Malcesine au lac de Garde de Gustav Klimt Acheter une reproduction
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par
Tom Gurney, titulaire d’un BSc (Hons), travaille dans le domaine de l’histoire de l’art depuis plus de vingt ans
Publié le 21 août 2026 / Mis à jour le 23 octobre 2026
Courriel : tomgurney1@gmail.com / Téléphone : +44 7429 011000

À propos de Malcesine au lac de Garde

Gustav Klimt a peint Malcesine au lac de Garde (Malcesine am Gardasee) en 1913, lors de son seul long séjour estival consacré au paysage hors d’Autriche. L’huile sur toile mesurait 110 × 110 cm. Une archive transcrit la signature « Gustav Klimt » en bas à droite. La toile originale est introuvable depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale.[1][2]

De nombreux livres anciens et notices d’images indiquent qu’elle aurait brûlé au château d’Immendorf en mai 1945 avec des œuvres de la collection Lederer. Les recherches spécialisées ne la comptent pas parmi les toiles dont le transfert au château et la destruction sont établis. Le sort de l’original reste donc incertain.[1][3]

Les photographies et les reproductions imprimées permettent d’étudier la composition. Les maisons descendent par paliers sous les créneaux du Castello Scaligero. Façades et toits forment un ensemble lumineux dont les couleurs se prolongent en reflets fragmentés. L’épreuve du recueil de 1931, la plus connue, est un objet distinct imprimé sur papier.[1][4]

En bref

  • ArtisteGustav Klimt
  • Titre allemandMalcesine am Gardasee
  • Titre anglaisMalcesine on Lake Garda
  • Date1913
  • TechniqueHuile sur toile
  • Dimensions110 × 110 cm
  • Signature« Gustav Klimt » en bas à droite selon les archives. L’original est inaccessible.
  • SujetLes maisons de Malcesine et le château des Scaliger au bord du lac de Garde
  • Premier collectionneur documentéVictor Zuckerkandl
  • Propriétaires ultérieursBerta Zuckerkandl, puis la famille Lederer
  • Dernière localisation attestéeCollection Lederer avant sa mise sous contrôle nazi
  • Situation actuelleToile introuvable depuis 1945. Son transfert à Immendorf et sa destruction sur place restent non vérifiés.
  • AccèsL’original est inaccessible au public. La reproduction de 1931 du Leopold Museum, inventaire 33307, était en réserve le 10 août 2026.[1][3][4][5][6]

Une toile, plusieurs formes de documentation

Les titres allemand et anglais désignent la même huile carrée, achevée en 1913. La planche et les images numériques en transmettent la composition par d’autres supports.[1][2][4]

Un tableau conservé permet d’examiner le support, la surface et l’état de la peinture. Dans ce cas, aucun rapport technique publié n’identifie la préparation, les pigments, le dessin sous-jacent, le vernis ou l’ordre des couches. Les touches, contours et variations de couleur s’étudient tels qu’ils apparaissent dans les images historiques.

La notice de la bibliothèque du Sterling and Francine Clark Art Institute repose sur des photographies d’étude et des coupures de presse. Elle donne la signature et les dimensions de l’original, et reprend aussi l’hypothèse ancienne d’une destruction à Immendorf. [2] Les données matérielles restent utiles, tandis que les recherches plus récentes nuancent le récit de la disparition.

L’épreuve de 1931 rend cette différence concrète. L’objet 33307 du Leopold Museum, Malcesine au lac de Garde, est la planche 7 de Gustav Klimt. Eine Nachlese, le recueil de Max Eisler. Ce tirage sur papier de 48,2 × 45,8 cm a été réalisé treize ans après la mort de Klimt. Il appartient à la collection ARGE, en prêt permanent au musée, et n’était pas présenté le 10 août 2026.[4]

Les dimensions sont celles de la feuille. L’année 1931 date sa publication. L’épreuve permet de voir la composition sous une forme transmise, tandis que l’état et le sort de l’huile après la guerre restent inconnus.

