von Tom Gurney
Tom Gurney, BSc (Hons), beschäftigt sich seit über zwanzig Jahren mit Kunstgeschichte
Veröffentlicht am 21. August 2026 / Aktualisiert am 23. Oktober 2026
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Gartenweg mit Hühnern
Gustav Klimts Gartenweg mit Hühnern ist in dokumentarischen Bildern überliefert. Das Ölgemälde gehörte August und Serena Lederer. Die nationalsozialistischen Behörden entzogen der Familie ihre Sammlung, stellten das Bild 1943 unter Bedingungen aus, die eine freie Zustimmung der Eigentümer ausschlossen, und brachten es anschließend in ein Depot. Das Original gilt als beim Brand auf Schloss Immendorf im Mai 1945 zerstört. Der genaue Ablauf des Brandes ist nur lückenhaft dokumentiert.[3][4][5]
Fotografien und ein nach Klimts Tod veröffentlichter Farbdruck bewahren die Komposition. Zwei Vögel stehen auf einem schmaler werdenden Weg zwischen hohen Stockrosen und dichtem blühendem Bewuchs. Hinten führt der Weg zu einer Laube oder einem schattigen Rückzugsort. Die Bilder erlauben es, die Anlage zu untersuchen. Genaue Farbwerte, Oberflächenstruktur und Zustand der Leinwand bleiben unbekannt.[1][6]
Die Gustav Klimt Database datiert das Bild auf 1916, Klimts letzten Sommer am Attersee. Ein älterer fotografischer Nachweis des Clark Art Institute nennt 1917. Die Daten betreffen dieselbe verlorene Leinwand. Garden Path with Hens und Garden Path with Chickens sind englische Titelvarianten für Gartenweg mit Hühnern.[1][2][7]
Auf einen Blick
- KünstlerGustav Klimt
- Deutscher TitelGartenweg mit Hühnern
- Englische TitelGarden Path with Hens und Garden Path with Chickens
- Heutige Datierung1916. Ein älterer Nachweis nennt 1917.
- TechnikÖl auf Leinwand
- Maße110 × 110 Zentimeter laut Katalog
- Überlieferte InschriftLinks unten auf dem Weg, laut älterem fotografischem Nachweis. Das Original ist verloren.
- Belegte frühe EigentümerAugust and Serena Lederer
- Geschichte in der KriegszeitEntzogene Sammlung, Ausstellung unter NS-Kontrolle 1943, anschließend vermutlich nach Immendorf gebracht
- Verbleib des OriginalsOriginal gilt seit dem Brand in Immendorf im Mai 1945 als zerstört
- Heutiger ZugangDokumentarische Aufnahmen und Reproduktionen[1][3][4][5][7]
Zwei englische Titel für ein verlorenes Gemälde
Das deutsche Wort Hühnern lässt sich im Englischen mit „chickens“ oder „hens“ wiedergeben. Die Gustav Klimt Database verwendet Garden Path with Chickens. Der geläufige Titel Garden Path with Hens bezeichnet dasselbe quadratische Bild.[1]
Der englische Titel bestimmt das Geschlecht der Vögel nicht. Deutlicher zu erkennen sind ihre Zahl und Position. Zwei kleine Vögel stehen auf dem Weg und geben ihm einen Maßstab.
Der Titel lenkt den Blick auch auf den Gartenweg. Die Blumen nehmen mehr Raum ein, doch die Öffnung im Bewuchs gibt dem Bild seine Richtung. Mit den Vögeln wird die helle Stelle als begehbarer Boden lesbar.
Datierung auf 1916 oder 1917?
Die heutige Forschung datiert den Gartenweg mit Hühnern auf 1916 und verbindet ihn mit Klimts letztem Sommer am Attersee. [1] Eine Studienfotografie der Bibliothek des Clark Art Institute nennt dagegen 1917 und vermerkt eine Inschrift links unten auf dem Weg. [2][7]
Die Unterlagen betreffen ein einziges Werk. Eine frühe Fassung von 1916, eine Überarbeitung von 1917, eine zweite Leinwand oder ein Datum in der Signatur sind nicht belegt. Die Datierung auf 1916 folgt dem heutigen Werkverzeichnis. 1917 bleibt Teil der Überlieferung.
