von Tom Gurney
Tom Gurney, BSc (Hons), beschäftigt sich seit über zwanzig Jahren mit Kunstgeschichte
Veröffentlicht am 21. August 2026 / Aktualisiert am 23. Oktober 2026
E-Mail: tomgurney1@gmail.com / Telefon: +44 7429 011000
Gustav Klimts Dame mit Cape
Die Dame mit Cape ist nur dreißig Zentimeter hoch. Fast jede Partie der schmalen Leinwand trägt zur Präsenz der Frau bei. Ein breiter Hut nimmt den oberen Bildraum ein. Hochgestecktes Haar, ein hoher Kragen und ein dunkles Cape umschließen das blasse Gesicht. Dahinter hebt eine rote Fläche die Silhouette hervor und lässt den Ort offen.[1][2]
Der Kurztitel lässt zwei Merkmale aus. Die Klimt Foundation führt das Ölbild von 1897–1898 als Dame mit Cape und Hut vor rotem Hintergrund. Es misst 30 mal 19,5 Zentimeter und trägt rechts unten Klimts Signatur. Die Dargestellte ist unbekannt.[1]
Die Angaben helfen, mehrere Bildnisse und Zeichnungen von Frauen mit Hut, Cape oder Boa auseinanderzuhalten, die Klimt in den späten 1890er Jahren schuf. Eine deutlich größere Zeichnung der Albertina hat einen fast identischen Titel. Sie wurde in Ver Sacrum abgebildet und auf der ersten Ausstellung der Wiener Secession gezeigt. Ein weiterer ähnlicher Titel bezeichnet eine spätere Studie zum Bildnis Adele Bloch-Bauer I. Das Gemälde der Klimt Foundation ist ein eigenständiges Werk.[2][6][7]
In diesem kleinen Ölbild erprobt Klimt Möglichkeiten des modernen Porträts. In Kleidung und Hintergrund malt er breit und frei. Um Gesicht und Haar arbeitet er feiner und mit durchscheinenden Partien. Die Mode rahmt das Gesicht der unbekannten Frau. Pinselstrich und Format geben dem Bildnis seine Präsenz.[1][2]
Auf einen Blick
- KünstlerGustav Klimt
- Vollständiger deutscher TitelDame mit Cape und Hut vor rotem Hintergrund
- Englischer TitelLady with Cape and Hat against a Red Background
- KurztitelDame mit Cape
- Datierung1897–1898
- ObjektartGemälde
- TechnikÖl auf Leinwand
- Maße30 × 19,5 Zentimeter
- SignaturRechts unten auf dem dunklen Cape
- DargestellteUnbekannt
- Belegte GalerieGalerie Miethke
- SammlungGustav Klimt | Wien 1900 Privatstiftung, kurz Klimt Foundation
- Jüngere Ausstellungen als LeihgabeBerlin 2023 und Seoul 2024–2025
- Öffentliche ZugänglichkeitAm 9. August 2026 war keine öffentliche Präsentation bestätigt[1][3][4][5]
Das Gemälde hinter dem Kurztitel
Der vollständige Titel der Klimt Foundation nennt drei sichtbare Elemente: Cape, Hut und roten Hintergrund. Der Kurztitel ist einprägsamer. Die vollständige Fassung unterscheidet das Ölbild von mehreren ähnlich benannten Arbeiten auf Papier.[1]
Die von der Klimt Foundation bereitgestellten Werkdaten nennen die Jahre 1897–1898 und Öl auf Leinwand. Mit 30 mal 19,5 Zentimetern ist das Hochformat ungewöhnlich klein. Rechts unten hebt sich die Signatur vom dunklen Cape ab.[1]
Der Eintrag nennt keine Inventarnummer. Das Bild lässt sich anhand des vollständigen Titels, der Datierung, der Technik, der Maße, der Position der Signatur und der Zugehörigkeit zur Klimt Foundation bestimmen.
Anbieter verkaufen unter dem Titel Dame mit Cape Reproduktionen verschiedener Bilder Klimts. Die angebotenen Maße beziehen sich auf Drucke oder gemalte Kopien. Für das Original gelten die Angaben der Klimt Foundation und die Werklisten der Ausstellungen.[1][3]
Dreißig Zentimeter hoch
Klimts große Auftragsporträts können eine Wand beherrschen. Dieses Bild ist dreißig Zentimeter hoch und weniger als zwanzig breit. Es lädt dazu ein, näher heranzutreten. Das Gesicht nimmt nur eine kleine Fläche ein, doch die größeren Formen sind um es herum angeordnet.[1]
Das schmale Hochformat drängt Hut, Haar, Kragen und Cape zusammen. Zwischen der Frau und den Bildrändern bleibt wenig Platz. Die Kleidung fasst die Komposition um die Büste zusammen.
