Femme allongée (Strobl 1968)

Un dessin signé où une femme tourne la tête

Le dessin souvent appelé Femme allongée est catalogué sous le titre Auf dem Bauch liegender Akt nach rechts, soit « Nu allongé sur le ventre, tourné vers la droite ». La galerie Kornfeld le date de 1910 et l’identifie sous le numéro Strobl 1968. Il mesure 37,1 × 56,2 cm. La signature est inscrite dans un ovale en bas à droite. La femme, en partie dévêtue, tourne le visage vers le spectateur.^[1]

Ce petit dessin présente deux centres d’attention très différents. Les yeux, les sourcils et les lèvres sont fortement marqués, si bien que le visage se remarque aussitôt. Dans l’angle opposé, de larges boucles de tissu forment une masse plus grande, dessinée d’un trait plus léger. Le corps découvert relie ces deux zones inégales. Sa relative discrétion est essentielle. La feuille n’est pas détaillée partout avec la même intensité. Ses effets les plus frappants tiennent à l’écart entre les traits sombres du visage et des contours presque sans poids.

Le visage répond au regard du spectateur

La tête occupe le haut de la feuille à droite et se retourne à l’encontre de la direction du corps. Une joue s’approche des avant-bras repliés, tandis que les cheveux forment au-dessus un cadre agité. Klimt donne aux yeux une force qui dépasse leur place dans la composition. Leurs marques sombres interrompent la délicatesse du dessin et attirent le regard au-delà de la hanche, vers le visage. L’inclinaison de la tête évite la raideur d’un portrait strictement frontal.

Il serait tentant de déduire tout un caractère de ce regard. Certains le trouveront amusé, d’autres attentif. Aucune de ces impressions ne dit ce qu’un modèle précis a ressenti. Les notices disponibles ne donnent pas son nom. Une expression ne suffit à établir ni une gêne, ni une invitation, ni une relation privée avec l’artiste. En revanche, le dessin instaure un échange visuel. À la différence d’une figure endormie, la femme semble regarder au-delà de la feuille. Le spectateur prend ainsi conscience de son propre regard.

Les avant-bras encadrent cet échange. Sous le visage, ils forment un appui horizontal étroit qui contraste avec la longue diagonale du corps. Un petit ornement rayé au poignet ajoute un accent sombre près des yeux. Klimt concentre quelques traits appuyés autour de la tête et laisse l’épaule et le dos beaucoup plus pâles. L’œil peut aller d’un accent à l’autre avant de suivre ces contours plus légers. L’aspect du bijou ne permet pas d’en identifier le matériau ou l’auteur.

Une longue diagonale sur une feuille presque vide

Vu surtout de dos, le corps remonte depuis le bas à gauche jusqu’à la tête. Le dos, la hanche découverte et le haut de la cuisse forment une large plage claire dans les plis irréguliers du tissu. Il y a peu d’ombres continues pour expliquer ces volumes. Des changements de direction dans le contour suggèrent le poids, la courbure et la torsion du buste. Le dessin invite à relier des marques choisies sans donner chaque transition entre les surfaces du corps.

Une petite zone plus sombre à la jonction des cuisses ressort particulièrement dans cette économie de moyens. La partie voisine du corps est si légèrement dessinée qu’un simple accent de ton suffit. Un système élaboré d’ombres portées serait superflu. Ailleurs, l’épaule peut presque disparaître dans le papier tout en restant lisible par sa relation avec le bras et le visage. La précision d’un passage permet à Klimt d’en laisser un autre remarquablement ouvert.

La pose est allongée, mais elle ne paraît pas rigide. Les hanches tournent dans une direction différente de celle de la tête. À l’extrémité de la diagonale, les bras pliés introduisent une direction opposée. Ces écarts donnent à la figure une forme plus complexe qu’une silhouette qui s’amincit. Ils brouillent aussi la distinction entre repos et mouvement. La femme est couchée, mais le fait de se retourner introduit une impression de vigilance. Cet effet tient à la pose représentée et ne renseigne pas sur la vitesse de travail de Klimt.

La plus grande réserve de papier se trouve sous la figure, à droite. Elle permet à la tête de rester distincte du tissu qui s’accumule dans l’angle opposé. La signature isolée occupe cette zone calme. Aucun sol, mur ou mobilier n’y est dessiné. Un décor détaillé modifierait profondément l’équilibre. Ici, la torsion du corps et la masse croissante du tissu suffisent à déterminer les principales directions de la feuille.

Des lignes rouges et bleues dans le drapé

Les matériaux sont plus variés que ne le laisse d’abord penser la reproduction pâle. En 2010, la Fondation Beyeler mentionne le crayon, les crayons de couleur bleu et rouge et des rehauts blancs. Kornfeld précise que le support est un papier simili-japon. La couleur intervient par endroits sans couvrir tout le corps ou le fond. Malgré la diversité de ces matériaux, il s’agit d’un dessin. Employer le mot « gouache » pour les rehauts blancs reviendrait à préciser une matière que les notices ne permettent pas d’établir.^[1][2]

En bas à gauche, le vêtement devient un entrelacs de boucles, d’arcs et de petits traits de liaison. Certains décrivent un tissu froncé. D’autres semblent en reproduire les motifs. Leur recouvrement rend difficile la séparation des plis. Cette incertitude contribue à l’effet d’abondance, alors même que l’étoffe n’est pas rendue comme une masse pleine et ombrée. La complexité vient du mouvement répété de la ligne plutôt que d’aplats de couleur distincts.

