Sitzende Frau (Strobl 2967)

Eine sitzende Frau in rotem und weißem Stoff

Mulher Sentada bedeutet auf Portugiesisch „Sitzende Frau“. Das hier wiedergegebene Blatt heißt genauer Sitzende Frau mit gespreizten Schenkeln. Es entstand 1916/1917 und trägt die Werkverzeichnisnummer Strobl 2967. Der bebilderte Eintrag von IMAGNO nennt Bleistift, roten Farbstift und Weißhöhungen und führt das Blatt in Privatbesitz. Die portugiesischen Wörter beschreiben die Haltung und bezeichnen keinen Namen.^[1]

Die Figur nimmt ein hochformatiges Blatt ein, doch ihr Körper zieht sich zu einer erstaunlich kompakten Form zusammen. Rechts oben neigt sich der Kopf nach hinten. Darunter wölbt sich das Gewand über der Brust und sammelt sich um die gebeugten Beine. Ein nackter Unterschenkel reicht in den ruhigeren Raum am unteren Rand. Rote Akzente und ausgedehnte weiße Partien ergänzen die dunklen Umrisse. Viel von der Wirkung entsteht im Gegensatz zwischen dem bewegten Stoff und den glatteren Stellen freiliegender Haut.

Der veröffentlichte Bildeintrag nennt die Frau nicht beim Namen. Die Neigung des Kopfes und die geschlossenen Augen gliedern die Pose, lassen aber keine Rückschlüsse auf ihr Leben zu. Ihre Eigenart gewinnt die Zeichnung durch die Anordnung von Gesichtszügen, Händen und Kleidung. Dafür muss die Frau weder als bekannte Auftraggeberin noch als mythologische Figur gedeutet werden.

Wie die sitzende Figur das Papier ausfüllt

Die Hauptbewegung verläuft diagonal. Vom Kopf folgt der Blick den Schultern zum nach links ausgebreiteten Stoff und kehrt über die unteren Konturen zurück. Das angewinkelte Bein rechts unterbricht die Bewegung mit einer stärker aufgerichteten Form. Klimt ordnet die Figur nicht um eine gerade Mittelachse. Er hält ungleiche Formen im Gleichgewicht, den relativ kleinen Kopf, das breite Gewand in der Mitte und den viel schmaleren Unterschenkel mit dem Fuß.

In dieser vielteiligen Anordnung bleibt das Gesicht gut lesbar. Kurze Striche unterscheiden Lider, Nase und Lippen, kleine Locken deuten das Haar an. Das Kinn hebt sich von der Brust weg und lässt am Hals einen hellen Zwischenraum. Um diese ruhige Partie biegen und überschneiden sich die Linien von Kragen und Schulter. Der Gegensatz lenkt die Aufmerksamkeit zum Gesicht, ohne ihm das Gewicht eines herkömmlichen Porträts zu geben.

Das Gewand macht die Haltung schwerer zu lesen. Manche Falten folgen der Richtung eines Glieds. Andere kreuzen sie oder verdecken den Übergang zum Rumpf. Ein geraffter Rand kann einen Augenblick wie eine Körperkontur wirken, bevor er als Stoff erkennbar wird. Wer sich beim Betrachten Zeit nimmt, erkennt, wie Klimt mit den Richtungswechseln die ganze Form zusammenhält.

Der Stuhl ist viel weniger ausgeführt. Hinter dem Oberkörper deuten wenige gerade und schräge Linien eine Stütze an. Ein eingerichtetes Zimmer ist nicht dargestellt. Die helle Umgebung lässt die Außenkonturen der Figur hervortreten. Die Haltung setzt einen Sitzplatz voraus, aber Klimt zeichnet ihn nur so weit, wie die Komposition es erfordert. Die Person und das Gewand tragen das Bild. Die Gegenstände um sie herum bleiben weitgehend offen.

Was Rot und Weiß zur Bleistiftzeichnung beitragen

Das Rot konzentriert sich am Oberkörper. Es folgt den Rändern und Falten des Gewands und legt sich wie eine lockere Umrahmung um die Schultern. Die Striche bilden keine geschlossene Farbfläche. Das Papier bleibt dazwischen sichtbar. Die wechselnde Dichte belebt das Gewand und bewahrt den offenen Charakter der Zeichnung.