Der Clark-Eintrag nennt die überlieferte Position der Inschrift. An der verlorenen Leinwand lässt sich der Wortlaut nicht mehr prüfen. Die Reproduktionen erlauben keine genaue Abschrift.
Was die dokumentarische Abbildung bewahrt
Der Weg führt vom unteren Bildteil in einen dicht bepflanzten Garten. Blühender Bewuchs drängt über seine unregelmäßigen Ränder. Auf beiden Seiten ragen höhere Pflanzen auf.[1][6]
Vorn unterbrechen zwei Vögel den Weg. Weiter hinten liegt unter dunklem Laub eine Laube oder ein geschützter Platz. Der Weg führt vom Licht in den Schatten und vom offenen Boden zu einem Rückzugsort.
Die Forschung erkennt in den hohen Pflanzen Stockrosen. Die übrigen Blumen bilden einen dichten Bewuchs, dessen Arten sich nicht vollständig bestimmen lassen. Spätere Gärten nach Klimts Landschaften können die Bepflanzung von 1916 nicht im Einzelnen belegen.
Die Abbildung überliefert Farbkontraste zwischen leuchtenden Blumen, hellem Weg und dunklen Konturen. Solche Beobachtungen beziehen sich auf die Reproduktion. Pigmente, Firnis, Verblassen, Retuschen und Zustand des Originals bleiben offen.
Ein Weg, der den Blick in die Tiefe führt
Der Weg gehört zu den deutlichsten Hinweisen auf räumliche Tiefe. Nach hinten verengt er sich, führt zwischen bepflanzten Rändern hindurch und verschwindet unter der Laube. Sein Verlauf lädt dazu ein, sich einen Gang in den Garten vorzustellen.
Hohe Stockrosen begrenzen den Durchgang seitlich. Dunkle Konturen verbinden Blüten und Blätter über die Bildfläche. Die Forschung sieht darin ein Merkmal von Klimts später Malweise. Die Linien gliedern die leuchtenden Farben und ziehen die Formen zur Bildfläche zurück.[1]
Die Vögel stehen auf begehbarem Boden, Pflanzen überschneiden sich und die Laube liegt weiter hinten. Die dichte, zusammenhängende Oberfläche begrenzt diese Tiefe. Nachdem das Auge dem Weg gefolgt ist, nimmt es die geschlossene Anlage des Gartens wieder wahr.
Der schmaler werdende Weg, die aufrechten Pflanzen, die Vögel und die Konturen bestimmen gemeinsam das Verhältnis von Tiefe und Fläche. Das Bild war in Öl auf Leinwand gemalt.
Ein von allen Seiten geschlossenes Quadrat
Das Quadrat von 110 Zentimetern Seitenlänge lässt dem Weg kaum seitlichen Ausblick. An beiden Rändern ragen Pflanzen auf. Unten drängen die Blüten an die Grenze, und über dem Ziel sammelt sich dunkles Laub. Der Weg bleibt in einem Feld erkennbar, das sich rings um ihn schließt.[1][7]
Die leichte Verbreiterung im Vordergrund wird dadurch wichtig. Sie lässt den Vögeln gerade genug Platz und markiert die dem Betrachter zugewandte Seite. Je enger der Weg wird, desto mehr Raum nehmen die Blumen ein. Der Blick bewegt sich vom freien Boden in den dichten Bewuchs.
Die Laube verstärkt den Eindruck der Geschlossenheit. Ihr Schatten lenkt den Blick auf einen geschützten Platz, dessen Inneres verborgen bleibt. Der Weg führt in die Tiefe und gibt nur einen begrenzten Ausblick frei.
Die Stockrosen ziehen den Blick nach oben, der Weg nach hinten und die Blumen zu den Seiten. Diese Richtungen beleben das Quadrat, ohne dass eine Handlung, ein Wetterereignis oder ein weiter Hintergrund nötig wäre.
