von Tom Gurney
Tom Gurney, BSc (Hons), beschäftigt sich seit über zwanzig Jahren mit Kunstgeschichte
Veröffentlicht am 21. August 2026 / Aktualisiert am 23. Oktober 2026
E-Mail: tomgurney1@gmail.com / Telefon: +44 7429 011000
Über das Damenbildnis
Eine Frau dreht den Kopf und blickt knapp am Betrachter vorbei. Das Gesicht ist zurückhaltend gemalt, während die Farben ringsum in Bewegung zu sein scheinen. Grün zieht durch den Hintergrund. Violett, Blau und Rot sammeln sich in der Kleidung. Dunkles Haar rahmt die helle Haut. Unter dieser Oberfläche liegt ein früheres Bildnis einer anders gekleideten jungen Frau.
Gustav Klimt malte Ritratto di signora, das Damenbildnis, 1916–1917. Die Galleria d’Arte Moderna Ricci Oddi in Piacenza verzeichnet Öl auf Leinwand und Maße von 68 × 55 cm. Die Dargestellte ist unbekannt. Das Bild entstand in Klimts letzten Jahren, als offener Pinselstrich und bewegte Farben die Vergoldung und die dicht gefügten Muster der Goldenen Periode weitgehend abgelöst hatten.[1]
Unter dem sichtbaren Bildnis liegt ein früheres, meist Mädchenbildnis genanntes Werk von etwa 1910. Klimt behielt Gesicht, Haltung und große Teile des Hintergrunds bei und veränderte Haar, Kleidung und die umgebenden Muster. Der frühere Zustand ist in der heutigen Leinwand erhalten.[1][2]
Giuseppe Ricci Oddi erwarb das Bild 1925. Es kam 1931 in seine neue Galerie und verschwand 1997 während der Vorbereitung einer Ausstellung. Im Dezember 2019 fanden Gärtner es in einer Mauernische des Museums. Die Untersuchung bestätigte seine Identität. Das Werk wurde in Piacenza wieder öffentlich gezeigt. Die Umstände des Diebstahls sind ungeklärt.[1][2]
Auf einen Blick
- KünstlerGustav Klimt
- SammlungstitelRitratto di signora
- Englischer TitelPortrait of a Lady
- Datierung1916–1917[1]
- TechnikÖl auf Leinwand[1]
- Maße68 × 55 cm[1]
- SammlungGalleria d’Arte Moderna Ricci Oddi, Piacenza[1]
- DargestellteUnbekannt
- Darunterliegendes BildFrüheres Bildnis einer unbekannten jungen Frau, um 1910 gemalt und durch eine Schwarz-Weiß-Reproduktion von 1918 bekannt[1][2]
- Erwerb durch Giuseppe Ricci Oddi1925 vom Mailänder Kunsthändler Luigi Scopinich[1]
- Diebstahl22. Februar 1997[1][2]
- Wiederfund10. Dezember 2019 in einer Nische der Außenmauer der Galerie[1][2]
- Wieder öffentlich in der Galerie28. November 2020[2]
- Jüngere LeihgabeMy Art Museum, Seoul, 18. Dezember 2025 bis 22. März 2026[4]
- HängungAm 9. August 2026 wieder in der Galerie Ricci Oddi in Piacenza[4]
Ein Bildnis mit zwei Entstehungsphasen
Die Leinwand bewahrt zwei weit ausgearbeitete Bildnisse. Das erste zeigte eine junge Frau mit Kleidung und Frisur der Belle Époque. Klimt behielt Gesicht und Grundhaltung bei und veränderte die Kleidung und das malerische Umfeld, die der Figur ihre zeitliche Wirkung geben.[1]
Ein einziger Bildträger ist bekannt. Das um 1910 gemalte Bildnis war einst sichtbar und liegt heute unter der Überarbeitung von 1916–1917. Eine alte Reproduktion und technische Untersuchungen erschließen sein Aussehen unter der späteren Farbe.