Das kleine Format lässt die Begegnung intim wirken. Ein repräsentativer Auftrag, ein fester Plan für die Sitzungen oder ein öffentlicher Bestimmungsort sind nicht belegt. Die Intimität ergibt sich aus der Nähe, aus der man das Bild betrachtet.
Im kleinen Format tritt Klimts sparsamer Einsatz der Mittel hervor. Eine breite dunkle Partie lässt das Cape erkennbar werden, ohne seine Nähte zu zeigen. Wenig helle Farbe genügt für das Gesicht. Der rote Grund rückt die Figur ohne architektonische Einzelheiten nach vorn.
Hut, Haar und hoher Kragen
Der Hut begrenzt die Silhouette nach oben. Er gibt ihr in der schmalen Leinwand Breite. Das hochgesteckte Haar verbindet Kopf und Hut optisch.[1]
Der hohe Kragen verdeckt den Hals und scheint die Frisur zu stützen oder einzufassen. Er unterbricht den Übergang vom Kopf zu den Schultern. Das Gesicht wirkt wie in die Kleidung eingesetzt. Weiter unten breitet sich das Cape in der dunkelsten Partie des Bildes aus.
Hut, Frisur, Kragen und Cape bestimmen, wie das Gesicht erscheint. Sie zeigen die öffentliche Erscheinung der Frau und verdecken zugleich Teile des Körpers, die ein naturalistisches Brustbild genauer zeigen könnte.
Die Klimt Foundation bringt die Accessoires mit der Wiener Mode um 1900 in Verbindung. Sie verorten das Bildnis in seiner Zeit. Beruf, Vermögen und gesellschaftlicher Rang der Frau bleiben unbekannt. Kein erhaltener Hut, Kragen oder Umhang lässt sich ihr zuordnen.[1]
Der rote Hintergrund
Das Rot ist so ausgeprägt, dass es im Titel steht. Es hebt das dunkle Cape und das blasse Gesicht voneinander ab. Im kleinen Format gibt der Farbkontrast der Silhouette auch ohne ausgearbeitete Perspektive oder Möbel Gewicht.[1]
Das Rot lässt weder eine Tapete noch einen Vorhang oder einen bestimmten Raum erkennen. Es kann hinter der Frau zurückweichen oder dicht an ihrer Silhouette liegen. Diese ungewisse Tiefe lässt das Bild zwischen Beobachtung und Anordnung von Formen wechseln.
Das Rot lässt symbolische Lesarten offen. Sichtbar ist seine Wirkung. Es wärmt das Bildfeld, hebt das dunkle Gewand hervor und lässt das blasse Gesicht deutlicher hervortreten.
Auch die Signatur rechts unten gewinnt durch den Kontrast. Auf dem Cape ist sie zugleich ein Merkmal zur Identifizierung und ein grafischer Akzent. Klimt setzt seinen Namen in die eng gefasste Komposition.[1]
Unterschiede im Farbauftrag
Die Klimt-Datenbank unterscheidet die vergleichsweise breite Malweise im Hintergrund und in der Kleidung von der feinen, durchscheinenden Behandlung von Gesicht und Haar. Offene Partien geben der Figur Masse und dem Bild Atmosphäre. Feinere Übergänge halten die Gesichtszüge erkennbar.[2]
Das Werk ist als Gemälde verzeichnet, ohne Einstufung als unvollendet. Eine Abfolge von Überarbeitungen ist nicht dokumentiert. Klimt lenkt die Aufmerksamkeit, indem er die Partien unterschiedlich weit ausarbeitet.
Am Cape nimmt die dunkle Farbe manche Einzelheiten auf. Um das Gesicht lassen feinere Tonwerte und weiche Ränder die Haut empfindlich für Licht erscheinen. Das Haar vermittelt zwischen diesen Bereichen. Es gehört zur Erscheinung der Frau und setzt zugleich die Silhouette von Hut und Kragen fort.
Der wechselnde Farbauftrag trägt zur Modernität des Porträts bei. Stoff, Haut und Hintergrund wirken unterschiedlich körperlich. Die Figur entsteht aus den Unterschieden im Farbauftrag.
Die im Werkverzeichnis genannten Quellen geben weder eine Pigmentanalyse noch die genaue Reihenfolge der Pinselstriche an. Der Unterschied zwischen breit und fein gemalten Partien ist auf der Leinwand unmittelbar sichtbar.
Eine modisch gekleidete Frau ohne bekannten Namen
Nach Angaben der Klimt Foundation ist die Dargestellte bislang unbekannt. Die veröffentlichten Werkdaten nennen weder einen gesicherten Namen noch einen Auftrag, eine Zahlung oder den ersten Eigentümer. „Dame“ beschreibt ihre Erscheinung und lässt ihren Rang offen.[1]
Die elegante Kleidung kann dazu verleiten, in Klimts Umfeld nach Ähnlichkeiten zu suchen. In den späten 1890er Jahren malte er bekannte und unbekannte Frauen, professionelle Modelle und atmosphärische Bildnisstudien. Hut und Cape geben Auskunft darüber, wie die Frau dargestellt ist. Ihre Identität bleibt offen.