Das Weiß erfüllt eine andere Aufgabe. Es hebt die Wölbungen und Knicke des Gewebes hervor und lässt manche Stoffpartien heller erscheinen als den Zeichengrund. Mit Weißhöhungen sind solche hinzugefügten hellen Akzente gemeint. Sie sind von der Eigenfarbe des Papiers zu unterscheiden. Die hellen Striche bilden innerhalb der dunkleren Konturen ein zweites Geflecht. Eine Falte lässt sich daher durch einen hellen Strich ebenso andeuten wie durch eine umschließende Linie.^[1]

Der nackte Unterschenkel ist vergleichsweise sparsam gezeichnet. Seine lange Kontur und der nur leicht angedeutete Fuß bieten nach den vielen Richtungswechseln im Gewand eine Pause. Dieser Unterschied in der Dichte ist ebenso wichtig wie die Farbwahl. Wäre das Bein so stark ausgearbeitet wie die Falten, verlöre die kompakte Mitte an Gewicht. Bestünde das Gewand nur aus wenigen blassen Rändern, wäre sein umhüllendes Volumen weniger überzeugend.

Die Zeichnung lädt dazu ein, mehrere Arten der Darstellung zugleich wahrzunehmen. Ein dunkler Umriss setzt eine Grenze, eine rote Partie lenkt den Blick auf eine Falte, und eine Weißhöhung lässt eine andere Stelle hervortreten. Die hellen Zwischenräume wirken mit. Das Ergebnis beruht auf der Auswahl der Striche. Jede sichtbare Fläche erhält ein anderes Maß an Ausarbeitung.

Ein intimes Motiv ohne erfundene Biografie

Die Hand der Frau im Schoß und die Stellung ihrer Beine machen den erotischen Gegenstand der Zeichnung deutlich. In ihrem Kommentar zu diesem Werk betrachtete die Fondation Beyeler das Bild als Darstellung weiblicher Sexualität außerhalb vertrauterer Zusammenhänge wie Baden oder Ankleiden. Die Ausstellungsnotizen fragten auch nach der Rolle des männlichen Künstlers und Betrachters. Das ist eine Deutung der dargestellten Beziehung zwischen Figur und Publikum. Sie gibt keinen Aufschluss darüber, was diese Frau tatsächlich erlebte.^[2]

Ihre Augen erwidern unseren Blick nicht. Der zurückgeneigte Kopf wendet das Gesicht vom unmittelbaren Blickkontakt ab, während sich die Aufmerksamkeit durch das geraffte Gewand weiter nach unten verlagert. Die Figur wirkt in sich versunken. Daraus lassen sich weder der Ablauf einer Sitzung noch die Gefühle des Modells oder eine Episode aus Klimts Privatleben ableiten. Das Motiv kann deutlich bleiben, ohne die Frau zur erfundenen Figur zu machen.

Die freie Umgebung verstärkt diese Wirkung. Wenig deutet auf eine bestimmte Tageszeit, einen Haushalt oder eine Abfolge von Ereignissen hin. Die Haltung ist genau gefasst, doch das Blatt erzählt kaum etwas um sie herum. Diese Konzentration kann die Szene unmittelbar erscheinen lassen, obwohl Klimt die sichtbaren Einzelheiten sorgfältig auswählt. Die Intimität entsteht in der Darstellung selbst.

Eine Zeichnung, die für sich steht

Bei anderen erotischen Zeichnungen von 1913 bis 1917 betont die ALBERTINA den Zusammenhang zwischen genauer Beobachtung und bewusster Gliederung des Blattes. Sie behandelt unterschiedlich kräftige Striche, dicht ausgearbeitete Stoffpartien und die Wirkung freier Flächen. Der Vergleich hilft beim Blick auf die sitzende Frau in Rot und Weiß. Falten und freie Stellen wirken als Teile derselben Komposition zusammen.^[3]

