von Tom Gurney
Tom Gurney, BSc (Hons), beschäftigt sich seit über zwanzig Jahren mit Kunstgeschichte
Veröffentlicht am 21. August 2026 / Aktualisiert am 23. Oktober 2026
E-Mail: tomgurney1@gmail.com / Telefon: +44 7429 011000
Über das Bildnis Mäda Primavesi
Gustav Klimt löst sich von den Konventionen des Kinderporträts. Die neunjährige Mäda steht ganz vorn auf einer großen Leinwand. Die Füße sind auseinandergesetzt, eine Hand ruht an der Hüfte, der andere Arm ist hinter den Körper geführt. Die blaue Schleife im Haar antwortet auf den hervortretenden Ellenbogen. Ihr Blick ist direkt, ernst und wach.
Um die fest stehende Figur entfaltet sich die Malerei mit großer Freiheit. Auf dem weißen Kleid blühen farbige Blumen. Die Umgebung gliedert sich in Flächen, die an Teppich, Wand, Garten oder Wandschirm erinnern. Vögel, Fische, ein Hund und weitere tierähnliche Formen beleben die untere Zone. Blüten erscheinen auf dem Kleid und in seiner Umgebung. Mädas lebhafte Haltung, ihre Selbstsicherheit und die wechselnden Kleider beschäftigten Klimt in vielen Zeichnungen und mehreren Sitzungen, bevor er zu diesem monumentalen Bild fand.[1][2][3]
Auf einen Blick
- KünstlerGustav Klimt
- Titel des MuseumsMäda Primavesi (1903–2000)
- Gebräuchlicher TitelBildnis Mäda Primavesi
- Datierung1912–1913, in der Gustav Klimt Database 1913
- TechnikÖl auf Leinwand
- Maße149,9 × 110,5 cm
- SignaturUnten rechts signiert
- DargestellteEugenia Franziska Primavesi, genannt Mäda, 1903 in Olmütz geboren
- AlterNeun Jahre bei der Auftragsvergabe im Frühjahr 1912, bei Arbeitsbeginn vermutlich acht
- AuftraggeberIhre Eltern Otto und Eugenia Primavesi
- InventarnummerMetropolitan Museum of Art 64.148
- AusstellungLaut Eintrag vom 9. August 2026 im Met Fifth Avenue, Saal 800, ausgestellt[1][3][4]
Kommentierte Details aus dem Bildnis Mäda Primavesi
Haltung, Kleid und Umgebung geben dem Kinderbildnis seine Kraft.
Details aus MÄDA PRIMAVESI
Die Nahansichten verwenden die hochauflösende gemeinfreie Reproduktion. Die Markierungen liegen über dem Bild.
Gesicht
Mädas Blick ist direkt, ihr Gesicht bleibt kindlich.
Breiter Stand
Der breite Stand gibt der kleinen Figur eine feste Basis.
Blumenkleid
Das Kleid verbindet das Kind mit den Mustern im Bildfeld und bleibt als Kleidungsstück erkennbar.
Tiere
Tiere und Blüten beleben die Umgebung und lassen verschiedene Deutungen zu.
Unteres Feld
Das untere Feld bringt Muster und Körperhaltung ins Gleichgewicht.
Arme
Die Arme halten die Pose offen und frontal.
Blumenfeld
Die Blumenfelder gliedern den Hintergrund und erinnern an einen Garten.
Zwei Datierungen für ein Bildnis
Das Metropolitan Museum of Art datiert das Bild auf 1912–1913. Die Gustav Klimt Database nennt 1913. Der Auftrag wurde im Frühjahr 1912 erteilt, die Zeichnungen erforderten zahlreiche Sitzungen, und 1914 war das Gemälde für eine internationale Ausstellung bereit. Die erste Datierung umfasst die Arbeitszeit. Die zweite bezeichnet vermutlich das Jahr der Fertigstellung.[1][2][3]
In Rom wurde das Werk als Ritratto di fanciulla, also als Mädchenbildnis, gezeigt. Andere Quellen verwenden Kinderbildnis oder Mädchenbild. Der heutige Titel nennt wieder den Namen des Kindes, dessen Identität schon für den Auftrag wesentlich war.
