von Tom Gurney
Tom Gurney, BSc (Hons), beschäftigt sich seit über zwanzig Jahren mit Kunstgeschichte
Veröffentlicht am 21. August 2026 / Aktualisiert am 23. Oktober 2026
E-Mail: tomgurney1@gmail.com / Telefon: +44 7429 011000
Über den Waldabhang bei Unterach
Sotheby’s führt das signierte Ölgemälde von Gustav Klimt als Waldabhang bei Unterach am Attersee. Die Leinwand misst 110 × 110 cm und ist im Werkdatensatz der Auktion auf 1916 datiert. Ältere Kataloge nennen häufig 1917 oder den kürzeren Titel Unterach am Attersee. Die Angaben beziehen sich auf dieselbe erhaltene Leinwand.[1]
Ein steiler, dicht bewaldeter Hang beherrscht das Quadrat. Ort und See ziehen sich vor der grünen Masse zu schmalen waagerechten Zonen zusammen. Dunkle Bäume unterbrechen den Blick im Vordergrund. Darunter treten helle Bauten, farbige Dächer und die Kirche hervor. Ein schmaler Wasserstreifen und das gegenüberliegende Ufer machen das Panorama vielschichtig. Sotheby’s beschreibt die Komposition als Verbindung von Ansichten beider Seiten des Attersees.[1]
Klimt malte die Landschaft während seines letzten Sommeraufenthalts am See. Auswahl, Verdichtung und Verbindung der Ansichten machen den Ort auf besondere Weise erkennbar. Das Gemälde gelangte von Heinrich Böhler über die Familie Forbes zu Leonard A. Lauder. Von 2017 bis 2025 war es als Dauerleihgabe in der National Gallery of Canada und wurde am 18. November 2025 bei Sotheby’s verkauft. Heutiger Eigentümer, Standort und öffentlicher Zugang sind ungeklärt.[1][2][3]
Auf einen Blick
- KünstlerGustav Klimt
- Titel im AuktionskatalogWaldabhang bei Unterach am Attersee
- Gebräuchlicher englischer TitelMountain Slope at Unterach
- Datierung1916 laut Sotheby’s. Ältere Kataloge nennen häufig 1917.
- Signatur„Gustav Klimt“, unten rechts
- Maße110 × 110 cm
- TechnikÖl auf Leinwand
- MotivEine komponierte Ansicht von Unterach, dem bewaldeten Hang und dem Attersee
- Erster belegter EigentümerHeinrich Böhler
- Späterer EigentümerLeonard A. Lauder, erworben im Dezember 1972
- Öffentliche LeihgabeNational Gallery of Canada, 2017–2025
- AuktionSotheby’s, New York, 18. November 2025
- Preisangabe bei Sotheby’s68.320.000 US-Dollar. Andere Berichte nennen 70,8 Millionen.
- Heutiger StatusPrivatbesitz. Eigentümer, Standort und Hängung waren am 10. August 2026 unbestätigt.[1][2][3]
Berghang oder Waldabhang?
Waldabhang bezeichnet einen bewaldeten Hang. Sotheby’s übersetzt den vollständigen Titel als Forest Slope in Unterach on the Attersee. Englische Veröffentlichungen verwenden auch Mountain Slope at Unterach on the Attersee. Manche Kataloge verkürzen den Titel zu Unterach am Attersee.[1]
Jeder Titel lenkt die Aufmerksamkeit auf einen anderen Teil des Bilds. Berghang betont die Geländeform hinter dem Ort. Waldabhang hebt die Bäume hervor. Der Ortsname erinnert daran, dass Bauten, Kirche und Ufer wichtig bleiben, obwohl sie weniger Raum als der Hang einnehmen.
Quadratischer Träger, Signatur unten rechts, die Provenienz Böhler und Lauder, die Ausstellungsgeschichte und die Abbildung bei Sotheby’s identifizieren dasselbe Gemälde. Die Titelvarianten heben unterschiedliche Merkmale dieser Landschaft hervor.
Der vollständige deutsche Titel hält das Verhältnis zwischen dem benannten Ort und dem Hang fest, der ihn beinahe überwältigt.
