東京で日本美術を見る

東京で日本美術に出会う方法は、一つの「名所巡り」にはまとまらない。縄文から江戸までの造形を通して見たい人には上野の東京国立博物館があり、北斎という一人の作者から版画・版本・肉筆画へ広げたい人には墨田のすみだ北斎美術館がある。浮世絵の収集と企画展示を調べるなら原宿の太田記念美術館、琳派の屏風や東アジアの古美術を庭園とともに見たいなら青山の根津美術館が候補になる。近代以降の絵画や彫刻へ進むなら、竹橋の東京国立近代美術館も地図に入れたい。それぞれが違う資料を、違う問いのもとで見せる場所である。 ^{[1] [3] [4] [5] [14]}

展示館の構成、正確な所蔵品記録、展示替えを詳しく知るには、東京国立博物館ガイドへ。

まず区別したいのは、「所蔵している」「データベースで公開している」「今展示している」の三つだ。所蔵品の画像は、展示室の現況を示す写真ではない。掛軸、屏風、版画、版本は公開期間を限る場合があり、特別展の借用作品は会期が終われば返却される。作品を見ることを目的にした訪問では、館の概要より先に展覧会の会期と出品目録、可能なら展示替えの日程を調べる。このページはそのための調べ方を、東京の地理と合わせて示す。 ^{[1] [2] [3] [5] [9]}

目次

1. 上野で最初に問うこと：日本美術の通史か、展覧会の一時的な対話か
2. 墨田で北斎を調べる：代表作から作品群へ
3. 原宿で浮世絵を見る：一枚の図柄と一枚の摺り
4. 青山の根津美術館：収集、展示室、庭園の三つの時間
5. 竹橋で時代を延ばす：近代美術は江戸の続きなのか
6. 同じ「美術館」でも、記録の単位が違う
7. 版画を三段階で読む：版下、摺り、現在の一枚
8. 江戸と東京を重ねるとき、古写真は何を教えるか
9. 展覧会が終わった後にも残る資料
10. 美術館の案内を読む五つの手順
11. 東京を三つの短い経路に分ける
12. 画像を使う前に、作品を特定する
13. 訪問前によくある疑問

上野で最初に問うこと：日本美術の通史か、展覧会の一時的な対話か

東京国立博物館の本館二階にある「日本美術の流れ」は、縄文から江戸までをたどる入口になる。単に古いものから新しいものへ歩くためではない。絵画を陶磁器、彫刻、書跡、染織などと同じ建物で見れば、浮世絵を日本美術の全体だと思う危険が減る。材質、用途、制作された場所の違いが見えるからだ。本館そのものも重要文化財であり、作品を守り見せる建物の歴史を考える手掛かりになる。平成館の考古展示では出土品から別の時間軸を組み立てられ、東洋館では大陸との交流を背景として日本の作品を見直せる。 ^[1]

同じ敷地の中でも、建物が違えば展示の目的も変わる。初めてなら本館の数室に時間をかけ、関心のある時代を平成館や東洋館の資料と比較するほうが、一日で全室を急ぐより収穫が大きい。例えば屏風を見たなら画面を開いたときの幅と、現在の展示ケースの距離を意識する。仏像なら背面を見られるか、寺院の礼拝空間から美術館へ移ったことで視線がどう変わったかを考える。作品のそばのラベルと所蔵番号を控えておくと、後から同名の別作品と取り違えにくい。これは訪問方法としての提案であって、特定の作品が今並んでいるという約束ではない。 ^{[1] [16]}

東京国立博物館には庭園と茶室もある。ただし庭を通れる日や場所、館内の展示構成は固定ではない。地図で本館や平成館の位置を調べることと、その日の作品一覧を確認することは別の作業だ。見たい物が決まっているときは、館の「所蔵品」より当日の展示案内へ進む。作品が館の収蔵庫にあり画像だけ公開されている可能性も、その順序なら見落としにくい。 ^{[1] [6]}

