Liegende Frau (Strobl 1968)

Eine signierte Zeichnung mit einer Frau, die zurückblickt

Die Zeichnung Auf dem Bauch liegender Akt nach rechts wird auf Englisch auch Reclining Woman genannt. Die Galerie Kornfeld datiert das Blatt auf 1910 und führt es unter Strobl 1968. Es misst 37,1 × 56,2 Zentimeter und ist rechts unten innerhalb eines Ovals signiert. Die teilweise entkleidete Figur wendet ihr Gesicht dem Betrachter zu.^[1]

Das kleine Blatt hat zwei sehr unterschiedliche Schwerpunkte. Augen, Brauen und Lippen sind kräftig gezeichnet und lassen das Gesicht sofort hervortreten. In der gegenüberliegenden Ecke breiten sich lockere Stoffschlingen zu einer größeren und leichter umrissenen Masse aus. Der entblößte Körper verbindet die beiden ungleichen Partien. Seine vergleichsweise ruhige Gestaltung ist entscheidend. Das Blatt ist nicht überall gleich detailliert. Seine stärkste Wirkung entsteht im Abstand zwischen den dunklen Gesichtszügen und den fast schwerelosen Konturen.

Das Gesicht erwidert den Blick

Der Kopf liegt rechts oben und wendet sich gegen die Richtung, die der Körper vorgibt. Eine Wange nähert sich den angewinkelten Unterarmen. Darüber umgibt sie das bewegte Haar. Klimt gibt den Augen eine Wirkung, die weit über ihre Größe im Bild hinausgeht. Ihre dunklen Striche unterbrechen die sonst zarte Zeichnung und ziehen den Blick über die breite Hüfte hinweg zum Gesicht. Durch die Neigung des Kopfes wirkt der Blick weniger starr als in einem streng frontalen Porträt.

Es ist verlockend, aus diesem Blick auf den Charakter der Frau zu schließen. Manche mögen ihn amüsiert finden, andere wachsam. Keine der beiden Reaktionen verrät, was das Modell tatsächlich empfand. Die verfügbaren Kataloge nennen keinen Namen. Der Gesichtsausdruck belegt weder Verlegenheit noch eine Einladung oder ein privates Verhältnis zum Künstler. Er stellt jedoch einen sichtbaren Blickkontakt her. Anders als eine schlafende Figur scheint die Frau aus dem Blatt herauszuschauen. Wer sie betrachtet, wird sich dadurch des eigenen Blicks bewusst.

Die Unterarme rahmen diesen Blickkontakt. Sie bilden eine schmale waagerechte Stütze unter dem Gesicht und setzen sich von der längeren Diagonale des Körpers ab. Ein kleiner Schmuck mit Streifen am Handgelenk setzt einen weiteren dunklen Akzent nahe den Augen. Klimt bündelt einige kräftige Striche am Kopf und lässt Schulter und Rücken deutlich blasser. Der Blick kann zwischen diesen Akzenten hin und her wandern, bevor er den schwächeren Linien folgt. Aus dem Aussehen des Schmucks lassen sich weder Material noch Herkunft bestimmen.

Eine lange Diagonale über fast leerem Papier

Der weitgehend von hinten gesehene Körper steigt von links unten zum Kopf hin an. Rücken, entblößte Hüfte und oberer Oberschenkel bilden eine breite helle Fläche im unregelmäßiger gezeichneten Stoff. Durchgehende Schattierungen, die ihr Volumen erklären, fehlen weitgehend. Richtungswechsel der Außenkontur lassen Gewicht, Wölbung und Drehung des Oberkörpers erkennen. Die Zeichnung setzt darauf, dass der Blick ausgewählte Striche verbindet. Sie zeichnet nicht jeden Übergang zwischen den Körperpartien aus.

Eine kleine dunklere Stelle am Übergang zwischen den Oberschenkeln wirkt vor diesem sparsamen Hintergrund besonders kräftig. Da der angrenzende Körper nur leicht umrissen ist, genügt ein kleiner Tonwertakzent. Ausgearbeitete Schlagschatten braucht es dafür nicht. Die Schulter kann anderswo beinahe im Papier verschwinden und bleibt doch durch ihre Lage zu Arm und Gesicht lesbar. Die deutliche Ausarbeitung einer Stelle erlaubt es Klimt, eine andere ungewöhnlich offen zu lassen.