Zwei Vögel und eine Spur Humor
Die Hühner sind im Vergleich zu den Blumen klein und verändern doch den Ton des Bildes. Sie unterbrechen die Tiefenwirkung des Wegs mit einer alltäglichen Begebenheit. Durch die Vögel wird der Gartenweg zu einem belebten Ort.
Die Gustav Klimt Database beschreibt die Anlage als beinahe humorvoll. [1] Diese Deutung geht von der sichtbaren Szene aus. Ein bestimmter Scherz, eine persönliche Anekdote oder eine symbolische Bedeutung der Tiere ist nicht belegt.
Die Vögel geben dem Weg einen Maßstab und lassen den Vordergrund als begehbaren Boden erkennen. Sie verlangsamen den gedachten Gang zur Laube. Ihre kompakten Formen stehen den höheren Pflanzen gegenüber.
Schon in Nach dem Regen (Garten mit Hühnern in St. Agatha) von 1898 malte Klimt Vögel in einem Garten. [1] Der Gartenweg mit Hühnern hat einen eigenen Bildaufbau, eine eigene Datierung und eine eigene Besitzgeschichte bis zu seiner Zerstörung.
Stockrosen gliedern den Gartenweg
Die Stockrosen überragen die anderen Blumen. Ihre senkrechten Stängel erinnern an Pfosten, die den Weg einfassen. Die unregelmäßigen Blüten lockern diese Ordnung auf.[1]
Auf beiden Seiten markieren die Pflanzen den Übergang vom Vordergrund zum geschützten hinteren Bereich. Sie bilden einen Korridor, dessen Ränder durchlässig bleiben.
Die Forschung verbindet die Laube mit einem Rückzugsort in der Umgebung des Forsthauses, in dem Klimt seinen letzten Sommer am Attersee verbrachte. [1][2] Die Ähnlichkeit lässt den genauen Standort offen. Ein heute erhaltener Pavillon, Klimts Atelier oder ein bestimmter Teil des Grundstücks ist damit nicht identifiziert.
Der Weg endet an einem schattigen Platz. Der Blick erreicht den hinteren Bereich und stößt auf dunkleres Laub und eine geschützte Laube.
Der letzte Sommer am Attersee
Klimt verbrachte den Sommer 1916 in Weißenbach am Attersee. Die heutige Chronologie verbindet den Gartenweg mit Hühnern mit diesem letzten Aufenthalt. [2] Die Umgebung bietet einen plausiblen Rahmen für Gartenweg, dichte Bepflanzung und Laube.
Die Quellen geben den Rahmen des Aufenthalts an und lassen den genauen Blickpunkt und die Arbeitsschritte offen. Ein Gartenplan, eine Arbeitsaufnahme oder eine Vorzeichnung ist der Komposition nicht sicher zugeordnet.
Kataloge, Eigentümer und Ausstellungsmacher behandelten das Bild als eigenständiges Gemälde. Unschärfe oder helle Stellen in der Reproduktion geben keinen Aufschluss darüber, wie weit Klimt es ausgearbeitet hatte.
Fotografien, Farbtafel und Ölgemälde
Schwarzweiße Studienaufnahmen überliefern die Komposition und ihre historische Katalogisierung. Max Eislers 1931 nach Klimts Tod erschienene Publikation Gustav Klimt. Eine Nachlese zeigt das Bild als Tafel 26 in einem Farbenlichtdruck.[6][7]
Fotopapier und Entwicklung sowie Papier und Druckfarben der Tafel gehören zu Verfahren, die sich von der Ölmalerei unterscheiden. Die Tafel entstand nach Klimts Tod als Reproduktion. Klimt hat sie weder entworfen noch gedruckt.
Die Farbtafel dokumentiert, wie das Gemälde vor seinem Verlust im Krieg überliefert wurde. Sie lässt helle Blumen, Weg und dunkles Laub unterscheiden. Das genaue Aussehen der Malerei 1916, ihr Zustand 1943 und die Übereinstimmung der gedruckten Farben mit Klimts Pigmenten bleiben offen.