La ville construite en gradins

Dans l’image transmise, les bâtiments montent et descendent par paliers serrés le long du lac. Les maisons cubiques se chevauchent, les toits rougeâtres forment de courtes diagonales et les façades claires, jaunes, bleues ou chaudes découpent la ville en unités colorées.[1]

La ville est reconnaissable et la composition s’assemble comme une construction. Un toit peut former le bord supérieur d’une zone colorée et la base de la suivante. De petits écarts de hauteur conduisent l’œil par paliers dans l’image.

Klimt a choisi une vue du bourg et l’a resserrée dans le carré. Les intervalles entre les constructions comptent davantage dans la composition qu’un relevé complet des rues et des distances.

Le peu de ciel accentue la densité de la ville. L’architecture et la végétation occupent presque tout le haut du carré. Le lac recueille et transforme leurs formes dans la partie inférieure.

La taille du support, 110 cm de côté, donnait aux fenêtres, aux balcons et aux arêtes des toits une présence que réduit une petite reproduction. Sur un écran, ces détails peuvent se fondre dans la couleur.

Le Castello Scaligero comme point d’ancrage

Les créneaux du Castello Scaligero identifient Malcesine. Le château se dresse au sein des maisons. Le rythme régulier de son couronnement se distingue des obliques plus courtes des toits.[1]

Le château se trouve pris dans le même resserrement que le bourg. Ses murs, ouvertures et créneaux restent lisibles comme des formes et des indices géographiques. L’image retient certains traits de la fortification dans la composition.

La fortification rattache l’image à un lieu nommé. L’intensité des couleurs et la construction des surfaces transforment le site tout en laissant le château reconnaissable.

La profondeur reste perceptible dans l’étagement des maisons, la hauteur du château et les reflets du rivage. Klimt la fait coexister avec un ensemble serré de formes à la surface du tableau.

Fenêtres, balcons et toits

La Gustav Klimt Database relève la variété des fenêtres et des balcons, les toits rougeâtres et les façades polychromes. [1] Les ouvertures forment des accents sombres ou colorés, les balcons avancent légèrement et les pans des toits changent d’orientation à mesure que les maisons descendent.

Ces détails établissent un rythme irrégulier. L’œil passe latéralement d’une interruption à l’autre, puis remonte vers le château ou redescend vers le lac. Les différences entre les bâtiments animent l’ensemble et multiplient les points d’entrée dans l’espace.

Les contrastes entre façades voisines donnent une impression de soleil et de densité. Les ouvertures sombres et la végétation maintiennent la lisibilité des constructions. Les reproductions laissent ouvertes la teinte exacte, la saturation et l’état actuel des zones peintes.

Les impressions, les photographies et les écrans restituent différemment les couleurs. Les écarts entre fichiers ne suffisent pas à établir les pigments ou une décoloration. La relation décrite par les chercheurs reste visible. Les couleurs animent la ville et se fragmentent davantage dans le reflet.[1]

L’eau transforme l’architecture

Dans le bas de la composition, les reflets reprennent les couleurs de la rive et les défont en touches plus petites et moins stables. La Gustav Klimt Database décrit un scintillement abstrait et multicolore. [1] Le terme rend compte de la transformation du motif dans l’eau.

Au-dessus du rivage, les façades gardent leurs arêtes, leurs toits et leurs ouvertures. En dessous, les couleurs se répondent avec des contours plus libres. L’œil reconnaît le reflet et découvre en même temps un rythme propre à la surface du lac.

Les formes resserrées de la ville restent solides. Leurs équivalents dans l’eau deviennent mobiles et fragmentés. Le château et les maisons donnent du poids à la composition, tandis que le lac montre combien peu d’indices suffisent pour en suggérer encore la présence.

Les images historiques peuvent montrer des marques plus courtes et des variations de couleur. L’épaisseur des empâtements ou l’ordre d’application des couches exigeraient un examen de l’original. Le scintillement décrit ici un effet visible dans la reproduction.

Les reflets peuvent accentuer l’atmosphère estivale relevée par la recherche. Leur portée symbolique reste ouverte. Le motif montre des bâtiments qui paraissent solides et dont les couleurs changent de forme au contact de l’eau.