Das Ölgemälde auf Leinwand ist fast anderthalb Meter hoch und unten rechts signiert. Blumen, perlenartige Einzelheiten und goldfarbene Akzente sind in Öl gemalt. Die Quellen weisen keine aufgesetzten Perlen, kein Blattgold und kein anderes aufgetragenes Metall aus.[1]
Welche Mäda Primavesi?
Eugenia Franziska Primavesi wurde 1903 in Olmütz geboren und zeitlebens Mäda genannt. Auch ihre Mutter hieß Eugenia und trug denselben Rufnamen. Sie war früher Schauspielerin und förderte später moderne Kunst und Gestaltung. Klimt malte sie 1913–1914 in einem eigenen Bildnis, das heute im Toyota Municipal Museum of Art aufbewahrt wird.[3][4]
Die Namensgleichheit hat wiederholt zu Verwechslungen geführt. Das New Yorker Bild zeigt die Tochter und führt ihre Lebensdaten 1903–2000 im Titel. Das Gemälde in Toyota zeigt die Mutter in anderer Haltung, Kleidung und Umgebung. Die Aufträge hingen zusammen und führten zu zwei eigenständigen Werken.
Mäda war die Tochter von Eugenia Primavesi und dem Bankier und Industriellen Otto Primavesi. Die Familie lebte in Olmütz, dem heutigen Olomouc, und pflegte enge Kontakte zu fortschrittlichen Wiener Kulturkreisen. Zu ihrem Umfeld gehörten neben Klimt auch Josef Hoffmann, Anton Hanak und die Wiener Werkstätte. Aus diesem Kreis erklärt sich die Entstehung des Auftrags.[3][4]
Ein Auftrag für zwei Familienbildnisse
Eugenia und Otto Primavesi bestellten im Frühjahr 1912 das Bildnis ihrer Tochter. Klimt begann das Bild der Mutter, während er noch am Kinderbildnis arbeitete. Eine Quittung vom 18. Juni 1913 verzeichnet eine Anzahlung von 15.000 Kronen für beide Gemälde zusammen.[2][4]
Die Quittung nennt einen gemeinsamen Betrag. Der Preis für das Kinderbild allein und eine hälftige Aufteilung sind daraus nicht abzuleiten. Der Familienauftrag verband zwei Bilder finanziell, die sich in unterschiedlichem Tempo entwickelten.
1914 wurden die Primavesis Teilhaber der finanziell angeschlagenen Wiener Werkstätte und übernahmen später eine wichtige Rolle bei ihrer Förderung. Ihre Häuser, Kontakte und Sammlungen verbanden bildende Kunst mit moderner Architektur und angewandter Gestaltung. Kleid und Hintergrund des Kinderbildnisses entstanden vor diesem späteren Engagement. Sie erschließen sich auch aus Mädas Temperament und der Arbeit während der Sitzungen.[3][4]
Eine Haltung, die das Bild trägt
Mäda steht nahe am unteren Bildrand. Die gespreizten Füße unter dem weiten Kleid geben der Komposition eine breite Basis. Die rechte Hand drückt gegen die Hüfte, der linke Arm führt hinter den Körper. Ein Ellenbogen ragt heraus, der andere verschwindet. Die asymmetrische Haltung bleibt im Gleichgewicht.[1][3]
Die blaue Schleife am Seitenscheitel antwortet auf den abstehenden Ellenbogen. Das Kleid weitet sich zum Boden, und das gemusterte Dreieck hinter den Beinen nimmt diese Bewegung auf. Körper, Kleidung und Hintergrund machen die Haltung des Kindes zum Gerüst der Komposition.
Das Met beschreibt Mäda als willensstark und lebhaft und hebt die Sicherheit ihres Auftretens hervor. Auch die Gustav Klimt Database betont ihre Selbstsicherheit. Haltung und spätere Erinnerungen stützen diesen Eindruck. Sie geben Auskunft über die Bildwirkung und den Rückblick der Dargestellten.[1][3]
Mädas Stand ist ungezwungener als in einem repräsentativen Erwachsenenbildnis. Die Füße stehen entschieden auseinander, der verdeckte Arm verschiebt die Schultern leicht, und Schleife und Ellenbogen ziehen den Blick in verschiedene Richtungen. Klimt gibt dem Kind monumentale Präsenz und bewahrt die Energie seiner Haltung.