1916 und die ältere Datierung 1917
Sotheby’s datiert die Leinwand auf 1916. Die Gustav Klimt Database zählt Unterach am Attersee ebenfalls zu den Landschaften aus Klimts letztem Sommer am See. Er wohnte damals in einem Forsthaus in Weißenbach am Südufer.[1][4]
Ältere Literatur nannte häufig 1917. Die Bibliografie von Sotheby’s dokumentiert diese Tradition. Ausstellungskataloge in Tokio, Brüssel und Ottawa und wichtige Werkverzeichnisse führen das Werk unter 1917. Andere Fachpublikationen nannten schon vor der Auktion 1916.[1]
Der Unterschied betrifft die Datierung desselben Gegenstands. Der aktuelle Eintrag belegt keine Überarbeitung über beide Jahre hinweg. 1916 ist die heutige Datierung und 1917 bleibt als ältere Katalogangabe erhalten.
Klimt starb im Februar 1918. Sotheby’s bezeichnet die Leinwand als wahrscheinlich letztes erhaltenes Landschaftsgemälde und verweist auf ein kleineres, heute verschollenes Gastein-Bild von 1917. [1] Diese Einschätzung betrifft den bekannten Werkbestand. Eine Absicht, sich mit dem Gemälde zu verabschieden, lässt sich daraus nicht ableiten.
Die signierte Leinwand mit 110 cm Seitenlänge
Sotheby’s verzeichnet Öl auf Leinwand, 110 × 110 cm, mit „Gustav Klimt“ unten rechts. [1] In der Reproduktion kann der Ort wie ein dekorativer Streifen aus Farbflecken wirken. Im Originalmaßstab gewinnt der Hang körperliche Präsenz. Die Häuser im unteren Bildfeld lohnen genaues Hinsehen.
Die vorhandenen Unterlagen nennen keine Grundierung, Unterzeichnung, Pigmente oder Reihenfolge des Farbauftrags. Dunkle Umrisse, abgestufte Grüntöne und helle Akzente an den Gebäuden sind sichtbare Merkmale. Glänzende Stellen allein belegen weder Blattgold, Metall und Mosaik noch Kasein.
Ein breites Panorama würde den Blick weiter in die Horizontale führen. Klimt fasst Hang, Ort, See und fernes Ufer in einem Quadrat zusammen. Der Hang nimmt den größten Teil des Felds ein. Das Wasser bleibt ein schmaler Zwischenraum.
Der Blick fällt zuerst auf Maßstabsunterschiede. Große dunkle Stämme stehen vor winzigen Häusern, der schwere Waldhang über dem schmalen Wasserstreifen und das tiefe Grün der oberen Zone über dem helleren Ort.
Ein Hang, der das Bild beherrscht
Der Hang füllt den größten Teil des Quadrats bis nahe an seine Ränder. Bäume und Laub bilden eine dichte, ungleichmäßige Decke. Dunklere Stellen lassen Geländeformen, Gruppen von Pflanzen und Lichtungen erkennen. Die Masse bleibt zusammenhängend.
Der Hang stellt eine wirkliche Geländeform über Unterach dar und wirkt zugleich als große bearbeitete Fläche. Der Blick liest Anstieg und Tiefe und folgt Ansammlungen, Umrissen und Farbwechseln. Die räumliche Staffelung kommt ohne beherrschenden Fluchtpunkt aus.
Dunkle Bäume im Vordergrund verstärken diesen Eindruck. Ihre Stämme stehen dem Betrachter näher und gliedern die Fläche senkrecht. Sie unterbrechen die Sicht und verdecken Teile des Hintergrunds.
Die kräftigsten Stämme beleben die große Hangfläche. Ihre Senkrechten bilden Zwischenräume, in denen sich die kleinen Bauten verorten lassen. Das Dunkel lässt die hellen Gebäude kräftiger erscheinen, während sie klein bleiben.
Das Wort Wald im Titel bezeichnet den bewachsenen Hang. Bild und Werkdatensatz lassen die Bestimmung einzelner Baumarten offen.
Dunkle Bäume und wechselnde Maßstäbe
Die nahen dunklen Stämme unterbrechen die zusammenhängenden Grüntöne des Hangs. Der Blick sucht zwischen ihnen den Ort. Die Nähe wird als teilweise versperrte Sicht erfahrbar.
