Liegender Halbakt nach rechts (Strobl 2404)

Ein liegender Halbakt um 1914–1915

Die als Reclining Female Nude bekannte Zeichnung Gustav Klimts trägt den genaueren Titel Liegender Halbakt nach rechts. Die Bleistiftzeichnung zeigt eine teilweise bekleidete Frau. Ihre angewinkelten Beine und der gehobene Arm umschließen ihren Körper auf ungewöhnlich engem Raum. W&K Wienerroither & Kohlbacher datiert das Blatt auf etwa 1914–1915. Feine Linien, freie Flächen und die Schleifen des gemusterten Stoffs geben dem intimen Motiv ein eigenes Gleichgewicht, das sich von dem in Klimts farbreichen Gemälden unterscheidet.^[1]

Zur Identifikation hilft die Nummer im Werkverzeichnis. Alice Strobl führt die Zeichnung unter 2404. Sotheby’s verzeichnet Bleistift auf Papier, 37 × 54,9 Zentimeter, und einen Nachlassstempel auf der Rückseite. W&K gibt geringfügig andere Maße an, nämlich 37,1 × 54,6 Zentimeter. Die beiden Angaben beziehen sich auf dasselbe Blatt. Der Nachlassstempel ist außerdem von einer eigenhändigen Signatur zu unterscheiden. Ein Stempel aus Klimts Nachlass trägt keine Handschrift des Künstlers.^[1][2]

Wie die angewinkelten Beine die Haltung bestimmen

Der Kopf liegt rechts. Der Körper zieht sich jedoch nicht einfach waagerecht über das Blatt. Ein gebeugtes Bein ragt weit in die obere Bildhälfte. Sein langer Umriss verläuft über dem Oberkörper. Das andere Bein reicht näher am linken Rand nach unten. Zusammen bilden sie eine hohe, unregelmäßige Form im Querformat. Die Pose wirkt gedrängter, als das Wort «liegend» erwarten lässt. Ruhe und Streckung fallen zusammen, und der Körper scheint sich in mehrere Richtungen zugleich auszudehnen.

Ein Arm reicht zum erhobenen Knie und hilft, die große Form über dem Bauch zu schließen. Der andere Arm folgt darunter einer ruhigeren Linie bis zur intimen Geste zwischen den Oberschenkeln. Beide Bewegungen unterscheiden sich in Umfang und Betonung. Der erhobene Arm verbindet sich mit der äußeren Form der Pose. Die untere Hand zieht die Aufmerksamkeit in ihr Inneres. Für diesen Gegensatz braucht Klimt weder einen ausgeführten Raum noch eine zweite Figur.

Unten deutet eine geschwungene Linie die Unterlage an. Klimt arbeitet sie nicht als vollständiges Möbelstück aus. Die Kurve führt den Blick unter dem abwärts gerichteten Bein hindurch und zurück zum Kopf. Die Haltung hat damit zwei Stützen: die angedeutete Fläche, auf der die Frau liegt, und die Linie, die ihre Gliedmaßen in einer Komposition zusammenfasst. Das freie Papier darum verhindert, dass die Unterlage zum eigenen Motiv wird.

Die linke Seite lohnt einen genaueren Blick. Mehrere Linien treffen am Knöchel und am Fuß zusammen. Diese kleine Partie ist dichter gezeichnet als das angrenzende Bein. Der Fuß bildet einen optischen Halt, während die Haltung darüber beweglich bleibt. Am anderen Ende konzentrieren sich die Striche am Kopf. Zwischen diesen beiden Akzenten geben lange, sparsame Konturen dem Körper seine Leichtigkeit. Das Gleichgewicht beruht ebenso auf wechselnder Detaildichte wie auf dem Umriss der Pose.

Gesicht und intime Geste

Das geneigte Gesicht ist weder ein sorgfältig schattiertes Porträt noch ein unbestimmtes Oval. Geschwungene Brauen, geschlossene Augen, eine kleine Nase und ein leicht geöffneter Mund geben ihm eine eigene Präsenz. Haarlocken folgen seinem oberen Rand. Manche Linien reichen über den Kopf hinaus und verbinden ihn mit der Unterlage, ohne ein Kissen oder Möbel auszuarbeiten. Das Gesicht bleibt Teil derselben Linienführung wie die Gliedmaßen.