上野公園の東京都美術館では、展覧会という形式そのものを意識したい。2026年7月25日から10月18日までの「大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱～海を越えた江戸絵画」は、英国の所蔵品を東京で再構成する期間限定の企画だ。館の説明には屏風、掛軸、絵巻とともに、歌麿、写楽、北斎、広重を含む浮世絵師の版画が挙げられている。東京都美術館がそれらを恒常的に所蔵・展示するという意味ではない。会期を本文に明記し、終了後には展覧会の記録として読めるようにしておく。 ^{[2] [18]}

この企画は作品の美しさだけでなく、「江戸の作品が英国の収集品となり、東京へ戻って展示される」という経路を考えさせる。大英博物館の収集、研究、保存について館の解説を読み、目の前の物体がどの時代にどこで作られ、どのように移動してきたかを分けて考えるとよい。浮世絵なら図柄の作者だけでなく、版元、摺りの状態、後年の収集歴にも注目する。展覧会名の中の「江戸絵画」という言葉も、絵画と版画の多様な形式を一室の物語へまとめる学芸上の選択である。 ^{[2] [10]}

墨田で北斎を調べる：代表作から作品群へ

すみだ北斎美術館は北斎の生地とゆかりの深い墨田に置かれた専門館である。区と美術館の説明によれば、北斎は現在の亀沢付近に生まれ、生涯の多くをこの地域で過ごした。現在の美術館がそのまま江戸時代の町を保存しているわけではない。地域の記憶を引き受け、作品の調査・保存・公開と結びつける施設として設けられている。建物や周辺の道を歩くときは、現代の墨田と北斎が知った本所を、同じ場所に重なった異なる時代として見る。 ^{[8] [19]}

北斎と聞くと《神奈川沖浪裏》だけを探したくなるが、同じ作者は風景版画のほかに挿絵、版本、花鳥画、肉筆画などにも関わった。美術館の収蔵品案内と企画展の記録は、北斎と門人の作品を広い範囲から調べる入口となる。ここでは画像が作品の全体を代表するとは限らない。版画は一枚の図柄に複数の摺りがあり、版本は見開きだけを切り離すと、前後の頁との関係を失う。肉筆画は、版木を介した印刷物と筆致の意味が異なる。展示室で何が原資料で何が再現物かも確認したい。Rhiannon Paget による北斎の概説は多様な制作領域を見渡し、Timothy Clark の大英博物館出版の小冊子は《神奈川沖浪裏》の一図に焦点を絞る。対象の幅が異なる二冊を、所蔵館の個別資料と併せて読むことができる。 ^{[3] [7] [10] [21] [22]}

《神奈川沖浪裏》を目的にする場合、「北斎美術館に行けば必ず見られる」と考えてはいけない。館が作品を紹介する資料と、訪問日の出品リストを突き合わせる。作品名だけでなく、所蔵者、作品番号、摺りの説明を控えると、別の館の写真と同じ図柄を比較しやすくなる。このページの《神奈川沖浪裏》画像も、その日に墨田で展示される摺りを保証するものではない。図柄の理解には役立つが、実物の紙、色、余白、保存状態は特定の作品記録へ戻って確かめる必要がある。 ^{[3] [7] [10]}

墨田の場所を知るもう一つの入口は橋と川の表象である。広重の《大はしあたけの夕立》は、橋の上の人々、雨脚、遠くの対岸を一つの瞬間として組み立てている。しかし版画は現代の写真のように、その日の河岸を中立に記録したものではない。制作年、版元、遠近法や省略の選択を調べ、年代の確かな古写真や地図が見つかれば並べてみる。古写真も撮影者と日付を持つ別の資料であり、版画に対する「答え」ではない。両者が食い違うところに、町の変化や画像の作り方が見える。 ^{[10] [16]}