Die beiden Datierungen bezeichnen Arbeitsphasen. Um 1910 war das erste Bildnis so weit ausgearbeitet, dass es fotografiert und verbreitet werden konnte. Sechs oder sieben Jahre später nahm Klimt dieselbe Leinwand wieder auf. Daraus entstand das heute sichtbare Bildnis.[1][2]
Der Betrachter begegnet dem späten Porträt unmittelbar. Das Wissen um das darunterliegende Bild verändert den Blick auf das Gesicht. Es verbindet die beiden Zustände und gehört zu den sorgfältigsten Partien.
„Mädchen“ und „Dame“ als beschreibende Titel
Mädchenbildnis und Damenbildnis unterscheiden das um 1910 sichtbare Bild von der Fassung, die Klimt 1916–1917 schuf. Der Name der Dargestellten bleibt in beiden Fällen unbekannt.[1][2]
Der erste Titel passt zur jugendlichen Mode in der alten Reproduktion. Der zweite entspricht dem reiferen, modernen Auftreten der späteren Fassung. Zwischen den gemalten Zuständen liegen sechs oder sieben Jahre. Das Alter der Frau bleibt unbekannt.
Gesicht und Haltung verbinden beide Zustände so eng, dass das Museum sie als Schritte einer Umgestaltung beschreibt. Diese Kontinuität hilft, das überarbeitete Bild zu erkennen. Die Identität der Frau müsste durch einen Namen oder unabhängige biografische Quellen belegt werden.
Das italienische signora kann je nach Zusammenhang Dame, Frau oder eine höfliche Anrede bedeuten. Im Sammlungstitel beschreibt es die Figur. Name und Familienstand bleiben offen.
Klimt formte dasselbe Gemälde auf seiner Leinwand um. Die Kataloge verwenden verschiedene Titel für sein jeweiliges Aussehen. Ein Wechsel des Modells ist nicht dokumentiert.
Eine Schwarz-Weiß-Reproduktion als Zeugnis eines farbigen Bildes
Die 1918 veröffentlichte Reproduktion überliefert das Aussehen des ersten Bildnisses. Farben werden zu Tonwerten, die Oberfläche geht in den Druck über und die 68 × 55 cm große Leinwand schrumpft auf Zeitschriftenformat.[1][2]
Überliefert sind die Position des Gesichts, die Drehung des Kopfs, die Form der Frisur, die Kontur des Kleids und das Verhältnis von Figur und Hintergrund. Diese Übereinstimmungen ermöglichten Claudia Magas Vergleich.
Eine dunkle Druckpartie kann auf verschiedene Farben zurückgehen. Unterschiedliche Flächen können im gleichen hellen Ton zusammenfallen. Eine moderne Farbrekonstruktion müsste Belege und Annahmen verbinden.
Farbe ist für das späte Bildnis entscheidend. Aus der Schwarz-Weiß-Wiedergabe lässt sich keine ruhigere Farbigkeit des ersten Bildes ableiten. Aufbau, Kleidung und Silhouette bieten den sichereren Vergleich.
Der Druck ist ein datiertes Dokument. Er bewahrt genug von der übermalten Oberfläche, um die Tragweite von Klimts späterem Eingriff erkennen zu lassen.
Das Gesicht, das blieb
Das Gesicht liegt in einer kleinen, entscheidenden Zone nahe der oberen Mitte. Die Frau erscheint im Dreiviertelprofil, mit geneigtem Kinn und abgewandtem Blick. Vor dem Grün hebt sich die helle Haut ohne harte Kontur ab.
Klimt behielt das Gesicht der früheren Komposition bei. Der Vergleich mit der 1918 veröffentlichten Reproduktion zeigt Übereinstimmungen in Augen, Nase, Mund, Neigung und Position des Kopfs.[1][2]
Einzelne Gesichtspartien können verändert worden sein. Die institutionellen Darstellungen geben keine Übersicht über jeden Pinselstrich. Gesicht und Haltung verbinden die Zustände deutlicher als das veränderte Gewand.
Die abgewandten Augen können zurückhaltend, nachdenklich oder abgelenkt wirken. Ihre Richtung ist Teil der Bildgestaltung. Die Gedanken der Frau bleiben unbekannt.
Der Name der Dargestellten ist nicht gesichert. Die Verbindung erschließt sich aus der Malerei. Klimt verwendete das Gesicht in zwei unterschiedlichen Darstellungen von Weiblichkeit, Mode und Farbe.