Mit geschlossenen Augen erwidert die Figur den Blick des Betrachters nicht. Daraus lässt sich weder schließen, dass die Frau schlief, noch dass sie mit geschlossenen Augen Modell stand oder in einer erfundenen Situation dargestellt ist. Ihre Hand macht den sexuellen Gegenstand deutlich. Die sichtbare Handlung verrät jedoch nicht, was ein Modell tatsächlich empfand. Der Ausdruck muss nicht als Zeugnis einer Begegnung in Klimts Atelier gelesen werden, um die Zeichnung als erotische Darstellung zu verstehen.

Weder die Fach- noch die Auktionsbeschreibungen nennen das Modell. Ähnlichkeiten von Haar und Körperbau weisen auch nicht nach, dass dieselbe Frau auf einem anderen Blatt erscheint. Die eigenständig katalogisierte Zeichnung Mulher Sentada ist wegen des Zusammenspiels von entblößtem Körper und gemusterter Kleidung ein guter Vergleich. Sie gibt aber keinen Aufschluss über die Identität dieser Frau. Das erhobene Knie, der ausgestreckte Arm und der stark geneigte Kopf geben dieser Komposition ihre eigene Gestalt.

Gemusterte Kleidung und freier Raum

Das Gewand bedeckt den Körper nur teilweise und verändert zugleich den Rhythmus der Betrachtung. Entlang des nackten Oberschenkels kann das Auge einer langen, kaum unterbrochenen Kontur folgen. Am Oberkörper begegnet es kürzeren Bögen, sich überschneidenden Falten und wiederkehrenden runden Motiven. Dadurch wirken die entblößten Flächen ruhiger, obwohl sie den unmittelbarsten Teil des Motivs enthalten. Ein großer Teil der Unruhe entsteht im Muster, während der Körper oft mit wenigen Linien auskommt.

Das Muster wiederholt sich nicht mechanisch. Die Kreise sind unterschiedlich groß und stehen verschieden weit auseinander. Faltenlinien unterbrechen sie immer wieder. An Schulter und unterem Rumpf lassen sich Muster und Gewandrand auf den ersten Blick kaum trennen. Eine Linie kann eine Falte andeuten, die nächste Teil des Ornaments sein. Diese Mehrdeutigkeit belebt den Stoff ohne Farbe. Die Linien vermitteln die Fülle des gerafften Gewands und bilden zugleich eine bewegte Anordnung auf dem flachen Papier.

Die ALBERTINA hebt bei Klimts späten erotischen Zeichnungen ein ähnliches Spannungsverhältnis zwischen unmittelbarer Beobachtung und formaler Ordnung hervor. Ihre Beispiele stellen reiche Stoffpartien dem hellen, leicht umrissenen Körper gegenüber und geben den freien Flächen eine aktive Rolle. Die dort besprochenen Blätter sind andere Werke. Der Vergleich zeigt, wie gezielt Klimt mit wenigen Strichen arbeiten konnte. Bei Strobl 2404 bildet der breite freie Bereich zwischen den gebeugten Gliedmaßen eine eigene Form, die durch die umgebenden Konturen gehalten wird.^[3]

Das helle Papier wirkt als Teil der Darstellung. Es setzt sich aus der Umgebung der Figur in die Flächen fort, die ihren Körper wiedergeben. Wenige Linien genügen, um beides voneinander zu unterscheiden. Der große, nicht schattierte Oberschenkel kann durch seine entschiedene Kontur fest wirken, während eine dichter gezeichnete Falte unruhig erscheint. Eine durchgehende Schattierung würde den Zusammenhang zwischen Körper und Papierfläche verändern.

Eine Zeichnung mit eigener Wirkung

Die Komposition lässt sich in Klimts Zeichenpraxis einordnen, ohne sie mit einem bestimmten Gemälde zu verbinden. Der Titel beschreibt die Richtung und Art der Pose. Er nennt keine mythologische Figur und keine Allegorie. Auch die Fach- und Auktionsbeschreibungen, die das Blatt bestimmen, beziehen es auf kein konkretes Gemälde. Seine gezielte Ausarbeitung wirkt für sich, unabhängig davon, welche Absichten Klimt über das Blatt hinaus gehabt haben könnte.

Das ist für den Vergleich mit Klimts gemalten Stoffmustern wichtig. Die gemeinsame Vorliebe für Ornament macht dieses Blatt noch nicht zu einer Studie für Die Jungfrau oder Die Braut. Hier entsteht das Muster aus wenigen Arten von Strichen. Der Raum darum bleibt weitgehend leer. Die Beziehungen zwischen dem entblößten Körper, dem konzentriert gezeichneten Gesicht und dem bewegten Gewand erklären sich aus den Möglichkeiten des Bleistifts.