Le drapé change aussi de caractère le long du corps. Près de la tête et de l’épaule, il suit plus étroitement la position de la figure. Vers le bas à gauche, ses courbes s’étendent jusqu’à former presque un champ décoratif indépendant. Le regard peut suivre une boucle puis la suivante sans vérifier à tout moment à quelle partie du corps elle correspond. Ce mouvement donne à la feuille un second rythme, à côté du long contour relativement calme du corps découvert. Les deux restent perceptibles.

La couleur accentue cette différence sans faire du drapé un costume défini dans tous ses détails. Les traits rouges se voient surtout dans les fronces du bas à gauche. Des marques plus froides et plus pâles compliquent leurs bords. L’effet diffère de celui d’une robe peinte en couleur opaque. Des intervalles restent visibles entre les traits. Une reproduction peut accentuer le rouge ou effacer les marques les plus fines. Son équilibre de couleurs ne doit donc pas être pris pour une mesure précise de l’original.

Des dessins différents sous des titres proches

Le titre descriptif Femme allongée ne suffit pas à distinguer cette feuille des autres figures couchées de Klimt. La Staatsgalerie de Stuttgart possède par exemple une autre Liegende Frau, inventaire C 1951/325, datée de 1904. La femme y repose sur le dos, les yeux fermés. Dans le dessin de 1910, la figure se retourne et regarde le spectateur. L’illustration de livre et l’histoire de collection documentées à Stuttgart concernent cette autre feuille.^[3]

La distinction importe également face au Nu féminin allongé, dont la jambe levée et le bras tendu délimitent une forme compacte. Ici, la figure suit une diagonale plus longue et garde les yeux ouverts. Ces différences rendent le rapprochement plus instructif que l’hypothèse d’un modèle commun. La notice Kornfeld ne désigne aucun tableau pour lequel cette feuille aurait été préparée. On peut apprécier la concentration du visage et la sélection des contours du corps sans leur assigner une fonction allégorique sans preuve.

D’une collection privée aux expositions

D’après la provenance publiée par Kornfeld, la feuille passe par héritage d’August Lederer à Erich, puis à Elisabeth Lederer, qui l’offre à Eberhard W. Kornfeld en mars 1987. La notice signale aussi au verso le cachet de collection de Kornfeld. Ce cachet est distinct de la signature de l’artiste au recto.^[1]

Le dessin a ensuite été présenté à Essen en 1976, à Bruxelles en 1981 et à l’ALBERTINA en 2008–2009 puis en 2012. Sa présence dans Wien 1900 à la Fondation Beyeler est aussi attestée par la légende et le crédit de collection du musée. L’exposition s’est tenue du 26 septembre 2010 au 16 janvier 2011. La mention historique E.W.K. Bern identifie un prêteur de l’époque et ne renseigne pas sur un lieu de visite actuel.^[1][2]

Le commentaire de la Fondation Beyeler remarque qu’un regard féminin dirigé vers le spectateur est relativement rare dans les dessins érotiques de Klimt. Cette figure présente donc un intérêt particulier dans cet ensemble. Son regard vers l’extérieur instaure une autre relation que les poses plus fermées souvent associées à ses nus. Le rapprochement ne permet ni de formuler une règle valable pour toutes les femmes de Klimt ni de connaître les pensées d’un modèle. Il attire l’attention sur un choix visible dans ce visage précis.^[2]

Kornfeld enregistre une adjudication de 410 000 CHF le 12 septembre 2025, sans nommer l’acheteur. Ce résultat appartient à l’histoire de la vente et ne constitue pas une estimation actuelle. La documentation disponible au 23 octobre 2026 n’établissait aucun lieu où le public pouvait voir le dessin. Les reproductions modernes restent distinctes de l’original signé.^[1]

Parmi les dessins de Klimt, cette feuille montre avec une netteté particulière comment l’artiste module l’intensité du trait. Le visage s’impose, le corps découvert reste dessiné avec économie et le vêtement s’étend en un réseau de lignes colorées. Suivre ces transitions apprend davantage que de traiter l’image comme une confession codée. Son intimité vient de la rencontre soigneusement composée entre la figure, le papier et la personne qui la regarde.

Références

1. Galerie Kornfeld, « Auf dem Bauch liegender Akt nach rechts », 1910, Strobl 1968, lot 60, 12 septembre 2025. Notice de l’œuvre, matériaux, signature, provenance, expositions et adjudication. Consulté le 23 octobre 2026. Consulter la source.
2. Fondation Beyeler, Wien 1900 Klimt Schiele und ihre Zeit, dossier de presse de 2010. Dates de l’exposition, légende 07, matériaux, crédit historique E.W.K. et commentaire sur le regard tourné vers le spectateur. Consulté le 23 octobre 2026. Consulter la source.
3. Staatsgalerie Stuttgart, « Liegende Frau », C 1951/325, 1904. Notice et historique de publication de l’autre dessin, pour distinguer les titres. Consulté le 23 octobre 2026. Consulter la source.