Der beherrschte Ausdruck kann zurückhaltend, distanziert oder selbstsicher wirken. Solche Eindrücke entstehen vor dem Bild. Die Begegnung ist sorgfältig gestaltet, und das Temperament der Frau bleibt unbekannt.
Gesicht, Frisur, Kragen und Blick verleihen der Frau eine eigene Präsenz. Es fehlen die Dokumente, die sie mit einem Namen und einem Leben verbinden könnten.
Mode und der mögliche Bezug zu Emilie Flöge
Die Klimt Foundation vermutet, dass Klimts Interesse an zeitgenössischer Mode mit Emilie Flöge zusammenhängen könnte. Er kannte sie seit 1891 über familiäre Verbindungen.[1]
Flöge wurde später als eigenständige Leiterin eines Modesalons bekannt. Der Salon Schwestern Flöge eröffnete 1904, mehrere Jahre nach der Entstehung des Gemäldes 1897–1898. Die Chronologie trennt die Kleidung im Bild von den belegten Entwürfen des Salons.
Keine der herangezogenen Quellen nennt Flöge als Modell, Entwerferin von Hut oder Cape, Ankleiderin oder erste Eigentümerin. Ihre Arbeit erhellt das Umfeld, in dem Kleidung, Silhouette und die Erscheinung moderner Frauen für Klimt wichtig waren.
Die Mode bestimmt hier die Geometrie des Porträts. Der Hut gibt oben Breite, das Haar strebt nach oben, der Kragen verdeckt den Hals und das Cape weitet sich darunter als dunkles Dreieck.
Klimt zwischen Naturalismus, Impression und symbolistischer Stimmung
Zwischen 1895 und 1897 beschäftigte sich Klimt stärker mit Symbolismus und impressionistischen Ansätzen. Im Bildnis Josef Lewinsky, einem seiner seltenen Männerporträts, verband er naturalistische Beobachtung mit einer Allegorie des Theaters. In kleinen Frauenbildnissen wie der Dame mit Cape eröffneten ein freierer Pinselstrich und moderne Accessoires einen anderen Weg aus der akademischen Konvention.[2]
Die Figur behält den Charakter eines Porträts. Ihre Vereinzelung, der rote Grund, der beherrschte Blick und der ungewisse Raum erzeugen eine symbolistische Stimmung.
Impressionistische Ansätze zeigen sich im Farbauftrag und in der Wahrnehmung der Formen. Breit gemalte Partien in Hintergrund und Kleidung stehen einem Gesicht gegenüber, das im Licht feiner modelliert ist. Trotz weniger Einzelheiten gewinnt die Frau eine eigene Präsenz.[2]
Die kleine Leinwand gehört zu Klimts Übergang zum modernen Porträt. Eine modische Büste, ein gelockerter Farbauftrag und ein enges Farbfeld geben der Begegnung eine neue Unmittelbarkeit.
Die Zeichnung der Albertina
Den ähnlichsten Titel trägt das Bildnis einer Dame mit Cape und Hut in der Albertina. Die Zeichnung entstand 1897–1898 und misst 44,6 mal 31,8 Zentimeter. Klimt verwendete schwarze und rote Kreide auf Papier und signierte das Blatt rechts unten. Es trägt die Inventarnummer 36058 und die Werkverzeichnisnummer Strobl 389.[6]
Die Zeichnung zeigt eine Frau im Gegenlicht, eingerahmt von Hut und Cape. Klimt stellte sie auf der ersten Ausstellung der Wiener Secession aus. Das Blatt wurde außerdem im Märzheft 1898 von Ver Sacrum abgebildet. Diese Ausstellungs- und Publikationsgeschichte gehört zur Zeichnung.[2][6]
Kein gesicherter Werkverzeichniseintrag bezeichnet das Albertina-Blatt als Vorstudie zur Dame mit Cape und Hut vor rotem Hintergrund. Datierung und Accessoires zeigen ein gemeinsames Interesse. Das Verhältnis von Zeichnung und Gemälde bleibt offen.
Die größere Zeichnung ist mit schwarzer und roter Kreide auf Papier ausgeführt. Das Ölbild der Klimt Foundation misst 30 mal 19,5 Zentimeter und hat einen rot gemalten Grund. Beide Werke haben ihre eigene Technik, Herkunft und Ausstellungsgeschichte.