Frisur und neue Silhouette
Der deutlichste Unterschied liegt um Kopf und Schultern. Im frühen Bild steigt die modische Frisur auf und breitet sich aus, wie es um 1910 üblich war. In der späten Fassung fasste Klimt das Haar dunkler und enger.[1]
Dunkle Formen umschließen das Gesicht. Die Haut erscheint heller, und der Kieferwinkel tritt hervor. Der Kopf erhält eine andere Silhouette.
Die Reproduktion lässt Frisur, Schultern und Kleid als zusammenhängenden Umriss erscheinen. Das spätere Werk setzt festere Akzente, dunkel oben, hell im Gesicht, kräftig am Hals und im Gewand, grün dahinter.
Die Mode hilft bei der zeitlichen Einordnung. Eine zeitgemäßere Erscheinung könnte Klimt wichtig gewesen sein. Sein genauer Beweggrund bleibt offen.
Die spätere Silhouette wirkt weniger feierlich. Der Kopf scheint in einer kurzen Drehung erfasst, und die Malerei um ihn herum bleibt offen.
Kleidung aus bewegter Farbe
Die Galerie beschreibt die frühere Kleidung als Mode der Belle Époque. Sie hält fest, dass Klimt Gesicht und Hintergrund bewahrte und die übrigen Partien erheblich veränderte. Das Gewand ist der auffälligste Eingriff.[1]
Violett, Ultramarin, Rot, Weiß und dunkle Töne sammeln sich in größeren Zonen. Ein heller Kragen oder Schal reicht zum Kiefer hinauf. Kräftigere Farben liegen darunter und auf den Schultern.
Manche Striche lassen Falten, Kanten und Stofflagen erkennen. Andere bleiben als Pinselspuren sichtbar. Das Gewand gibt der Farbe ein Feld, in dem sie sich bewegen kann.
Das Gesicht bleibt ein erkennbarer Mittelpunkt. Die Kleidung umgibt es mit einer Bewegung, die zur malerischen Substanz des Bildes gehört.
Die Galerie nennt Öl auf Leinwand. [1] Die Helligkeit entsteht durch Pigmente, Kontraste und Farbauftrag. Ihre Wirkung unterscheidet sich von der Vergoldung früherer Werke.
Grün als Hintergrund und Farbfläche
Der Hintergrund wird von Grün in unterschiedlichen Temperaturen und Dichten bestimmt. Möbel, Horizont und architektonische Linien fehlen, sodass sich die Frau keinem bestimmten Raum oder Garten zuordnen lässt.
Das Grün hebt das Gesicht hervor, nimmt Ränder der Kleidung auf und lässt den benachbarten Farben Raum. Die Figur bleibt in einer wenig beschriebenen Umgebung deutlich.
Die Galerie gibt an, dass ein großer Teil des Hintergrunds aus dem früheren Bildnis stammt. [1] Sichtbare Partien können somit vor der Überarbeitung von 1916–1917 entstanden sein.
Die erhaltene Farbe erhielt eine neue Funktion. Das Feld um die Frisur und Kleidung der Belle Époque trifft jetzt auf dunkleres Haar und ein freier gemaltes Gewand.
Klimt wählte aus, welche Partien bleiben konnten, und ordnete ihre Beziehungen zu den neuen Stellen um. Am Hintergrund wird diese Arbeitsweise sichtbar.
Von der Vergoldung zur offenen Malerei
Die Galerie Ricci Oddi stellt das Bildnis in Klimts späte Phase nach den glänzenden Stilisierungen der Goldenen Periode. Sie hebt den rasch wirkenden Pinselstrich, die unmittelbarere Wirkung und die Nähe zu expressionistischen Entwicklungen hervor.[1]
Ein freier Strich kann spontan wirken. Wie schnell er entstand und wie oft er überarbeitet wurde, bleibt offen. Unter der bewegten Oberfläche liegt ein deutlich anderer Entwurf.