原宿で浮世絵を見る：一枚の図柄と一枚の摺り

太田記念美術館は、太田清藏五世の浮世絵コレクションを母体として成立した専門館である。館の展覧会を追うと、美人画や役者絵、名所絵というジャンルだけでなく、版元、流通、後世の収集や研究を問い直す企画にも出会える。TASCHEN の広重『名所江戸百景』は、太田記念美術館が所蔵する揃いの一組を底本とする。展示されていない時期にも連作を通して見るための出版物だ。浮世絵を「有名な版画家の代表作」の一覧で終わらせないために有用な場所だ。ただし専門館であることと、いつでも同じ作品を見られることは別である。月ごとの展覧会案内と作品リストを確認し、展示替えのある企画では訪問日まで絞る。 ^{[4] [9] [23]}

一枚の浮世絵を記録するときは、まず作品の図柄と物理的な紙を分ける。題名と作者が一致しても、異なる時期や版木の状態で摺られたものは、色の濃淡、ぼかし、見当、余白、版元印が違うことがある。保存や修復の履歴も別々だ。歌麿の美人画を図版で比較するなら、顔の輪郭や髪の線だけでなく、背景の処理と紙の切れ目まで見る。そして「同じ作品」と書く前に、各館の所蔵番号を調べる。この区別は、写真ではそっくりの摺りを使って注釈画像を作るときにも重要である。 ^{[10] [16]}

原宿へは上野から距離がある。一日に多くの館を詰めるより、現在の太田記念美術館の企画が自分の問いに合うかを見てから時間を確保したい。目当ての歌麿が出ていなくても、別の作者や版元を学ぶことで、歌麿を位置づける材料が得られる。展示室で色や紙質を見て、帰宅後に館の出品目録と他館のデータベースを比べる、という往復がこの館の専門性を生かす。 ^{[4] [9] [10]}

青山の根津美術館：収集、展示室、庭園の三つの時間

根津美術館は実業家・根津嘉一郎の収集を保存し公開するために設けられた。絵画だけでなく、書跡、彫刻、陶磁器、漆工、染織、茶の湯の道具などがある。東アジアの作品も含むため、屏風や浮世絵だけで日本の古美術を説明する枠から外へ出られる。初代収集家が何を選び、後継者と美術館がどのように守り、研究し、展示してきたかも作品の歴史の一部となる。館の沿革には戦災と戦後の再開も記され、現在の収蔵品が単純に昔から同じ場所に並び続けたわけではないことが分かる。 ^[5]

館の所蔵品として有名な尾形光琳《燕子花図屏風》は、装飾的な反復と屏風の空間性を考える重要な作品だ。しかし所蔵品の紹介に掲載されていることは、今日それを見られるという証明ではない。折りたたむことのできる屏風を展示室で開くには空間と保存上の条件が要り、会期が限られる場合もある。光琳を目的に青山へ向かうなら、館の当期展覧会と出品目録を確かめる。作品が出ていない日にも、収集と展示の歴史を別の品々から学べる。 ^{[5] [11]}

2009年に完成した現在の建物は隈研吾が設計・監修し、展示室と庭園の関係を意識させる。庭に入ると石畳の小径、茶室、石造物、起伏のある地形が現れる。館の説明によれば、初代根津嘉一郎は1906年にこの土地を求め、庭は戦災を経て修復されてきた。いま歩く庭を、明治のまま残った自然だと考えるより、失われた部分を含む歴史的な景観として読むほうが正確だ。庭園への入場には美術館の入館券が必要である。訪問時の園路や開放状況は館の案内を確かめたい。 ^{[5] [12] [13]}

作品を見た後に庭へ出ると、展示室の静かな光の管理と屋外の季節の変化の差がはっきりする。一つの茶碗がもともと誰の手に渡り、どのような席で使われたかは、現在のショーケースだけでは分からない。根津美術館では、物の用途と近代の収集家による分類、現代の展示という三つの時間を切り分けて考えることができる。庭も作品の背景を演出するだけではなく、独自の整備史を持つ場所だ。 ^{[5] [12]}