Ausstellungen und veröffentlichte Provenienz

Das Blatt war spätestens 1972 in einer Publikation zugänglich. Alfred Werner reproduzierte es als Nummer 85 in Gustav Klimt: One Hundred Drawings. Der spätere Shapiro-Katalog verzeichnet seine Ausstellung in Paris 1984 und die Präsentationen in Rouen und Český Krumlov 1995–1996. Das sind belegte Auftritte, aus denen sich die erste öffentliche Präsentation nicht ableiten lässt. Sie stellen das Blatt in die Geschichte des Sammelns und Ausstellens von Arbeiten auf Papier.^[4]

Der Katalog von Shapiro Auctions aus dem Jahr 2019 nennt die ehemalige Sammlung Serge Sabarsky in New York, danach die New Yorker Sotheby’s-Auktion vom 8. Mai 2013, Los 422, und den Londoner Verkauf vom 16. Februar 2017, Los 6. Anschließend nennt er eine New Yorker Privatsammlung. Die Angaben ergeben keine lückenlose Besitzgeschichte seit Klimts Lebzeiten. Die New Yorker Angabe hält den 2019 veröffentlichten Stand fest. Der Katalog verzeichnet das Blatt außerdem unter D105 in der Klimt-Ausstellung der Neue Galerie von 2007–2008.^[4]

Das Museum datiert diese Ausstellung auf den Zeitraum vom 18. Oktober 2007 bis zum 30. Juni 2008. Renée Price stellte acht Gemälde und mehr als 120 Zeichnungen aus den Sammlungen Lauder und Sabarsky zusammen. Dort ließ sich die sparsame Ausarbeitung dieses Bleistiftblatts unmittelbar mit zahlreichen anderen Arbeiten auf Papier vergleichen. Seine Teilnahme an der damaligen Ausstellung belegt keine dauerhafte Präsentation in der Neue Galerie.^[5]

Original und Reproduktionen betrachten

Sotheby’s beschreibt das Blatt im Zustandsbericht von 2017 als cremefarbenes Velinpapier. Diese Beobachtung zum Material ist hilfreich. Die unterschiedliche Wärme von Reproduktionen gibt dagegen keine genaue Auskunft über die heutige Farbe des Papiers. Eine dunklere Wiedergabe lässt den Bleistift kräftiger wirken. Eine hellere betont die freien Flächen. Keine erlaubt es, die Reihenfolge aller Striche oder den Druck des Bleistifts zu bestimmen.^[2]

Am 23. Oktober 2026 war keine aktuelle öffentliche Präsentation bestätigt. Die dokumentierten Verkäufe und Galerietermine nennen keinen heutigen wirtschaftlichen Eigentümer und garantieren keinen Zugang. Die anhaltende Wirkung der Zeichnung liegt im sichtbaren Aufbau. Der Körper ist eng zusammengefaltet, das Gesicht entzieht sich dem direkten Blick, und die unruhigen Schleifen des Gewands antworten auf die weiten Kurven der Gliedmaßen. Die Intimität der Darstellung ist eng mit der Ordnung des Blattes verbunden.

Quellen

1. W&K Wienerroither & Kohlbacher, „Half-Nude Reclining to the Right“, um 1914–1915. Werkbeschreibung und Fotografie, Bleistift auf Papier, 371 × 546 mm. Abgerufen am 23. Oktober 2026. Quelle ansehen.
2. Sotheby’s, Erotic: Passion & Desire, London, 16. Februar 2017, Los 6, „Liegender Halbakt nach rechts“. Werkdaten, Stempel auf der Rückseite, Maße, Literatur, Ausstellungen und Zustandsbericht. Abgerufen am 23. Oktober 2026. Quelle ansehen.
3. ALBERTINA, „Klimts autonome erotische Aktzeichnungen 1913–1917“. Erläuterungen zu anderen späten erotischen Zeichnungen, zu Stoffen, Raum und Linie. Abgerufen am 23. Oktober 2026. Quelle ansehen.
4. Shapiro Auctions, Spring Exceptional Fine & Decorative Art Auction, 18. Mai 2019, Los 106. Katalog bei Bidsquare, Strobl 2404, veröffentlichte Provenienz und Ausstellungsnummer D105. Abgerufen am 23. Oktober 2026. Quelle ansehen.
5. Neue Galerie New York, „Gustav Klimt: The Ronald S. Lauder and Serge Sabarsky Collections“. Ausstellung vom 18. Oktober 2007 bis 30. Juni 2008. Abgerufen am 23. Oktober 2026. Quelle ansehen.