In Klimts späten Porträts treten leuchtende Farben, moderne Kleidung und unterschiedlich geprägte Muster oft enger zusammen. Die Gustav Klimt Database beschreibt die wachsende Bedeutung anonymer Frauenfiguren, farbiger Kleidung und asiatischer Motive.[3]
Das Damenbildnis gehört zu diesem Wandel. Der Hintergrund bleibt vergleichsweise karg, der Ausschnitt nah und die materielle Geschichte durch die Umformung eines Bilds in ein anderes geprägt.
Mit 68 × 55 cm ist das Werk kleiner als Klimts repräsentative Ganzfigurenbildnisse. [1] Es konzentriert den Blick auf Kopf und Oberkörper und lädt zur Nähe ein.
Aus dieser Nähe bleiben offene Malweise und erkennbare Gesichtszüge vereinbar. Klimt lässt die Kleidung bewegt erscheinen und hält das Gesicht lesbar.
Das frühere Mädchenbildnis
Der frühere Zustand galt als verschollenes Porträt. Bekannt war eine Schwarz-Weiß-Abbildung in einer deutschen Zeitschrift von 1918. Sie zeigte eine junge Frau mit demselben Gesicht und derselben Haltung, aber mit anderer Frisur und Kleidung.[1][2]
Damals ließ sich keine separate Leinwand mit der Abbildung verbinden. Die frühere Oberfläche war unter Klimts Überarbeitung aus dem Blick geraten.
Die Reproduktion überliefert Kontur, Haltung, Anordnung und Tonwerte. Ein Vergleich ist damit möglich. Die ursprüngliche Farbigkeit und die Beschaffenheit jeder Partie bleiben nur begrenzt erschließbar.
Mädchenbildnis unterscheidet den früheren Zustand vom Damenbildnis. Name, genaues Alter und Familie der Frau bleiben unbekannt.
Frisur und Kleidung verorten die Figur in einer bestimmten Zeit. Indem Klimt beides um dasselbe Gesicht veränderte, verschob er die gesellschaftliche und zeitliche Wirkung der Figur.
Claudia Magas Vergleich
1996 bemerkte die Schülerin Claudia Maga aus Piacenza beim Blättern in einem Klimt-Buch die Ähnlichkeit. Teile des vermeintlich verlorenen Porträts kamen ihr aus dem Bild der Galerie Ricci Oddi bekannt vor.[1][2]
Sie stellte eine Frage, die die Fachleute noch nicht geklärt hatten. Zwei unterschiedlich betitelte Bilder konnten denselben Aufbau teilen.
Ähnliche Haltungen kommen in Porträts wieder vor. Reproduktionen können Unterschiede verdecken. Magas Beobachtung führte zu einer Untersuchung, die den Zusammenhang zwischen der älteren Abbildung und der Museumsleinwand bestätigte.[1]
Der Bildvergleich lieferte eine überprüfbare Annahme. Die Materialuntersuchung zeigte dann, dass ein Porträt über das andere gemalt worden war.
Maga erkannte die Verbindung trotz veränderter Frisur, Kleidung, Farbe und Titel. Die Identität der Frau bleibt eine eigene Frage.
Was die Untersuchung belegen kann
Manche Strahlung durchdringt Farbschichten unterschiedlich. Technische Aufnahmen können verdeckte Konturen, dichtere Stellen und Beziehungen sichtbar machen, die dem bloßen Auge entgehen.
Die Untersuchung bestätigte, dass das spätere Bild über dem früheren liegt. Damit wurde der Vergleich der Reproduktionen materiell gestützt.[1]
Technische Bilder erfassen bestimmte Reaktionen des Materials, oft in Schwarz-Weiß. Sie müssen gedeutet werden, um sie mit einer früheren farbigen Erscheinung zu verbinden.
Die Wiedergabe von 1918 dokumentiert das Aussehen des frühen Porträts. Die Leinwand zeigt die endgültige Oberfläche. Die Untersuchung verbindet beides und weist die ältere Malerei unter der späteren nach.
Zusammen belegen die Quellen die Umgestaltung. Das Datum jeder Änderung, die vollständige Farbigkeit des ersten Zustands, die Reihenfolge der Striche und Klimts Gründe bleiben offen.
Warum übermalte Klimt das Bild?
Eine gesicherte Erklärung ist nicht überliefert. Der spätere Diebstahl hat Geschichten um das Bild angeregt. Klimts Entscheidung im Atelier fiel Jahrzehnte zuvor.