Trois paysages du lac de Garde

Trois paysages connus datent du séjour de 1913. Il s’agit de Malcesine au lac de Garde, de L’Église à Cassone au lac de Garde et du Paysage de jardin italien. Les recherches spécialisées les présentent comme les seuls paysages de Klimt peints hors d’Autriche.[1][7]

Le groupe réunit deux vues d’architecture et un jardin. Conservée dans une collection privée, L’Église à Cassone place le clocher du village parmi les cyprès et les maisons. Le Paysage de jardin italien, dans la collection Kamm au Kunsthaus Zug, s’attache à une végétation méridionale dense. La vue de Malcesine et de son château reste introuvable.[1]

La provenance, la restitution et la surface conservée de la toile de Cassone relèvent de son propre dossier. Le jardin a été exposé à Prague en 1914. La Gustav Klimt Database situe la première présentation des deux vues d’architecture à la rétrospective de 1928.[1]

Moriz Nähr a photographié Malcesine à l’occasion de cette rétrospective. Trois ans plus tard, le recueil d’Eisler l’a reproduit. Ces images documentent l’apparence de l’huile avant sa disparition et permettent d’en étudier la composition.[3]

Egon Schiele a plus tard salué les tableaux du lac de Garde comme les paysages les plus importants de Klimt. [1] Ce jugement témoigne de la place qu’ils avaient déjà acquise. Le sort de la toile de Malcesine demeure une question distincte.

Où Klimt a séjourné. Deux récits

Klimt a passé l’été au lac de Garde de la fin juillet au 10 septembre 1913, parfois en compagnie de membres des familles Flöge et Klimt et de Josef Eibl. Des cartes postales situent une partie du groupe à Tremosine et attestent la présence de Klimt à Malcesine à la fin du séjour.[1]

Le lieu de travail exact est moins certain. La Gustav Klimt Database situe le groupe à l’Albergo Morandi, à Tremosine, sur la rive occidentale qui fait face à Malcesine et Cassone. Dans son analyse du tableau, elle envisage aussi une observation depuis les environs de la Villa Gruber, aujourd’hui l’Hotel Bellevue San Lorenzo, à Dosso Ferri sur la presqu’île de Val di Sogno.[1]

La commune de Malcesine accorde davantage de crédit à la tradition de la Villa Gruber. Son récit situe Klimt à la villa de la fin juillet au 11 septembre et rapporte qu’il aurait utilisé une lunette depuis une chambre pour observer Malcesine et Cassone.[8]

Ces récits documentent le séjour et les liens du groupe avec la rive ouest et les environs de Malcesine. Klimt et ses compagnons pouvaient se déplacer. Une carte postale ou une adresse d’hébergement localise leur présence à un moment donné.

Les recherches rendent plausible un point de vue éloigné ou surélevé et l’emploi d’un instrument optique. L’appareil, l’objectif, la pièce exacte et les circonstances de travail pour cette toile restent à établir.

Lunette, jumelles et composition carrée

La Gustav Klimt Database évoque des jumelles et un cadre de visée pour les deux vues d’architecture du lac. [1] Le récit local privilégie la lunette. [8] Ces instruments auraient aidé à choisir, agrandir ou délimiter une scène lointaine.

Un instrument optique pouvait rendre visibles de petites différences architecturales depuis l’autre côté de l’eau. Il peut aussi éclairer la proximité apparente des maisons et l’écrasement de la profondeur. Le choix des toits, de la place du lac et de la fragmentation des reflets relève de la composition.

Klimt place le château dans la masse des bâtiments du haut, fait descendre le bourg vers le lac et réserve au reflet une grande partie du bas. Le carré résulte de ces décisions, quel que soit le moyen d’observation employé.

Les documents disponibles ne signalent aucun dessin préparatoire identifié ni photographie de travail authentifiée. L’huile connue par les reproductions, les photographies documentaires, les cartes postales et les études spécialisées fournissent les points de départ.