Das erklärt auch, weshalb es irreführen kann, jede Zeichnung Klimts als Vorstudie zu bezeichnen. Ein Blatt kann eine Haltung erkunden und zugleich ein eigenes bildnerisches Gleichgewicht besitzen. Die Klimt Foundation unterscheidet eigenständige Aktzeichnungen von Studien für ein allegorisches Gemälde wie Die Braut. Die gemeinsame Beschäftigung mit dem Körper macht die erhaltenen Zeichnungen nicht sämtlich zu Entwürfen für dieses Gemälde.^[4]

Der bebilderte Eintrag verbindet Strobl 2967 mit keinem bestimmten Gemälde. Das Blatt lässt sich aus seiner Wirkung auf dem Papier verstehen, aus den unterschiedlichen Strichen, der gebändigten Bewegung und der gezielten Ausarbeitung. Die roten und weißen Partien tragen dazu bei. Sie belegen keine Absicht, die Komposition in Öl zu wiederholen. Auch das intime Motiv allein ist kein Hinweis darauf, dass es aus einem geheim gehaltenen Skizzenbuch stammt.

Unter Klimts Zeichnungen zeigt dieses Blatt besonders deutlich, wie Gewand und sitzender Körper zusammenwirken. Der Stoff verhüllt die Figur und gestaltet zugleich die Komposition. Er bestimmt die Breite der Mitte, lenkt die Konturen um und lässt das sparsam gezeichnete Bein deutlicher hervortreten. Die scheinbare Freiheit einzelner Striche verbindet sich mit einem genau austarierten Ganzen.

Ausstellungsgeschichte und Original in Privatbesitz

Eine spätere öffentliche Präsentation belegen die Saaltexte der Fondation Beyeler zu Eros in Modern Art. Der elfte Eintrag behandelt Sitzende Frau mit gespreizten Schenkeln von 1916/1917. Die Ausstellung fand vom 8. Oktober 2006 bis zum 18. Februar 2007 in Riehen bei Basel statt. Damit ist eine konkrete Ausstellung dokumentiert. Daraus folgt weder, dass das Blatt der Fondation gehörte, noch dass es sich weiterhin dort befindet.^[2][5]

Auch die veröffentlichte Angabe „Privatsammlung“ nennt weder einen heutigen Eigentümer noch eine Stadt. Bei der Prüfung am 23. Oktober 2026 belegten die hier angeführten Quellen keine laufende öffentliche Präsentation. Eine frühere Leihgabe und die Verbreitung einer Fotografie machen die Komposition zugänglich. Ob das Original heute besichtigt werden kann, geht daraus nicht hervor.

Die Reproduktion verändert auch, wie die Materialien wahrgenommen werden. Im kleinen Format kann das dicht gezeichnete Gewand beinahe als zusammenhängende weiße Form erscheinen. Blasse Bleistiftlinien sind dann schwer zu unterscheiden. Aus der Nähe treten die Kurven und Unterbrechungen wieder hervor, die diese Masse bilden. Das Blatt belohnt den Blick auf die sparsamen Mittel: den zurückgeneigten Kopf, den zusammengefalteten Körper, die farbigen Akzente und das freie Papier, auf dem jede Partie zur Geltung kommt.

Quellen

1. IMAGNO/Austrian Archives, über Austria-Forum. Sitzende Frau mit gespreizten Schenkeln, AS 2967, 1916/1917, Mediennummer 00507046. Bebilderter Eintrag. Abgerufen am 23. Oktober 2026. Quelle ansehen.
2. Fondation Beyeler, Eros in Modern Art: Information Sheets, Saaltext 11, Sitzende Frau mit gespreizten Schenkeln, 1916/1917. Englische Übersetzung von John Gabriel. Abgerufen am 23. Oktober 2026. Quelle ansehen.
3. ALBERTINA Museum, Klimts autonome erotische Aktzeichnungen (1913–1917). Deutschsprachige Online-Ausstellung bei Google Arts & Culture. Abgerufen am 23. Oktober 2026. Quelle ansehen.
4. Klimt Foundation, The Final Years, Abschnitt über Zeichnung und Erotik in Klimts Werk. Abgerufen am 23. Oktober 2026. Quelle ansehen.
5. Fondation Beyeler, EROS in der Kunst der Moderne, 8. Oktober 2006 bis 18. Februar 2007. Ausstellungsarchiv. Abgerufen am 23. Oktober 2026. Quelle ansehen.