-Île 1886, die gemeinsame Ausstellung von 1889 und das Treffen in Giverny 1894. Quelle ansehen
8. Musée de l’Orangerie, Briefwechsel zu den Seerosen: Zweifel an der Schenkung Anfang 1925. Quelle ansehen

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