Eine helle Wand oder ein rotes Dach kann farblich stark hervortreten und nimmt doch nur einen Bruchteil der Fläche eines Stamms oder einer Laubgruppe ein. Jedes Gebäude muss sich in einem viel größeren Naturfeld behaupten.
Oben und in der Mitte gehen Äste, Laub und Gelände ineinander über. Weiter unten treten gerade Mauerkanten, wiederkehrende Dachwinkel und einzelne Farbfelder hinzu. Bewuchs und Bebauung schließen fast unmittelbar aneinander an.
Die Häuser liegen eingebettet im Hang. Wald und Ort bleiben sichtbar verschieden und gehören zur selben gedrängten Ordnung. Die Kirche ragt etwas über die Bauten hinaus, während die Bäume den größten Teil des Bildes einnehmen.
Dunkle Konturen gliedern die späte Landschaft. Manche Kanten halten eine Form fest, andere lösen sich in den benachbarten Grüntönen auf. Dadurch bleibt der Hang zugleich massiv und belebt.
Die Leinwand mit 110 cm Seitenlänge gibt den Maßstab der Begegnung vor. Die Verhältnisse zwischen Stämmen, Dächern, Kirche und See verteilen das Gewicht. Eine kleine Reproduktion bewahrt das Muster, schwächt aber den Größenunterschied zwischen nahen Bäumen und dem klein wirkenden Ort.
Die schmalen Streifen von Ort und See
Unterhalb des Hangs erscheint Unterach als gedrängte Folge heller Mauern, farbiger Dächer und kleiner dunkler Öffnungen. Der Zwiebelturm dient als senkrechter Orientierungspunkt in einem Ort, den das Gelände klein erscheinen lässt.[1]
Gerade Kanten der Häuser antworten auf die unregelmäßigen Waldformen. Weiß, warme Dachfarben und dunkle Akzente geben der unteren Zone einen eigenen Rhythmus. Die Architektur wird durch Kontraste lesbar.
Der See nimmt einen noch schmaleren Streifen ein. Er trennt Nahes und Fernes, verortet den Ort am Wasser und lässt das andere Ufer ins Bild treten.
Sotheby’s zufolge enthält die Komposition Ansichten von beiden Seiten des Sees. [1] Ihre Überzeugungskraft entsteht daraus, wie Klimt die einzelnen Teile zusammengefügt hat.
Die Kirche in Unterach am Attersee von 1915–1916 ist ein eigenes Werk in der Heidi Horten Collection. Dort stehen Kirche und Nachbarbauten im Mittelpunkt. Im Waldabhang wird derselbe Ort vom Gelände beherrscht. Standpunkt, Technik, Provenienz und Hängung sind für jedes Werk gesondert zu betrachten.[4]
Ein erkennbarer Ort mit neu geordneter Geografie
Sotheby’s hebt hervor, dass Klimt in späten Landschaften Straßen, Verkehr, Figuren und weitere Zeichen des modernen Lebens veränderte oder wegließ. [1] Unterach bleibt anhand ausgewählter Merkmale des Orts von 1916 erkennbar.
Der Ort wird zu einem farbigen Streifen zwischen Wald und See. Infrastruktur, die diesen Zusammenhang unterbrechen könnte, tritt zurück. Die Auslassungen zeigen Entscheidungen im Bildaufbau.
Klimt malte während des Ersten Weltkriegs bei einem Sommeraufenthalt. Figuren, Soldaten und Industriezeichen fehlen. Ihre Abwesenheit lässt politische und biografische Deutungen offen.
Klimt formt die beobachtete Geografie um. Der Hang über den Häusern, die schmale Bauzone, das trennende Wasser und die Bäume vor dem Blick werden dadurch deutlich.
Mehrere Blickpunkte und die Frage nach dem Fernrohr
Sotheby’s beschreibt eine Komposition, die den Hang mit Ansichten von beiden Seiten des Attersees verbindet. Der Katalog stützt sich auf Anselm Wagners Forschung zu Klimts Gebrauch eines Fernrohrs.[1]
Eine optische Hilfe konnte ferne Gebäude vergrößern und die scheinbare Tiefe stauchen. So könnten kleine bauliche Details erkennbar bleiben, während die Landschaft in Streifen zusammenrückt. Nahe und ferne Motive erhalten ein ähnliches optisches Gewicht.