Die Cape-Studie zu Adele Bloch-Bauer
Das Dorotheum führte eine weitere Zeichnung als Stehende Dame mit Cape von vorne (Studie für das Bildnis Adele Bloch-Bauer). Das um 1903 entstandene Blatt in schwarzer Kreide auf Papier misst 44,5 mal 32 Zentimeter und ist unter Strobl 3528a verzeichnet.[7]
Die stehende Figur und der Studientitel gehören zur Vorbereitung des Bildnisses Adele Bloch-Bauer I. Das Blatt entstand mehrere Jahre nach dem Gemälde der Klimt Foundation. Dessen Modell, Kleidung und Entstehungsumstände bleiben offen.
Eine Suche nach Klimts Damen mit Cape kann alle drei Werke zusammenführen. Titel, Datierung, Technik, Maße und Sammlung unterscheiden das Ölbild der Klimt Foundation, die eigenständige Zeichnung der Albertina und die beim Dorotheum angebotene Studie zu Adele.
Galerie Miethke und Lücken in der Provenienz
Laut Klimt Foundation gelangte das kleine Porträt über die Galerie Miethke in den Kunsthandel. Der Eintrag nennt weder den Zeitpunkt noch den vorherigen Eigentümer oder den Käufer.[1]
Die Station bei der Galerie ist belegt. Die Verkaufsumstände und die genaue Rolle der Galerie gegenüber Klimt bleiben offen.
Heute gehört das Bild der Klimt Foundation in Wien. Die öffentlich zugänglichen Unterlagen ergeben keine lückenlose Folge von Eigentümern zwischen der Galerie Miethke und dem Eingang in die Stiftung.[1][3]
Die Lücken betreffen damit bestimmte Abschnitte der Geschichte dieses Gemäldes. Namen aus der Herkunft anderer Werke der Sammlung helfen hier nicht weiter.
Berlin, Seoul und der Zugang zum Gemälde
Die Klimt Foundation lieh das Gemälde der Alten Nationalgalerie in Berlin für die Ausstellung Secessionen. Klimt, Stuck, Liebermann vom 23. Juni bis 22. Oktober 2023. Die Werkliste bestätigt die Datierung 1897–1898, die Ölmalerei, die Maße und die Zugehörigkeit zur Stiftung.[3][4]
Anschließend war es im Nationalmuseum von Korea in Seoul in der Ausstellung Vienna 1900: The Dreaming Artists vom 30. November 2024 bis zum 3. März 2025 zu sehen. Auch dort nennt die Klimt-Datenbank die Stiftung als Leihgeberin.[5]
Beide Leihgaben sind beendet. Am 9. August 2026 gehörte das Bild weiterhin der Stiftung. Eine laufende öffentliche Präsentation war in den herangezogenen institutionellen Quellen nicht bestätigt.
Eine Abbildung ist online zugänglich. Wer das Original sehen möchte, findet Informationen über Leihgaben und Ausstellungen in den Ankündigungen der Stiftung oder des ausstellenden Hauses.
Was die Dame mit Cape zum Porträt beiträgt
Wie kann ein Porträt eine Person gegenwärtig machen, wenn ihr Name, der Entstehungsanlass und der Schauplatz in den Quellen fehlen? Klimt antwortet mit Format, Kleidung, Farbe und unterschiedlich ausgearbeiteten Partien.
Hut und Kragen umschließen den Kopf. Das Cape bildet eine dunkle Masse. Der rote Grund hebt die Silhouette hervor. Die feiner gemalten Partien ziehen den Blick zu Gesicht und Haar, während breitere Pinselzüge die umgebenden Formen offenhalten.
Die unbekannte Identität lässt die Eigenart des Bildnisses bestehen. Das genaue Zusammenspiel von Gesicht, Frisur und Kleidung macht die Frau unverwechselbar, auch wenn die Quellen ihren Namen nicht erschließen.
Häufig gestellte Fragen
Quellen
Quellen abgerufen im August 2026.
- Klimt Foundation / Google Arts & Culture. Werkdaten, Titel, Technik, Signatur und Galerie Miethke. Quelle ansehen.
- Gustav Klimt Database. Symbolismus, Farbauftrag und Vergleich mit der Zeichnung der Albertina. Quelle ansehen.
- Staatliche Museen zu Berlin, Alte Nationalgalerie. Werkliste zur Berliner Ausstellung von 2023. Quelle ansehen.
- Gustav Klimt Database. Leihgabe der Klimt Foundation in Berlin 2023. Quelle ansehen.
- Gustav Klimt Database. Leihgabe in Seoul vom 30. November 2024 bis zum 3. März 2025. Quelle ansehen.
- Albertina, Online Collections. Zeichnung der Albertina, Inventarnummer 36058. Quelle ansehen.
- Dorotheum. Studie zu Adele Bloch-Bauer, Strobl 3528a. Quelle ansehen.
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