Adam und Eva von Lorenzo Ghiberti

Die Platte Adam und Eva eröffnet Lorenzo Ghibertis Paradiestür mit der Erschaffung der Menschheit, dem Sündenfall und der Vertreibung aus Eden. Statt diese Ereignisse in getrennte Felder zu teilen, setzt Ghiberti wiederholte Figuren von Adam und Eva in eine einzige kontinuierliche Landschaft. Die Platte etabliert eine Methode, die in den ganzen Türen verwendet wird: aufeinanderfolgende Momente werden Teile eines einzigen visuellen Feldes, geordnet durch Relieftiefe, Geste und Position.^[2][3]

Diese Seite lesen auf: English | Français

Inhalt

• Die erste Platte der Paradiestür
• Erschaffung Adams
• Erschaffung Evas
• Versuchung und Sündenfall
• Vertreibung aus Eden
• Relieftiefe und Entfernung
• Wie die Platte zu lesen ist

Die erste Platte der Paradiestür

Die Paradiestür wurde zwischen 1425 und 1452 für das Baptisterium San Giovanni in Florenz geschaffen. Ihre zehn großen quadratischen Platten ersetzten die achtundzwanzig Vierpassfelder der früheren Bronzetüren. Die offizielle Abfolge der Opera del Duomo beginnt oben links mit der Erschaffung von Adam und Eva und verläuft von dort quer und nach unten durch die Geschichte des Alten Testaments.^[1]

Die Originaltüren werden heute im Museo dell'Opera del Duomo ausgestellt. Repliken stehen außen an der Ostseite des Baptisteriums. Diese Museumssituation schützt die vergoldete Bronze und erlaubt genaue Untersuchung von Oberflächen, die ursprünglich innerhalb einer viel größeren Türöffnung gelesen werden sollten.

Der Ausstellungsbericht des Met identifiziert die Erschaffung Adams, die Erschaffung Evas, die Versuchung und die Vertreibung als die wichtigsten Episoden. Seine Objektgalerie verzeichnet die Platte mit ungefähr 31,5 Zoll Seitenlänge.

Erschaffung Adams

Adams Erschaffung nimmt den unteren linken Bereich ein. Sein Körper steigt aus der Erde, während Gott und eine Schar von Engeln das Ereignis von oben begleiten. Die Haltung verbindet menschliche Anatomie mit dem gebogenen Boden: Adam erscheint zugleich neu aus der Landschaft geformt und bereits bewegungsfähig.

Die Episode ist innerhalb der Platte nicht durch einen Rahmen isoliert. Offener Grund um den Körper trennt sie von den anderen Ereignissen, während die Richtung göttlicher und engelhafter Aufmerksamkeit die Handlung identifiziert. Ghiberti nutzt Landschaft als erzählerische Grenze, ohne sie in eine Wand zu verwandeln.

Erschaffung Evas

Die Erschaffung Evas nimmt den zentralen Bereich ein. Eva erhebt sich aus dem schlafenden Adam, während Gott sie nach oben zieht. Die Komposition ist vertikaler als die Erschaffung Adams, gibt der neuen Figur eine klare Aufwärtsbewegung und setzt göttliches Handeln nahe an das visuelle Zentrum.

Engel versammeln sich in unterschiedlichen Stufen der Projektion um die Gruppe. Einige Körper treten stark aus der Bronze hervor; andere sind flacher. Diese Wechsel lassen die Schar einen Raum einnehmen und nicht nur eine einzelne Metallfläche. Sie erlauben außerdem, dass Licht ungleich über die vergoldete Oberfläche läuft und die Unterscheidung zwischen Hauptakteuren und himmlischen Zeugen verstärkt.

Versuchung und Sündenfall

An anderer Stelle im Garten erscheinen Adam und Eva erneut beim Baum. Die Schlange, die Versuchung und das Nehmen der verbotenen Frucht sind zu einem kleinen, aber erkennbaren Austausch verdichtet. Ghiberti setzt voraus, dass der Betrachter die Hauptfiguren über ihre wiederholten Erscheinungen hinweg erkennt. Erzählerische Kontinuität hängt von Wiedererkennung ab, nicht von einem eigenen Porträt oder Etikett für jeden Moment.

Diese Wiederholung sollte nicht als Verwirrung oder achtloses Gedränge missverstanden werden. Jede Version von Adam und Eva gehört zu einer anderen Handlung, und die umgebende Landschaft lenkt den Blick zwischen ihnen. Die Platte fordert den Betrachter auf, durch die Bronze zu wandern, um durch die Zeit zu wandern.

Vertreibung aus Eden

Die Vertreibung bietet die stärkste gerichtete Bewegung. Adam und Eva verlassen den Garten unter dem Befehl des Engels, ihre Körper nun von Scham und Dringlichkeit gezeichnet. Der Übergang von den ruhigen, gestützten Schöpfungsakten zu den zusammengezogenen Haltungen des Exils gibt der Platte eine emotionale ebenso wie eine chronologische Abfolge.

Ghiberti behandelt Eden nicht als vollständig geschlossene architektonische Bühne. Bäume, Felsen und Veränderungen des Bodens schaffen Zonen, die sichtbar miteinander verbunden bleiben. Diese Kontinuität lässt die Vertreibung wie eine Bewegung aus einer bekannten Landschaft erscheinen und nicht wie einen Schnitt zu einer völlig getrennten Szene.

Relieftiefe und Entfernung

Ghiberti beschrieb später, sehr flaches Relief zu verwenden, sodass nahe Figuren größer und entfernte kleiner erscheinen. In den Commentarii, wie sie Julius von Schlosser edierte, verbindet seine Erörterung der Paradiestür niedrige Projektion, optisches Maß und die Erscheinung von Rückweichen. Die Platte Adam und Eva zeigt, wie dieses Prinzip ohne großartige architektonische Perspektive funktionieren konnte.^[4]

Vordergrundkörper treten stärker hervor und fangen deutliche Glanzlichter. Engel und Nebenformen können dünner sein, sodass ihre Ränder sanfter mit dem Hintergrund verschmelzen. Das Ergebnis liegt zwischen Skulptur und Zeichnung: Volumen ist real, aber sehr kleine Unterschiede in der Tiefe erzeugen Wirkungen, die mit bildlichem Raum verbunden sind.

Wie die Platte zu lesen ist

Eine nützliche erste Lektüre folgt vier Hauptmomenten: Adams Erschaffung, Evas Erschaffung, dem Sündenfall und der Vertreibung. Eine zweite Lektüre sollte die Handlung vorübergehend beiseitelassen und der Bewegung der Körper folgen: liegend, aufsteigend, greifend und schließlich fortgehend. Der Kontrast zeigt, wie Ghiberti Haltung erzählerische Zeit tragen lässt.

Die Platte führt außerdem Themen ein, die in der ganzen Paradiestür wiederkehren: wiederholte Hauptfiguren, göttliches und menschliches Handeln im selben Feld, Landschaft als Ordnungsinstrument und vergoldetes Relief, das sich mit dem Licht verändert. Ihre Bedeutung liegt daher nicht nur darin, dass sie zuerst kommt. Sie lehrt den Betrachter, wie die übrigen Platten gelesen werden können.

Literatur und Quellen

1. Opera del Duomo, Paradiestür
2. Metropolitan Museum of Art, The Gates of Paradise
3. Metropolitan Museum of Art, Objektgalerie der Ausstellung
4. Lorenzo Ghiberti, I Commentarii, hrsg. Julius von Schlosser (Berlin, 1912), gedruckte S. 48–50.