竹橋で時代を延ばす：近代美術は江戸の続きなのか

上野、墨田、原宿、青山のルートだけでは、明治以降の美術が地図から抜け落ちる。竹橋の東京国立近代美術館は、近代から現代までの日本の絵画、彫刻、写真などをめぐる別の問いを開く。日本画と洋画という区分、海外の表現との出会い、近代の制度や展覧会の成立を考えるには、この館の収蔵品と展示替えを参照したい。館の「名品」案内も、作品が現に展示中かどうかはコレクション展のページで確認するよう促している。代表作の紹介と現場の展示を区別する態度は、他の東京の館にも通用する。 ^{[14] [15]}

一日で移動するなら、明確な比較を一つだけ設定する。北斎の風景版画と近代の風景画は、視点、色面、複製の仕組みがどう違うか。屏風の連続した面と近代絵画の額縁は、見る人の身体をどう動かすか。浮世絵の版元と近代の展覧会制度は、作者を公に見せる方法をどう変えたか。これらは鑑賞のための問いであり、特定の二作品が同時に並ぶという意味ではない。比較したい作品名が決まったら、必ず当期の展示リストへ戻る。 ^{[14] [15]}

同じ「美術館」でも、記録の単位が違う

東京国立博物館、東京都美術館、専門美術館、近代美術館を一つの「東京の美術館」一覧にすると、施設ごとの責任が見えにくい。東京国立博物館では、収蔵品と展示室を館内の複数の建物に分けて考える。東京都美術館の企画展では、主催者、借用先、会期、出品替えを一つの企画として記録する。北斎と浮世絵の専門館では、同じ図柄の別の摺りや、作者の帰属がどのように判断されたかが問題になる。根津美術館では、個人の収集から公開施設へ移る過程が作品の履歴となる。近代美術館では、ジャンルの境界や「近代」という時代区分の作り方が重要になる。これらを一つのランキングで比較せず、何を調べられるかで選ぶべき理由はそこにある。 ^{[1] [2] [3] [4] [5] [14]}

作品の説明を読む際には、「所蔵」「寄託」「借用」「出品」を区別する。画面の隅に小さく書かれた所蔵者名と、会場名は違う。企画展に出品された屏風が、会期終了後も会場の美術館にあると推測してはいけない。公式の展示ページに掲載された画像も、同じ展覧会の全期間に同じ実物が出るとは限らない。作品の保存のため前期・後期で展示を替えることがあるからだ。画像を見つけた順に旅程を組むより、目的の作品について、①個別の作品記録、②展覧会の出品目録、③訪問日の展示案内を順に照らし合わせる。三つの資料が一致して初めて、その日の鑑賞計画として強くなる。 ^{[1] [2] [3] [9]}

館の建物にも見せ方の歴史がある。本館の展示室の高さと照明、北斎美術館の都市の中に置かれた現代建築、根津美術館の庭へ視線を通す設計は、それぞれ物体を見せる条件を変える。しかし、建築の写真がそのまま収蔵品の研究資料になるわけではない。入り口や庭の写真は「どこで見るか」を示し、作品の写真は「何を見るか」を示す。両者を並べるときは、建物の撮影年と作品の制作年の差を説明し、画面に写っていない物体の展示を写真から推測しない。 ^{[1] [5] [12]}

版画を三段階で読む：版下、摺り、現在の一枚

浮世絵を一人の画家が一枚ずつ手で描いた絵だと思うと、展示室の重要な情報を読み落とす。メトロポリタン美術館の制作解説は、図案を作る絵師、版木を彫る彫師、色を摺り重ねる摺師、企画と流通を担う版元の協働を説明する。色ごとに版木を使う多色摺りでは、位置合わせが必要になる。同じ図案でも、色の選択や摺りの力、紙の状態、版木の摩耗によって現存する紙は異なる。作者名だけで解説を終わらせず、どう作られ何枚も流通したかを問うと、墨田や原宿の展覧会が提供する情報をよりよく使える。 ^[10]