La rétrospective de 1928 et le recueil de 1931

La chronologie spécialisée situe la première présentation publique des deux vues d’architecture à la rétrospective Klimt de 1928. [1] Le Paysage de jardin italien avait déjà été exposé à Prague en 1914. Les trois toiles ont ainsi suivi des parcours publics différents.

Moriz Nähr a photographié Malcesine à l’occasion de la rétrospective. [3] La toile était encore en mains privées et accessible à la photographie directe. L’image documente l’exposition et la diffusion ultérieures du tableau.

Le recueil de Max Eisler en 1931 a élargi l’accès à la composition. [1][4] L’image de l’huile a été transposée sur une feuille de dimensions différentes. Le rapport entre château, maisons, rive et reflet subsiste, avec les limites de l’impression pour la surface et la couleur.

La photographie de 1928 et l’épreuve de 1931 relient les spectateurs actuels à la toile disparue. Elles attestent que l’huile existait et pouvait être photographiée avant la guerre. Son trajet après la mise sous contrôle nazi de la collection Lederer reste inconnu.

Victor et Paula Zuckerkandl

Victor et Paula Zuckerkandl ont réuni de l’art autrichien ancien, des objets d’Asie orientale et des œuvres modernes. Victor a acquis plusieurs paysages de Klimt, dont Coquelicots en fleurs, Rosiers sous les arbres, l’allée du château de Kammer, L’Église à Cassone, Malcesine et des vues plus tardives de l’Attersee.[5]

Les sources disponibles ne précisent ni la date ni les conditions d’achat de Malcesine. Le tableau appartenait à Victor et a rejoint la villa familiale à Berlin-Grunewald avec les autres Klimt. Des photographies d’intérieur du début des années 1920 documentent des paysages dans l’escalier de la villa.[5]

Les deux vues d’architecture du lac de Garde se sont ainsi trouvées dans une même collection, formée par un amateur proche des milieux viennois de l’art moderne. Malcesine a connu ce premier cadre privé documenté avant de passer à une autre branche de la famille.

Victor et Paula sont morts à quelques mois d’intervalle en 1927. Sans enfants, ils ont laissé une succession partagée entre des parents. La vente d’une partie de la collection en 1928 ne comprenait aucun Klimt. [5] Une décision fédérale en matière de provenance précise que Berta Zuckerkandl a reçu Malcesine et l’a transmis aux Lederer au début des années 1930. [6]

Le document établit le transfert et laisse sa forme ouverte. Il ne précise ni vente ni don, et aucun prix ou contrat n’est cité.

De Berta Zuckerkandl à la collection Lederer

Critique, écrivaine et défenseuse de Klimt, Berta Zuckerkandl n’était pas connue comme collectionneuse de ses tableaux, selon la décision fédérale. Elle a reçu Malcesine lors du partage de la succession de Victor et Paula.[6]

Au début des années 1930, le transfert a fait entrer la toile dans la collection d’August et de Serena Lederer, les principaux mécènes de Klimt. Les chercheurs y recensent aussi le Pommier d’or, le Jardin de ferme au crucifix et le Chemin de jardin aux poules.[3][9]

August est mort en 1936. Serena et leurs enfants ont conservé la collection. Après l’Anschluss de mars 1938, la Gestapo a pillé l’appartement viennois, des dessins ont été confisqués, puis la collection a été enlevée et l’appartement mis sous scellés en mars 1939.[3]

La dépossession de la famille est documentée. Le trajet ultérieur de la toile pendant la guerre demeure incertain. Ces deux niveaux de preuve permettent de décrire la persécution sans attribuer au tableau un transport qui reste à établir.

En 1943, l’exposition commémorative de Klimt dans l’ancienne Sécession a présenté des œuvres de la collection Lederer sous contrôle nazi. Les recherches y voient leur dernière présentation publique avant le transfert d’un grand nombre d’entre elles à Immendorf. [3] La présence exacte de Malcesine, son numéro et sa place dans l’accrochage restent à établir séparément.

Immendorf. Une toile détruite ou disparue ?