Mode, ein neuer Markt, Unzufriedenheit mit der ersten Fassung, eine verfügbare Leinwand oder ein unbekannter Anlass kommen infrage. Die Quellen erlauben keine sichere Entscheidung.
Die unbekannte Frau hat Erzählungen über Liebe, Verlust und Tod angeregt. Solche Deutungen bräuchten Belege zur Person und zu ihrer Verbindung mit diesem Bild.
Klimt behielt Gesicht, Haltung und Teile des Hintergrunds bei. Die Umgebung der Figur veränderte er grundlegend. Die Überarbeitung beruhte auf einer Auswahl.
Beide Zustände gehen auf Klimt zurück. Das sichtbare Gemälde ist seine bewusste Umgestaltung eines bereits ausgearbeiteten Bildes.
Ein Gesicht, zwei Momente der Mode
Ein Porträt hält häufig das Aussehen einer Person zu einem bestimmten Zeitpunkt fest. Hier blieb ein Gesicht erhalten, während sich viele Zeichen seiner gesellschaftlichen Umgebung änderten.
Frisur und Kleidung verorten eine Figur in einer Epoche und zeigen, wie sie auftritt. Ihre Veränderung verschob die Wirkung des Porträts auf das Publikum.
Der frühe Zustand erinnert an die Zeit vor dem Ersten Weltkrieg. Der späte entstand während des Krieges, als sich Klimts Farbigkeit und Malweise verändert hatten. Dieselben Gesichtszüge verbinden beide Phasen.
Ein allegorisches Programm zum Krieg ist nicht belegt. Die Schichten zeigen, wie die Konventionen einer Zeit bestimmen, in welcher Form ein Porträt eine Person sichtbar macht.
Die Dargestellte bleibt namenlos, während ihr Gesicht erhalten blieb. Wie Klimt ihr Aussehen zweimal gestaltete, ist besser bekannt als ihre Identität.
Giuseppe Ricci Oddi und der Kauf von 1925
Giuseppe Ricci Oddi kaufte das Gemälde 1925 vom Mailänder Kunsthändler Luigi Scopinich. Zunächst hing es im Billardzimmer seines Familienhauses.[1]
Die belegte Provenienz setzt nach Klimts Tod ein. Das Museum nennt weder den ersten Eigentümer noch den Weg zu Scopinich oder den von Ricci Oddi gezahlten Preis.
Ricci Oddi erwarb ein eigenständiges, fertig ausgearbeitetes Klimt-Gemälde. Der frühere Zustand war damals unbekannt. Das Bild hatte bereits einen Platz in seiner Privatsammlung.
Ricci Oddi gründete eine Galerie für seine Sammlung in Piacenza. Bei der Eröffnung 1931 hing der Klimt in einem Raum für Kunst aus dem Ausland. [1] Das Bild wechselte damit aus einem privaten Raum in eine städtische Institution.
Verschwinden, Wiederfund und Rückkehr des Bildes stehen mit dem Gebäude und der von Ricci Oddi gegründeten Sammlung in Verbindung.
Der Diebstahl vom 22. Februar 1997
Das Bildnis verschwand am 22. Februar 1997 während der Vorbereitung einer Ausstellung. Wie es entfernt wurde, ist bis heute ungeklärt.[1][2]
In den folgenden Jahren wurden mehrere Theorien, Behauptungen und Geständnisse bekannt. Die belegten Umstände bestätigen keinen bestimmten Ablauf.
Einige Tage nach dem Verschwinden fand man den Rahmen auf dem Dach nahe einem Oberlicht. Nach der Darstellung der Galerie könnte er dort abgelegt worden sein, um die Ermittler irrezuführen. [2] Seine Lage belegt keinen Weg der Leinwand.
Die Größe des Bilds lässt verschiedene Wege denkbar erscheinen. Aus den Ausstellungsvorbereitungen geht nicht hervor, wer vom Standort wusste, Zugang hatte oder das Bild mitnahm.
Das Gemälde verschwand, danach tauchte der leere Rahmen auf. Die Ermittlungen gingen weiter. Die Leinwand blieb fast dreiundzwanzig Jahre außerhalb gesicherter öffentlicher Obhut.