Gesicht, Blick und Ähnlichkeit
Der Kopf liegt in einer vergleichsweise ruhigen Zone. Dunkle Augen, Brauen und Haare heben sich von der hellen Haut und dem offenen Umfeld ab. Mäda blickt geradeaus. Der Mund ist geschlossen, das Gesicht bleibt ernst.[1]
Das Met vergleicht das Bildnis mit Fotografien und erkennt eine starke Ähnlichkeit. Klimt vereinfacht und verstärkt einzelne Merkmale. Die breite Silhouette des Haars, die blaue Schleife und der frontale Blick behaupten sich im bewegten Umfeld.
Der Eindruck von Entschlossenheit entsteht aus dem Zusammenspiel von Blick und Haltung. Wie Mäda als Erwachsene sein würde, bleibt offen. Auch ihr ernster Ausdruck lässt verschiedene Deutungen zu. Klimt gibt ihr eine unmittelbare Präsenz und lässt ihr Verhalten offen.
Das weiße Blumenkleid
Mädas endgültiges Kleid ist weiß und mit leuchtenden Blumen übersät. Das Met beschreibt die Blüten als Perlenstickerei und schreibt das auf Klimts Anregung angefertigte Kleid Emilie Flöge zu. Auf der Leinwand sind Perlen und Blumen gemalt. Die Herstellung des getragenen Kleids ist eine eigene Frage.[1][2]
Die Untersuchung des Met unterscheidet drei Phasen. Auf ein gewöhnliches Tageskleid folgte ein steifes Festkleid, das Mäda nicht mochte. Zuletzt trug sie das mit den Schwestern Flöge verbundene Kleid. Die erhaltenen Studien zeigen verschiedene Kleidungsstücke und Haltungen.[2]
Der aktuelle Sammlungseintrag verbindet Flöge mit dem endgültigen Kleid. Mäda erinnerte sich später an einen Besuch im Salon. Beide Angaben betreffen diesen konkreten Auftrag. Welchen Anteil Mäda selbst am Entwurf hatte, bleibt offen.
Das Weiß gibt der Figur eine leuchtende Masse. Farbige Blüten durchbrechen die Fläche. Auf Oberteil und Rock verteilen sie sich unterschiedlich dicht. So wirkt das Kleid zugleich wie Stoff auf einem Körper und wie eine Farbfläche, die sich der Abstraktion nähert.
Ein Hintergrund in mehreren Zonen
Eine kräftige Diagonale trennt das helle obere Feld von der dichten Musterzone darunter. Hinter Mädas Beinen ragt eine teppichartige Dreiecksform auf. Ihr Winkel verstärkt den weiten Rock und den Stand darunter.[3]
Mäda steht auf oder vor einer teppichartigen Fläche. Die Tiefe des Raums bleibt schwer abschätzbar. Die unteren Motive reichen zu ihr hinauf, während um den Kopf Platz bleibt. Die Umgebung erinnert abwechselnd an Bühne, Textil und Garten.
Klimt hatte gemusterte Flächen bereits in Bildnissen wie Adele Bloch-Bauer II aufgeteilt. Hier steht ein Kind im Mittelpunkt, dessen weißes Kleid einen leuchtenden Keil bildet. Der Vergleich macht einen formalen Zusammenhang zwischen zwei eigenständigen Aufträgen sichtbar.[3]
Das Dreieck im Hintergrund verstärkt Mädas Stand. Um ihr Gesicht bleibt das Feld offen. Die dichten Muster sammeln sich um Rock und Beine und beleben sie.
Blumen, Vögel, Fische und ein Hund
Das Met erkennt unten Blumen, Vögel, Fische und sogar einen Hund. Manche Tiere lassen sich leicht erkennen, andere schwanken zwischen Tier, Blatt und Farbfleck. Ihre Größe folgt dem Aufbau des Bildes.[1]
Die Blumen auf dem Kleid greifen die Blüten außerhalb auf. Stellenweise wird der Übergang undeutlich. Der Stand und der klar gezeichnete Kopf halten die Figur zusammen. Das Zusammenspiel der Motive kann Jugend und Wachstum anklingen lassen.