Le château d’Immendorf, en Basse-Autriche, a servi de dépôt d’art pendant la guerre. De nombreuses œuvres de Klimt qui y étaient entreposées ont été détruites dans l’incendie de mai 1945. Les pertes documentées comprennent les Peintures des Facultés, Les Amies II, Wally, le Pommier d’or, le Jardin de ferme au crucifix et le Chemin de jardin aux poules.[3]

Pendant des décennies, Malcesine a souvent figuré sur cette liste. La notice de la bibliothèque du Clark, d’anciens catalogues et de nombreuses légendes de reproductions affirment que le tableau aurait été transporté puis détruit au château. [2] À force d’être reprise, l’hypothèse a pris l’apparence d’un fait établi.

La Gustav Klimt Database indique que la mise à l’abri et l’entreposage à Immendorf restent non vérifiés pour Malcesine, Du royaume de la mort, le Portrait de Charlotte Pulitzer et Gastein. Ces œuvres sont considérées comme disparues depuis 1945.[3]

Plus de quatre-vingts ans se sont écoulés sans localisation certaine. Le classement comme œuvre disparue laisse son sort ouvert. Les documents de transport et de dépôt permettent d’établir le trajet d’une partie de la collection Lederer, tandis que celui de cette toile reste inconnu.

Les circonstances exactes de l’incendie demeurent également mal documentées. Des récits ultérieurs attribuent souvent le feu à des unités SS en retraite. Les recherches institutionnelles signalent des points non résolus et des allégations de pillage. Pour Malcesine, l’arrivée au château elle-même reste à établir.

Ce que l’on peut voir aujourd’hui

Aucun propriétaire, lieu de conservation, état matériel ou accrochage actuel de l’huile n’est vérifié. L’original reste inaccessible au public.

Le tirage de 1931 au Leopold Museum constitue un substitut documenté. La notice le signalait comme non exposé le 10 août 2026. [4] Les images numériques rendent la composition familière après plusieurs étapes possibles de photographie, d’impression, de numérisation et de correction des couleurs.

L’image transmise permet d’étudier l’étagement des maisons, le rôle du château et le passage de la façade au reflet. La surface actuelle, la signature et le sort de l’original demeurent hors de portée.

La composition reproduite montre comment Klimt a tiré d’un bourg réel un ensemble dense d’architecture, de couleur et d’eau. La provenance rattache le tableau au mécénat juif, à la persécution nazie et à la dispersion des collections pendant la guerre. Les documents disponibles établissent la disparition de la toile et laissent ouverte la question de sa destruction.

Questions fréquentes

Références

  1. Gustav Klimt Database. Datation, séjour, paysages du lac, point de vue et exposition de 1928. Consulter la source. Consulté le 10 août 2026.
  2. Sterling and Francine Clark Art Institute Library. Archives photographiques, technique, dimensions, signature et ancien récit d’Immendorf. Consulter la source. Consulté le 10 août 2026.
  3. Gustav Klimt Database. Photographie de 1928, persécution des Lederer, exposition de 1943 et pertes d’Immendorf. Consulter la source. Consulté le 10 août 2026.
  4. Leopold Museum. Épreuve 33307, datation, dimensions, publication, prêt permanent et accrochage. Consulter la source. Consulté le 10 août 2026.
  5. Gustav Klimt Database. Collection Zuckerkandl, villa de Berlin et succession de 1927. Consulter la source. Consulté le 10 août 2026.
  6. Austrian Federal Advisory Board. Décision LM 1359, transmission à Berta Zuckerkandl puis à la famille Lederer. Consulter la source. Consulté le 10 août 2026.
  7. Gustav Klimt Database. Séjour italien de 1913 et trois paysages. Consulter la source. Consulté le 10 août 2026.
  8. Comune di Malcesine. Récit local du séjour à la Villa Gruber et de l’usage d’une lunette. Consulter la source. Consulté le 10 août 2026.
  9. Gustav Klimt Database. Collection Lederer, persécution et statut d’œuvre disparue. Consulter la source. Consulté le 10 août 2026.

Échanges

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