一段階目は図案の内容を読むことだ。北斎の波と小舟、広重の斜線で表された雨、歌麿の顔と髪の表現は、まず画面の配置として比べられる。二段階目は、同じ図案のどの摺りを見ているかを確かめること。余白、色、版元印、作品番号が手掛かりとなる。三段階目は、現在の一枚がどのような所蔵と保存の履歴を経て、どの展示室に置かれたかを調べることだ。現代の高解像度データで一段階目を詳細に見ることはできても、二段階目と三段階目は個別の物体記録に依存する。いま見ている拡大画像の鮮明さが、江戸の摺りの鮮明さを保証するわけではない。 ^{[10] [16]}

また、浮世絵を現代の「一点もの」と同じ価値観で見る必要もない。版元が図案を選び市場へ出したこと、複数の人が印刷を支えたこと、保存された摺りが各国の館へ渡ったことに、この媒体の歴史がある。東京の専門館の展示と海外の収蔵品データを照合する場合には、単にどちらの写真が美しいかで選ばず、所蔵番号と物体の差を記録する。そうすれば展示室で見た一枚について、他館の画像を誤って「同じ現物」と紹介せずに済む。 ^{[4] [9] [10] [16]}

江戸と東京を重ねるとき、古写真は何を教えるか

東京の地名には、絵師が使った江戸の名前と、近代以降の行政・交通の名前が重なっている。北斎ゆかりの本所を現在の墨田へ、広重の名所絵に現れる橋や寺を現在の地図へ置くことは、調査の出発点になる。ただし、今日の橋の欄干や川幅を見て、浮世絵の構図が「正しい」かを判定することはできない。架け替え、河岸の整備、震災、戦災、都市開発が景観を変えた。絵師自身も、視点を組み替え、遠景を強調し、天候や人物を配置している。場所の一致と景色の一致を分けて考えたい。 ^{[8] [10]}

明治・大正・昭和初期の古写真が利用できれば、版画と現在の写真の間に別の時間の層を加えられる。橋、川岸、上野の建物の写真なら、撮影時の正式な題名、撮影者または写真館、推定年代、所蔵機関、利用条件を一枚ずつ確認する。年代が曖昧な絵葉書を江戸時代の証拠として使ってはいけないし、写真に写る橋が広重の描いた橋と同じ建造物だとも限らない。適切な古写真が見つからない場所では、無理に似た眺めを添えず、地図や所蔵館の解説で変化を説明するほうがよい。このページの広重画像も、川と橋を考える入口として置き、古写真そのものの代わりにはしない。20世紀初頭の両国橋を写した絵葉書を併置するが、これは広重の新大橋とは別の橋であり、江戸時代に撮影された写真でもない。 ^{[10] [16] [20]}

東京の地域を結ぶ記事には、移動の案内以上の意味がある。上野の国立博物館と展覧会場、墨田の北斎に関する施設、原宿の浮世絵専門館、青山の古美術館、竹橋の近代館を並べると、江戸の町の表象と近代東京の収集制度が交差する。しかし都市が一つの連続した「伝統」を持つように語れば、断絶と再編を見失う。現在の美術館は、歴史的な作品を新しい制度、建物、保存環境の中で見せている。町の中に立つことと作品が生まれた場を体験することも同義ではない。その差を手掛かりに歩くと、観光地名は研究の問いへ変わる。 ^{[1] [3] [4] [5] [14]}

展覧会が終わった後にも残る資料

特別展には終わりがあるが、研究の入口としては会期後も役立つ。2026年の大英博物館展なら、会期、主催、借用先、出品作品の一覧、展覧会図録という情報を残せる。展示終了後に記事の現在形をそのままにすれば、読者は東京にまだその作品があると誤解する。会期が過ぎたら「開催された」と書き換え、現在見られる作品を探す人を所蔵館や次の展覧会の案内へ導く。この編集上の区別は、過去の企画展を削除するという意味ではない。展覧会がどの作品を並べ、どんな解釈を示したかという記録は、美術史の資料として残る。 ^{[2] [18]}