Scans und Online-Abbildungen erleichtern den Zugang zur Komposition. Dabei können sich Ausschnitt, Kontrast und Farbe verändern. Die Anordnung der Formen auf der verlorenen Leinwand lässt sich anhand dieser Bilder untersuchen.
Ein Schwarzweißfoto zeigt die Platzierung der Formen, die Verteilung von Hell und Dunkel und das Verhältnis des Wegs zum Bewuchs. Der Druck von 1931 überliefert eine frühe Wiedergabe der Farben, die durch das Druckverfahren verändert sein können. Übereinstimmungen stützen die Lesart der Komposition. Unterschiede allein belegen weder Übermalungen noch eigene Fassungen.
Röntgen- und Infrarotaufnahmen, Pigmentanalysen oder Untersuchungen des Bildträgers sind für das Original nicht bekannt. Aussagen zu Unterzeichnung, Änderungen und Schichtenfolge bleiben offen. Ein scheinbares Relief in einer Reproduktion reicht dafür kaum aus.
August und Serena Lederer
August und Serena Lederer trugen in Wien die bedeutendste private Klimt-Sammlung zusammen. Der Gartenweg mit Hühnern gehörte dazu. Zeitpunkt, Preis und Bedingungen ihres Erwerbs sind nicht belegt.[4]
Nach der nationalsozialistischen Machtübernahme wurde die jüdische Familie verfolgt. Ihr Besitz geriet unter behördliche Kontrolle und wurde verstreut. Serena versuchte aus dem Exil, Einfluss auf das Schicksal der Sammlung zu behalten.[3][4]
Die Behörden zeigten die Landschaft 1943 nach der Entziehung und unter amtlicher Kontrolle der Werke. Eine freiwillige Leihgabe durch die Familie ist nicht belegt.
Die Ausstellung von 1943 unter Zwang
1943 veranstalteten die nationalsozialistischen Behörden eine Klimt-Retrospektive im ehemaligen Wiener Secessionsgebäude in der Friedrichstraße. Bilder aus der sichergestellten Sammlung Lederer, darunter der Gartenweg mit Hühnern, wurden ohne Nennung der Eigentümer gezeigt.[3][6]
Die Ausstellung belegt, dass das Gemälde während des Krieges vorhanden und identifizierbar war. Sie gibt keine Auskunft über eine freiwillige Leihgabe, rechtmäßige Verwahrung oder einen unveränderten Zustand.
Die Ausstellung war Teil des Wegs durch Einrichtungen unter Kontrolle des Regimes. Die Entziehung erklärt, unter welchen Umständen die Werke der Lederers für die Schau verfügbar wurden.
Die Präsentation von 1943 ist belegt. Wann der Gartenweg mit Hühnern zu Klimts Lebzeiten erstmals ausgestellt wurde, geht aus den Quellen nicht hervor.
Der Transport nach Schloss Immendorf
Laut Gustav Klimt Database gehörte das Bild vermutlich zu den Werken, die am 3. April 1943 auf Schloss Immendorf eintrafen. [3] Ein vollständiger Beleg, der jede Leinwand einem bestimmten Raum zuordnet, liegt nicht vor.
Das Schloss diente während des Krieges als Depot für Kulturgüter. Spätere Unterlagen, darunter eine Bergungsliste vom März 1945, geben Hinweise auf die Anwesenheit und Gefährdung von Werken aus der Sammlung Lederer.[3][5]
Mit dem Abtransport des entzogenen Bildes aus Wien waren die Ansprüche der Familie Lederer nicht erledigt. Das Gemälde gelangte damit an den Ort, an dem es vermutlich zerstört wurde.
Was über den Verlust in Immendorf bekannt ist
Die Forschung geht davon aus, dass der Gartenweg mit Hühnern beim Brand auf Schloss Immendorf im Mai 1945 zerstört wurde. [1][3][5] Das Original ist seither nicht wieder aufgetaucht. Ein authentisches Fragment oder eine belegte Sichtung nach dem Krieg ist nicht bekannt.