Die Gustav Klimt Database verbindet die Tiermotive mit einem asiatischen Formenrepertoire, das Klimt nach seiner Goldenen Periode in Bildnissen nutzte. Der Vergleich betrifft ein Repertoire. Tiere und Pflanzen bilden auf dieser Leinwand ein eigens für das Bild komponiertes, bewegtes Feld.[3]
Hund, Fische und Blumen lassen unterschiedliche Deutungen zu. Ihre Vielfalt und Bewegung laden zu einem anderen Sehen ein als das ruhig wiedergegebene Gesicht.
Wie die Haltung in den Zeichnungen entstand
Klimt erprobte mehrere Haltungen, bevor die Komposition feststand. Das Met verzeichnet zahlreiche Zeichnungen zu Haltung, Umgebung und Kleidung. Seine Untersuchung von 2005 erschließt aus dem erhaltenen Material mindestens vier oder fünf vorbereitende Sitzungen. Wie viele Termine es insgesamt gab, bleibt offen.[1][2]
Die Blätter zeigen Mäda stehend, sitzend, seitlich gewandt und in unterschiedlichen Kleidern. Einige untersuchen Schultern und Ellenbogen, andere die Breite des Rocks oder die Stellung der Hände an der Hüfte. Die Zeichnungen dienten der Suche nach der Komposition und der Ausarbeitung ihrer Form.
Zehn kleine Kompositionsskizzen aus dem früheren Besitz Emilie Flöges wurden 1942 verzeichnet und später zerstört. Die Dokumentation erweitert das Wissen über die Vorbereitung. Wie die Blätter zu späteren Katalogzählungen stehen, ist eigens zu prüfen.[2]
Erhaltene Blätter, Nachweise zerstörter Zeichnungen und die erschlossene Zahl der Sitzungen sind unterschiedliche Arten von Belegen. Sie zeigen einen langen Auswahlprozess. Die Gesamtzahl der Studien bleibt offen.
Zwei identifizierte Blätter der Albertina
Inventarnummer 30444 bezeichnet eine Bleistiftzeichnung auf Papier von 1912–1913 mit den Maßen 56,8 × 37,1 cm. Sie steht bei Alice Strobl unter Nummer 2125 und zeigt Mäda leicht nach links gewandt, die Hände in die Hüften gestützt. Der leichte, bewegliche Strich erkundet das Gleichgewicht der Haltung.[6]
Das Blatt mit der Inventarnummer 30446 misst 56 × 37,6 cm und gehört ebenfalls zur Studiengruppe von 1912–1913. Inventarnummer und Haltung kennzeichnen eine eigenständige Zeichnung auf Papier und einen weiteren Versuch für das Porträt.[7]
Die Gustav Klimt Database hebt den geringen Druck des Bleistifts und die flüchtige Linienführung hervor. Die Blätter entstanden aus den Sitzungen, erproben verschiedene Lösungen und haben jeweils ihren eigenen Rhythmus. Die gemalte Haltung ging aus Beobachtung, Auswahl und Anpassung hervor.[3][6][7]
Mädas Erinnerungen an die Sitzungen
Jahrzehnte später erinnerte sich Mäda an wiederholte Reisen nach Wien, Aufenthalte von etwa zehn Tagen und die Mühe, beim Malen stillzustehen. Sie wurde ungeduldig und Klimt bat sie, noch ein paar Minuten auszuhalten. Das passt zu den wiederholten Versuchen, die in den Zeichnungen sichtbar sind.[2][3]
Die späte Erinnerung vermittelt ein Gefühl für die Dauer der Arbeit im Atelier. Die Datierung jedes Blattes und die genaue Reihenfolge der Kleider bleiben offen. Für ein Kind bedeutete der Auftrag, zu reisen, sich umzuziehen, stillzustehen, müde zu werden und wiederzukommen.