Die Figur ist ausgestreckt, wirkt aber nicht steif. Die Hüften sind anders gedreht als der Kopf, und am Ende der Körperdiagonale geben die gebeugten Arme eine Gegenrichtung vor. Dadurch wird die Gestalt mehr als eine einfache, sich verjüngende Form. Auch Ruhe und Bewegung lassen sich weniger leicht trennen. Die Frau liegt, doch das Zurückblicken gibt der Pose etwas Waches. Das ist eine Wirkung der dargestellten Haltung und verrät nichts über das Tempo, in dem Klimt zeichnete.

Die größte freie Partie liegt unterhalb und rechts von der Figur. Dadurch hebt sich der Kopf rechts oben von dem Stoff ab, der sich in der gegenüberliegenden Ecke sammelt. Die einzelne Signatur steht in dieser ruhigeren Fläche. Ein Boden, eine Wand oder ein eingerichtetes Zimmer ist nicht ausgeführt. Ein detaillierter Raum würde das Gleichgewicht verändern. Hier genügen die Drehung des Körpers und die sich ausbreitenden Stofflinien, um die Hauptrichtungen des Blattes zu bestimmen.

Rote und blaue Linien in den Stoffpartien

Die Materialien sind vielfältiger, als die blasse Wiedergabe zunächst vermuten lässt. Die Fondation Beyeler nennt 2010 Bleistift, blaue und rote Farbstifte sowie Weißhöhungen. Kornfeld gibt Similijapan als Papier an. Farbe wird gezielt eingesetzt, ohne den ganzen Körper oder Hintergrund zu bedecken. Trotz der unterschiedlichen Materialien bleibt das Blatt eine Zeichnung. Weißhöhungen sollten nicht ohne Beleg als Gouache bezeichnet werden, weil das eine genauere Materialbestimmung wäre, als die Quellen zulassen.^[1][2]

Links unten wird das Gewand zu einem Geflecht aus Schlingen, Bögen und kurzen Verbindungsstrichen. Manche Linien beschreiben gerafften Stoff, andere sehen wie Muster darauf aus. Weil sie sich überschneiden, lässt sich der Stoff kaum sauber in einzelne Falten unterteilen. Das trägt zur Wirkung bei. Die Stoffmenge erscheint groß, obwohl sie nicht als festes, schattiertes Volumen dargestellt ist. Ihre Vielfalt entsteht aus der wiederholten Bewegung der Linie und nicht aus unterschiedlich gefärbten Einzelflächen.

Entlang des Körpers verändert sich der Charakter des Gewands. In der Nähe von Kopf und Schulter bleibt es enger an die Haltung der Figur gebunden. Links unten breiten sich die Kurven aus und bilden fast ein eigenes ornamentales Feld. Der Blick kann einer Schlinge in die nächste folgen, ohne sie jedes Mal einem Körperteil zuordnen zu müssen. So entsteht neben der langen, vergleichsweise ruhigen Kontur des entblößten Körpers ein zweiter Rhythmus. Beide bleiben erkennbar.

Die Farbe macht diesen Unterschied deutlicher, ohne das Gewand bis ins Einzelne zu bestimmen. Rote Linien sind in der Raffung links unten besonders gut zu sehen. Kühlere und blassere Striche machen die Ränder vielschichtiger. Anders als bei einem deckend gemalten Kleid bleiben zwischen den Linien offene Stellen sichtbar. Eine Reproduktion kann das Rot betonen oder schwächere Striche verschlucken. Das Verhältnis der Farben in einer Wiedergabe lässt sich daher nicht wie eine genaue Messung am Original behandeln.