Der genaue Brandverlauf ist weniger gut belegt als der Verlust des Gemäldes. Nachkriegsberichte schildern Explosionen, vorsätzliche Brandlegung und die Beteiligung deutscher Truppen oder der SS unterschiedlich. Das MAK weist darauf hin, dass unmittelbare Augenzeugenberichte fehlen und die Umstände nur teilweise geklärt sind.[5][6]
Das Gemälde gilt als in Immendorf zerstört. Die genaue Abfolge der Ereignisse, die zum Brand führten, bleibt offen. Spätere Berichte über Plünderungen vor dem Brand belegen nicht, dass dieses Bild fortgeschafft wurde.
Ein erhaltenes Gemälde, das zurückgegeben, verkauft oder ausgestellt werden könnte, ist nicht bekannt. Für eine geheime Sammlung gibt es keinen Beleg, der sich auf dieses Werk bezieht.
Was heute zu sehen ist
Mit Stand vom 10. August 2026 war das Original nicht zugänglich. Für das verlorene Ölgemälde sind weder ein heutiger Eigentümer noch ein Zustandsbericht oder Ausstellungsplan bekannt.
Archivfotografien, der Farbenlichtdruck von 1931 und die Forschung bewahren die Komposition und die Geschichte des Bildes. [1][5][6][7] Anhand dieser Unterlagen lassen sich der Weg, die Vögel, die Stockrosen und die Laube betrachten.
Die Reproduktionen überliefern das Bild. Maloberfläche, genaue Farben, physische Größe und die Wirkung der Leinwand bleiben der unmittelbaren Betrachtung entzogen.
Warum der Gartenweg mit Hühnern wichtig ist
Ein Weg führt in den Garten, zwei Vögel halten darauf inne, hohe Blumen bilden durchlässige Wände und eine Laube schließt den Hintergrund. Die Tiefe bleibt erkennbar, während Konturen und Farben die Formen über die Fläche hinweg verbinden.
Der Besitz der Lederers, die nationalsozialistische Entziehung, die Ausstellung unter Zwang und der wahrscheinliche Transport nach Immendorf sind unterschiedlich genau belegt. Die Zerstörung des Bildes gilt als gesichert, der genaue Ablauf des Brandes bleibt offen.
Die überlieferte Abbildung zeigt den Aufbau einer späten Landschaft. Die Akten erschließen die Geschichte eines Gemäldes, dessen Verlust auf die Verfolgung der Familie und die staatliche Kontrolle ihrer Sammlung folgte.
Häufig gestellte Fragen
Quellen
- Gustav Klimt Database, “The Final Years: 1914–1918.” Datierung, Komposition und Verlust. Quelle ansehen. Abgerufen im August 2026.
- Gustav Klimt Database, “Biography.” Letzter Sommer am Attersee und Chronologie von 1916. Quelle ansehen. Abgerufen im August 2026.
- Gustav Klimt Database, “Posthumous Fame and Legend: 1919–1945.” Entziehung, Ausstellung 1943 und vermuteter Transport. Quelle ansehen. Abgerufen im August 2026.
- Gustav Klimt Database, “The Lederer Family.” Sammlung und Verfolgung der Familie Lederer. Quelle ansehen. Abgerufen im August 2026.
- MAK – Museum of Applied Arts, “Gustav Klimt, the MAK, and Immendorf Castle: Burnt, Destroyed, Vanished?” Forschung zu Depot, Brand und Verlusten. Quelle ansehen. Abgerufen im August 2026.
- Klimt Villa and MAK, “Klimt Lost,” Google Arts & Culture. Tafel 26 von 1931 und Umstände des Verlusts. Quelle ansehen. Abgerufen im August 2026.
- Clark Art Institute Library, Garden Path with Hens. Studienfotografie, ältere Datierung, Maße und Inschrift. Quelle ansehen. Abgerufen im August 2026.
Diskussion
Wie rahmen die Stockrosen den Weg ein?