Ein Gerät mit belegter Linse, Position und Datierung ist für dieses Bild nicht bekannt. Ein Übertragungsraster, eine projizierte Fotografie oder eine eigenständige Vorzeichnung als Nachweis eines mechanischen Verfahrens fehlt. Der Katalog erörtert eine allgemeinere Arbeitsweise und ihre mögliche Bedeutung.
Mehrere Blickpunkte bedeutet hier, dass die Teile in dieser Anordnung wahrscheinlich von keinem festen Standpunkt gleichzeitig zu sehen waren. Genaue Stationen und die Abfolge der Beobachtungen bleiben offen.
Unabhängig vom Gerät wählte Klimt Motive aus, setzte ihre Größen ins Verhältnis und verband sie. Das Fernrohr gehört zu einer Erklärung des Sehens. Die Verbindung der Ansichten ist im Quadrat sichtbar.
Der letzte Sommer am Attersee
Von 1914 bis 1916 verbrachte Klimt seine letzten drei Attersee-Sommer in der Umgebung von Weißenbach. Nach Angaben der Gustav Klimt Database arbeitete er vom Südufer aus und wandte sich wiederholt Unterach und Litzlberg zu.[4]
Die Nähe der Familie Flöge, das Forsthaus und Klimts langjährige Sommeraufenthalte erklären, weshalb er an den See zurückkehrte und verwandte Orte über mehrere Jahre erkundete. Tag, Dauer und genauer Standort bei der Arbeit am Waldabhang bleiben offen.
In dieser späten Werkgruppe hängen Bauten und natürliche Formen eng zusammen. Der Ort bleibt als schmale Zone bewohnbar wirkender Dächer und Mauern unterhalb des Waldes erkennbar.
Sotheby’s bezeichnet das Werk als wahrscheinlich letztes erhaltenes Landschaftsgemälde Klimts. [1] Eine spätere Landschaft von Gastein aus dem Jahr 1917 ist dokumentiert und verschollen. Die Reihenfolge betrifft den bekannten Werkbestand. Eine Erklärung Klimts, mit dem Unterach-Bild Abschied von der Landschaftsmalerei zu nehmen, ist nicht belegt.
Von Heinrich Böhler zu Leonard A. Lauder
Sotheby’s beginnt die veröffentlichte Provenienz mit Heinrich Böhler aus Wien und St. Moritz. Mabel Forbes Böhler erbte das Bild 1940. Ihre Schwester Karleen Forbes Nash erhielt es später durch Erbfolge und behielt es bis 1971.[1]
Leonard A. Lauder erwarb das Gemälde im Dezember 1972. Für das Jahr zwischen dem Ende von Nashs Besitz und Lauders Erwerb nennt der Eintrag weder die genauen Umstände noch einen Händler oder Preis.
Lauder behielt das Werk mehr als ein halbes Jahrhundert. Es gehörte zu einer bedeutenden Privatsammlung und war zeitweise als Leihgabe öffentlich zugänglich. Die veröffentlichte Provenienz verzeichnet für dieses Bild keine Beschlagnahme, keinen Zwangsverkauf und keine Restitution aus der NS-Zeit.
Die Herkunft unterscheidet die Leinwand von anderen Ansichten Unterachs. Das Kirchenbild der Heidi Horten Collection und die Häuser in Unterach aus dem Besitz der Bloch-Bauers haben eigene Besitzgeschichten.
Ausstellungen und Leihgabe in Ottawa
Das Gemälde wurde unter wechselnden Titeln und Datierungen gezeigt. Sotheby’s nennt Tokio 1981, die Galerie St. Etienne 1983, Brüssel 1987, Ottawa 2001, die Landschaftsausstellung im Belvedere und Clark Art Institute 2002–2003 und die Neue Galerie 2011 und 2012.[1]
Mehrere Kataloge nannten 1917. Sie dokumentieren, wie lange diese Datierung im Umlauf war. Die spätere Forschung datierte dasselbe Gemälde auf 1916.