Verschiedene Zeichnungen mit ähnlichen Titeln

Der beschreibende Name Liegende Frau genügt nicht, um das Blatt von allen anderen liegenden Figuren Klimts zu unterscheiden. Die Staatsgalerie Stuttgart besitzt beispielsweise eine andere Liegende Frau, Inventarnummer C 1951/325, von 1904. Ihre Figur liegt mit geschlossenen Augen auf dem Rücken. Die Frau auf dem Blatt von 1910 ist anders gelagert und blickt den Betrachter an. Auch die dokumentierte Buchillustration und Sammlungsgeschichte des Stuttgarter Blattes gehören zu diesem eigenen Werk.^[3]

Der Unterschied ist auch beim Vergleich mit dem Liegenden weiblichen Akt wichtig. Dort bilden das erhobene Bein und der ausgestreckte Arm eine kompakte Form. Hier folgt die Figur einer längeren Diagonale und hat die Augen geöffnet. Diese Unterschiede geben mehr Aufschluss als Vermutungen über ein gemeinsames Modell. Kornfeld nennt kein bestimmtes Gemälde, für das die Zeichnung angefertigt worden wäre. Das konzentriert ausgearbeitete Gesicht und die sparsamen Körperlinien lassen sich ohne eine unbelegte allegorische Deutung betrachten.

Aus Privatbesitz in öffentliche Ausstellungen

Kornfelds Provenienzangaben führen von August Lederer über Erich und Elisabeth Lederer, die das Blatt erbten, zu Eberhard W. Kornfeld. Elisabeth schenkte es ihm im März 1987. Auf der Rückseite ist auch Kornfelds Sammlerstempel verzeichnet. Er unterscheidet sich von Klimts Signatur auf der Vorderseite.^[1]

Spätere öffentliche Präsentationen fanden 1976 in Essen, 1981 in Brüssel und 2008–2009 sowie 2012 in Ausstellungen der ALBERTINA statt. Für die Ausstellung Wien 1900 der Fondation Beyeler ist das Blatt auch durch die Bildlegende und die Sammlungsangabe des Museums belegt. Die Ausstellung lief vom 26. September 2010 bis zum 16. Januar 2011. Die damalige Angabe E.W.K. Bern bezeichnet den Leihgeber zu dieser Zeit und nennt keinen heutigen Ausstellungsort.^[1][2]

Der Begleittext der Fondation Beyeler hebt hervor, dass Frauen in Klimts erotischen Zeichnungen vergleichsweise selten direkt zum Betrachter schauen. Das macht diese Figur innerhalb der Gruppe besonders interessant. Ihr Blick nach außen schafft eine andere Beziehung als die stärker in sich gekehrten Posen, die man oft mit seinen Aktzeichnungen verbindet. Der Vergleich lässt weder eine allgemeine Regel für alle Frauenfiguren noch einen Schluss auf die Gedanken des Modells zu. Er macht eine Entscheidung sichtbar, die Klimt in diesem Gesicht getroffen hat.^[2]

Kornfeld verzeichnet für den 12. September 2025 einen Zuschlag von 410.000 CHF, ohne den Käufer zu nennen. Das ist ein historisches Auktionsergebnis und keine aktuelle Bewertung. Die verfügbaren Angaben belegten am 23. Oktober 2026 keinen öffentlich zugänglichen Ausstellungsort. Moderne Reproduktionen sind vom signierten Original zu unterscheiden.^[1]

Wer Klimts Zeichnungen erkundet, findet hier einen besonders deutlichen Wechsel der zeichnerischen Betonung. Das Gesicht tritt entschieden hervor, der entblößte Körper ist sparsam wiedergegeben, und das Gewand weitet sich zu einem Feld aus bewegten farbigen Linien. Der Blick auf diese Übergänge erschließt mehr als der Versuch, die Szene als verschlüsseltes Geständnis zu lesen. Ihre Intimität entsteht in der genau gefügten Begegnung von Figur, Papier und betrachtender Person.

Quellen

1. Galerie Kornfeld, „Auf dem Bauch liegender Akt nach rechts“, 1910, Strobl 1968, Los 60, 12. September 2025. Werkdaten, Materialien, Signatur, Provenienz, Ausstellungen und Zuschlag. Abgerufen am 23. Oktober 2026. Quelle ansehen.
2. Fondation Beyeler, Wien 1900 Klimt Schiele und ihre Zeit, Pressedossier von 2010. Ausstellungsdaten, Bildlegende 07, Materialien, historische Sammlungsangabe E.W.K. und Erläuterung des direkten Blicks. Abgerufen am 23. Oktober 2026. Quelle ansehen.
3. Staatsgalerie Stuttgart, „Liegende Frau“, C 1951/325, 1904. Sammlungseintrag und Publikationsgeschichte des anderen Blattes zur Unterscheidung der ähnlichen Titel. Abgerufen am 23. Oktober 2026. Quelle ansehen.