Die Jahre der Abwesenheit
Das Publikum kannte das Damenbildnis in diesen Jahren aus Reproduktionen, Unterlagen und Erinnerungen. Die Leinwand, die ein einst für verloren gehaltenes Bild enthielt, war selbst verschwunden.
Klimt hatte das frühe Bildnis bei der Überarbeitung bewusst übermalt. Der Diebstahl von 1997 entzog der Sammlung den ganzen Gegenstand.
Die Galerie konnte seine Geschichte weiter erzählen. Farbe, Größe und Oberfläche ließen sich vor Ort nicht mehr betrachten. Die Befunde zum darunterliegenden Bild blieben bekannt.
Der Diebstahl machte das Bild international bekannt. Berichte über Verdächtige und mögliche Wege häuften sich, während die wichtigsten Fragen offenblieben.
Die Sorge um Leinwand und Farbschichten setzte zunächst voraus, dass die Galerie das Bild zurückerhielt.
Der Fund in der Galeriemauer
Am 10. Dezember 2019 arbeiteten Gärtner an der Außenmauer der Galerie Ricci Oddi. Sie entfernten Bewuchs und öffneten eine kleine Nische mit einer unverschlossenen Metalltür. Darin lag eine Leinwand in einem Plastikbeutel.[1][2]
Es war das Damenbildnis. Der Fundort lag ganz in der Nähe der Sammlung, aus der das Bild verschwunden war. Die Nähe erklärt die Jahre dazwischen nur begrenzt.
Der Fund belegt, wo das Werk entdeckt wurde. Wann es dort abgelegt wurde, ob es zwischendurch anderswo war und wer es in dieser Zeit in Händen hatte, bleibt ungeklärt.
Der Zustand von Beutel und Nische kann Hinweise liefern. Die angeführten institutionellen Quellen erlauben keine gesicherte Abfolge der Lagerung.
Die Galerie war der Ort des Verschwindens und später des Wiederfunds. Eine Nische in ihrer Außenmauer hatte das bekannteste fehlende Werk verborgen.
Bestätigung und Rückkehr
Fachleute und Ermittler untersuchten die Leinwand in den folgenden Monaten. Die Befunde bestätigten, dass es sich um den aus der Galerie Ricci Oddi gestohlenen Klimt handelte.[2]
Maße, Komposition, Maloberfläche, bekannter Zustand und der charakteristische Schichtaufbau verbinden materielle, visuelle und dokumentarische Belege.
Das bestätigte Gemälde kehrte am 28. November 2020 in die Galerie in Piacenza zurück. [2] Das Datum bezeichnet die Rückkehr nach der Untersuchung. Der Fund war im Dezember 2019 erfolgt.
Das Bild kam wieder in seine Sammlung. Wer am Diebstahl beteiligt war, wie er ablief und wie lange das Gemälde verborgen blieb, ist ungeklärt.
Die Leinwand kehrte im späten, vor 1997 bekannten Zustand zurück. Das Bildnis von etwa 1910 liegt weiterhin darunter.
Wieder in Piacenza
Die Galerie Ricci Oddi zeigt das Gemälde wieder als ein zentrales Werk ihrer Sammlung. Das Publikum kann sich von seiner bewegten Geschichte dem kleinen Format und der lebhaften Malerei zuwenden.[1]
Das My Art Museum in Seoul zeigte das Bild als Leihgabe vom 18. Dezember 2025 bis zum 22. März 2026. Die Galerie meldete die Rückkehr in ihre Ausstellung in Piacenza zum 4. April 2026 und eine neue Präsentation später im selben Monat.[4]
Am 9. August 2026 war das Werk wieder in der Galerie Ricci Oddi. Leihgaben und Ausstellungswechsel können die Hängung verändern.
Nach zwei Jahrzehnten, in denen das Werk vor allem durch seine Abwesenheit bekannt war, erfolgt eine Ausstellung andernorts nun als geregelte Leihgabe des Museums.
Das Publikum begegnet der Oberfläche von 1916–1917, dem Bild um 1910 darunter, dem Erwerb 1925, den Jahren nach dem Diebstahl 1997 und der Rückkehr nach dem Fund 2019.