展覧会を利用した調査では、まず主催館のウェブページを保存し、次に出品目録と図録の書誌を調べる。作品番号が分かれば、その作品の通常の所蔵先の記録を探す。図録の論考は、ウェブ上の短い紹介では省かれた帰属や保存の議論を示すことがある。ただし図録の印刷写真も利用許諾が自動的に得られる画像ではない。文章の典拠として書誌を記録することと、図版を再掲載することは別の判断となる。館が公開した英語と日本語の題名が異なる場合には、どちらを検索に使ったかも残したい。 ^{[2] [16] [17]}

訪問が叶わない読者にも、東京の館のデジタル資料は研究の道具になる。国立博物館の所蔵品検索、各館の展覧会アーカイブ、近代美術館の名品解説は、それぞれ異なる粒度で作品を記述する。複数の館の画像を横に並べる前に、その画像が個別作品、展覧会の広報、再現展示のどれに当たるかを見分ける。公式ページ同士が異なる年代や作者名を用いる場合には、相違を消して一つの断定にせず、記録の更新日と帰属表現を明記する。美術史の研究にとって、答えが変わった経過も情報である。 ^{[1] [3] [14] [16]}

美術館の案内を読む五つの手順

第一に、何を見たいかを媒体で言い表す。「北斎」だけでなく、風景版画、絵本、肉筆画のどれかまで決める。第二に、所蔵館を探す。図柄の検索結果ではなく、所蔵番号のある個別レコードを開く。第三に、その館の当期展覧会と出品目録へ進み、目当ての一枚が公開中かを確認する。第四に、展示替え、休館日、入館方法を調べる。第五に、訪問後はラベルの表記と事前に調べた記録の差を書き留める。図録や論文で帰属が変わったこと、説明に新たな年代幅が付いたことは、単なる誤差ではなく研究の更新かもしれない。 ^{[1] [3] [4] [5] [14]}

作者をまだ選べない人は、逆の順序でもよい。上野で素材と時代の幅を見て、気になった作品の番号を控える。その番号から ColBase や館の記録を調べ、近い作品が東京のどこにあるか、あるいは他の地域にあるかを探す。木版画に関心が向けば原宿と墨田、屏風や茶の湯なら青山、近代への変化なら竹橋へ進む。この方法なら有名な画像だけを再確認する旅行に終わらず、現場で初めて気づいた一品を次の調査の中心に置ける。 ^{[1] [3] [4] [5] [14] [16]}

子どもと訪ねる場合、研究者として記録を取りたい場合、展示室の静けさを長く味わいたい場合では、同じ館でも予定の組み方が変わる。館の学習室、庭園、休憩場所が当日使えるかを確認し、作品を見る時間を最初に確保する。写真撮影の可否も建物全体ではなく展示室や作品ごとに異なりうる。撮影できた画像であっても、ウェブ公開や商用利用が許されたとは限らない。訪問者としての撮影ルール、所蔵画像の利用条件、サイトに掲載する写真のライセンスを、それぞれ別に読む必要がある。 ^{[1] [3] [5] [13] [17]}

東京を三つの短い経路に分ける

上野の二館は近接しているが、広い常設展示と特別展を一度に見るなら丸一日でも足りないことがある。墨田と原宿の二つの専門館を同日に回る場合には、移動時間と休館日を別に調べる。青山の根津美術館は庭園も含めて落ち着いて見たい。表は作品を理解するための経路であり、開館日、入場方法、特定作品の展示を保証しない。交通案内や料金は変わりうるので、訪問直前の公式案内で再確認する。 ^{[1] [3] [4] [5]}

画像を使う前に、作品を特定する

美術館で撮ったメモとオンラインの画像を結びつけるには、題名、作者または帰属、制作時期、媒体、寸法、所蔵者、所蔵番号、個別の作品URLを残す。日本語題名と英語題名の両方を記録しておくと、別の館や外国の研究書を探しやすい。版画では、図柄の題名だけでなく、摺り、版、刊行時期、版元などを記録したい。後年の復刻や再摺を、江戸時代の最初の印象として説明しないためだ。大きな画像ほど細部が見えるが、その鮮明さだけで原摺の年代は判断できない。 ^{[10] [16]}