Die National Gallery of Canada erhielt das Werk aus Privatbesitz von 2017 bis 2025 als Dauerleihgabe. [1] In dieser Zeit konnte das Museum es zeigen. Die Leihgabe endete, und frühere Angaben zur Hängung in Ottawa belegen keinen heutigen Standort.
Die Ausstellungsfolge erklärt, wie ein Gemälde in Privatbesitz vor seiner ersten Auktion bekannt und erforscht werden konnte. Abbildungen und Ausstellungsunterlagen bleiben zugänglich, nachdem das Original in private Obhut zurückgekehrt ist.
Die Auktion im November 2025
Sotheby’s bot das Bild als Los 14 der Abendauktion Leonard A. Lauder am 18. November 2025 in New York an. Die Mitteilung vom selben Abend nannte 68,3 Millionen US-Dollar und die Kunstberaterin Patti Wong als erfolgreiche Bieterin. Ein späteres Ergebnisfeld von Sotheby’s nennt genau 68.320.000 US-Dollar.[2][3]
Im Fließtext desselben Sotheby’s-Artikels stehen 70,8 Millionen US-Dollar. Die Gustav Klimt Database wiederholt diesen Betrag einschließlich Aufgeld. [3][5] Ergebnisfeld und Auktionsmitteilung stimmen mit 68.320.000 beziehungsweise gerundet 68,3 Millionen überein. Dieser Betrag ist am besten belegt. Die Angabe von 70,8 Millionen bleibt als Abweichung zwischen den Veröffentlichungen verzeichnet.
Eine Kunstberaterin kann für einen Auftraggeber bieten. Sotheby’s nennt keinen wirtschaftlichen Eigentümer für August 2026. Der Preis belegt die Transaktion vom 18. November 2025. Der heutige Wert ist eine eigene Frage.
Nach der Auktion blieb die Leinwand in Privatbesitz. Heutiger Eigentümer, Standort und Hängung sind unbestätigt. Die Leihgabe in Ottawa und die Auktion in New York sind Stationen ihrer öffentlichen Geschichte.
Die Bedeutung des Waldabhangs bei Unterach
Klimt gibt dem bewaldeten Hang den größten Teil des Quadrats. Ort und See nehmen schmale Streifen ein. Die Bauten setzen einen konzentrierten Gegenakzent zur Masse des Hangs.
Das Bild verbindet verschiedene Raumerfahrungen. Der Hang steigt körperlich an, das Laub breitet sich an der Oberfläche aus, winzige Bauten treffen auf einen schmalen Wasserstreifen und mehrere Standpunkte fließen in die Ansicht ein.
Dieselbe Leinwand trug verschiedene Titel und die Datierungen 1916 und 1917. Sie ging durch Erbfolge, die Sammlung Lauder, eine Leihgabe in Kanada und eine Auktion mit zwei veröffentlichten Preisangaben. Diese Angaben helfen, das Werk durch seine verschiedenen öffentlichen Auftritte hindurch eindeutig zu bestimmen.
Häufig gestellte Fragen
Quellen
- Sotheby's. Los 14, Titel, Datierung, Technik, Maße, Signatur, Provenienz und Ausstellungen. Quelle ansehen. Abgerufen am 10. August 2026.
- Sotheby's. Mitteilung vom 18. November 2025, gerundetes Ergebnis und Name der erfolgreichen Bieterin. Quelle ansehen. Abgerufen am 10. August 2026.
- Sotheby's. 68.320.000 Dollar im Ergebnisfeld und 70,8 Millionen im Fließtext. Quelle ansehen. Abgerufen am 10. August 2026.
- Gustav Klimt Database. Letzte Aufenthalte am Attersee, Unterach-Gruppe und Abgrenzung der Gemälde. Quelle ansehen. Abgerufen am 10. August 2026.
- Gustav Klimt Database. Meldung vom 19. November 2025, Datierung 1916 und abweichender Betrag von 70,8 Millionen. Quelle ansehen. Abgerufen am 10. August 2026.
Diskussion
Wie verändern die Bäume im Vordergrund den Blick auf den Ort?