Wie man das Gemälde betrachten kann
Beginnen Sie beim Gesicht. Folgen Sie der Kopfdrehung, der Blickrichtung und dem Kontrast zwischen heller Haut und den dunklen Formen darüber. Hier ist die Verbindung der beiden Zustände am deutlichsten.
Achten Sie dann auf das Haar. Die engere dunkle Masse gehört zur Überarbeitung und verändert die Silhouette der alten Reproduktion.
Gehen Sie zu Kragen und Gewand. Manche Striche beschreiben Stoff, andere bleiben als einzelne Farbspuren sichtbar. Wenige Hinweise machen die Kleidung erkennbar.
Betrachten Sie das Grün um die Figur. Es bezeichnet keinen ausgeführten Innenraum. Dasselbe erhaltene Feld kann zwei Erscheinungen der Frau umgeben.
Die Leinwand misst 68 × 55 cm. Ausschnitt und Pinselarbeit erschließen sich aus der Nähe.[1]
Behalten Sie das frühere Bild im Sinn. Die Reproduktion und die Untersuchung dokumentieren die tieferen Schichten. Sichtbar bleibt die späte Oberfläche, die Klimt nach der Überarbeitung hinterließ.
Was das doppelte Bildnis verändert
Maler versetzen Hände, ändern Konturen oder überdecken Formen. Klimt formte hier ein erkennbares früheres Bildnis um und ließ Gesicht und Haltung weiterwirken.[1]
Die Galerie Ricci Oddi beschreibt die Umgestaltung als ohne bekanntes Gegenstück in Klimts Werk. [1] Gemeint ist die Überführung eines eigenständig dokumentierten Porträts in ein anderes sichtbares Bild.
Die Leinwand war bereits fotografiert worden, bevor Klimt zu ihr zurückkehrte. Ein verbreitetes Porträt konnte so erneut zum Arbeitsmaterial werden.
Die Wiederverwendung wird zur Erfindung. Das erhaltene Gesicht lässt das Ausmaß der Veränderung erkennen.
Diebstahl und Wiederfund prägen die öffentliche Geschichte. Schon davor trug die Leinwand ein verschwundenes Bild und ein erhaltenes Gesicht in sich.
Gegenwart nach der Veränderung
Klimt behielt Gesicht, Haltung und Teile des Hintergrunds bei und gestaltete das malerische und gesellschaftliche Umfeld neu. Der erste Zustand ist überdeckt und bleibt durch Unterlagen erschließbar.
Die Dargestellte ist unbekannt. Dadurch treten die materiellen Tatsachen hervor, dieselben Züge, zwei Moden, die wiederverwendete Leinwand und der veränderte Pinselrhythmus.
Nach dem Diebstahl fehlte die Leinwand in der öffentlichen Sammlung und blieb als Werk identifizierbar. Bei ihrer Rückkehr wies die Untersuchung diese Kontinuität unter veränderten Umständen nach.
Das Bild zeigt, wie ein Werk seine Identität bewahren und weitere Zustände, Bedeutungen und Risiken aufnehmen kann.
Klimts Frau schaut weiterhin zur Seite. Die übereinanderliegenden Kleider, die Titel und die erneute Präsentation im Museum erzählen von den Veränderungen des Bilds. Die Identität der Frau bleibt offen.
Häufig gestellte Fragen
Quellen
Quellen abgerufen im August 2026.
- Galleria d'Arte Moderna Ricci Oddi. Werkdaten, Technik, Datierung, früher Zustand, Erwerb, Diebstahl und Wiederfund. Quelle ansehen.
- Belvedere / Google Arts & Culture. Bildzustände, gefundener Rahmen, Wiederfund, Bestätigung und Rückkehr am 28. November 2020. Quelle ansehen.
- Gustav Klimt Database. Späte Frauenbildnisse, farbige Kleidung und offene Malweise. Quelle ansehen.
- Galleria d'Arte Moderna Ricci Oddi. Leihgabe nach Seoul und erneute öffentliche Präsentation in Piacenza im April 2026. Quelle ansehen.
Diskussion
Wie verbindet das Gesicht die beiden Zustände des Bildnisses?