画像の再利用条件は作品の年代とは別に確認する。東京の館の解説が優れた研究資料であっても、ウェブサイト上の写真をそのまま自分のサイトで公開できるとは限らない。このページでは利用条件を個別に確認した美術館の外観写真と、サイト所有者から提供されたパブリックドメインの美術画像を使う。写真は原ファイル、撮影者、掲載先、許諾条件と加工内容を記録し、作品画像は摺りの同定が必要なら所蔵館のレコードへ戻る。所蔵品検索の ColBase も有益だが、同じ作品が別サービスで表示される場合は、それぞれの画像ファイルの利用条件を混同しない。 ^{[16] [17]}

訪問前によくある疑問

以下の答えは、作品の所蔵情報と展示状況を分けて読むための目安である。展覧会の会期が変われば答えも変わりうるため、旅行前には必ず各館の公式情報を再確認したい。館が公開する作品画像は、現場でその原物に出会えることを意味しない。 ^{[1] [3] [5]}

すみだ北斎美術館へ行けば《神奈川沖浪裏》を見られるか。 北斎を専門にする館でも、今期の展覧会と作品リストで確認する必要がある。このページの画像は特定の摺りが展示中であるという証拠ではない。 ^{[3] [7]}

根津美術館の《燕子花図屏風》は常に開かれているか。 所蔵品であることと公開日が一致するとは限らない。会期、展示替え、出品目録を確認してから訪ねる。 ^{[5] [11]}

東京都美術館の大英博物館展はいつまでか。 公式案内では2026年10月18日まで。終了後は展示品を東京で見るための案内ではなく、企画と研究を調べる記録として利用する。 ^[2]

東京で最初に行くべき館はどこか。 通史を見たいなら東京国立博物館、北斎を深めたいなら墨田、浮世絵の摺りや企画を比べたいなら太田記念美術館、古美術の収集と庭園なら根津美術館、近代へ視野を延ばすなら東京国立近代美術館が起点になる。作品名が決まっている場合には、地名や名声より先に当日の出品情報で選ぶ。 ^{[1] [3] [4] [5] [14]}

参考資料

1. 東京国立博物館「館内マップ」。
2. 東京都美術館「大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱～海を越えた江戸絵画」。
3. すみだ北斎美術館「展覧会」。
4. 太田記念美術館「美術館について」。
5. 根津美術館「当館について」。
6. 東京国立博物館「庭園と茶室」。
7. すみだ北斎美術館「コレクション」。
8. すみだ北斎美術館「北斎について」。
9. 太田記念美術館「展覧会」。
10. メトロポリタン美術館「Woodblock Prints in the Ukiyo-e Style」。
11. 根津美術館「所蔵品：絵画」。
12. 根津美術館「庭園」。
13. 根津美術館「よくある質問」。
14. 東京国立近代美術館。
15. 東京国立近代美術館「Masterpieces」。
16. ColBase：国立文化財機構所蔵品統合検索システム。
17. 国立文化財機構「画像利用について」。
18. 東京都美術館「展覧会一覧」。
19. すみだ北斎美術館「基本理念」。
20. Wikimedia Commons「Ryogoku bashi old.jpg」古写真と個別のパブリックドメイン表示。
21. Rhiannon Paget、『Hokusai』、TASCHEN、Basic Art Series、ISBN 978-3-8365-6337-6（出版社の書誌）。
22. Timothy Clark、『Hokusai's Great Wave: Object in Focus』、British Museum Press、2011年、ISBN 9780714124674（出版社の書誌。大英博物館ショップの商品説明には著者姓を Clarke とする誤記がある）。
23. Lorenz Bichler、Melanie Trede、『Hiroshige: One Hundred Famous Views of Edo』、TASCHEN、45th edition、ISBN 978-3-7544-0349-5（出版社の書誌）。