Die erinnerte Ungeduld hilft, die Energie der Haltung zu verstehen. Der zurückgeführte Arm, die Hand an der Taille und die auseinanderstehenden Füße geben dem Stillstehen Spannung. Die Disziplin der Sitzungen und der Drang, die Pose aufzugeben, bleiben im fertigen Bild spürbar.
Rom 1914. Bildnis eines Mädchens
Von Februar bis Juni 1914 fand in Rom die zweite Internationale Kunstausstellung der Secession statt. Der Bund Österreichischer Künstler erhielt zwei von Dagobert Peche gestaltete Räume. Klimt war mit einem einzigen Gemälde vertreten.[5]
Der Katalog verzeichnet unter Nummer 12 ein Ritratto di fanciulla. Eine Katalogabbildung und zwei Aufnahmen der Hängung erlauben der Gustav Klimt Database, das Bild als Mädas Porträt zu identifizieren. Der allgemeine italienische Titel gehört zur Ausstellungsgeschichte.[5]
Als einziges Gemälde Klimts vertrat das Kinderbildnis seine damalige Malerei allein. Leuchtende Farben, geteilte Bildfelder und offene Partien zwischen den Ornamenten zeigten seine neue Arbeitsweise, während sein öffentlicher Ruf noch stark vom Gold geprägt war.
Berlin 1916. Ausgestellt ohne Katalogeintrag
Die Wiener Kunstschau in der Berliner Secession lief vom 8. Januar bis zum 20. Februar 1916. Mädas Porträt fehlt im Katalog. Eine Schwarz-Weiß-Abbildung und zeitgenössische Zeitungsberichte belegen seine Anwesenheit. Wahrscheinlich wurde es kurzfristig hinzugefügt.[5]
Ein Bericht beschreibt ein etwa zehnjähriges Mädchen in Weiß. Ein Kritiker lobt die farbigen Blüten auf dem Kleid. Eine weitere Besprechung bedauert, dass das womöglich beste Gemälde in einer abgelegenen Ecke hing. In der Einschätzung seiner Qualität stimmen die Stimmen überein.[5]
Abbildung, sichtbare Merkmale und Berichte stützen sich gegenseitig. Sie belegen die Hängung auf anderem Weg als ein nummerierter Katalogeintrag. Der Unterschied zeigt, wie Ausstellungen sich nach Drucklegung noch verändern konnten.
Weitere Stationen wie Stockholm 1917 und die Klimt-Gedächtnisausstellung 1928 verlängerten das öffentliche Leben des Gemäldes. Sie helfen, seinen Weg aus der Familie Primavesi in den Kunsthandel der Zwischenkriegszeit und zu späteren Eigentümern zu verfolgen.[2]
Von den Primavesis zu Jenny Steiner
Die ersten Eigentümer waren die Auftraggeber Otto und Eugenia Primavesi. Das Kinderbildnis verließ die Familie noch zu Mädas Lebzeiten. Finanzielle Schwierigkeiten im Umfeld der Familienbank und der Förderung der Wiener Werkstätte trugen zur Auflösung der Sammlung bei.[2][4]
Die Provenienzforschung des Met nennt den Ethnologen und Sammler Hugo Bernatzik und die Wiener Neue Galerie bis 1928 in der Besitzgeschichte. Beim Händler kann das Bild verkauft oder in Kommission gegeben worden sein. In den 1930er Jahren gehörte es Jenny Pulitzer Steiner.[1][2]
Jenny Steiner war Sammlerin und Erbin eines Textilunternehmens. Nach dem Anschluss Österreichs an das nationalsozialistische Deutschland 1938 gerieten ihr Haushalt und ihre Kunstsammlung ins Visier. Die folgenden Besitzwechsel standen im Zusammenhang mit dieser Verfolgung.
Beschlagnahme und Ankauf durch das Museum 1941
Die nationalsozialistische Verfolgung entzog Jenny Steiner die Verfügung über ihr Eigentum. Das Bild wurde beschlagnahmt und 1941 vom Historischen Museum der Stadt Wien bei einer Auktion gekauft. Der Verkauf erfolgte im Rahmen einer erzwungenen Entziehung.[1][8]
Der Auktionskauf beschreibt, wie das Museum das Gemälde 1941 erwarb. Die Beschlagnahme erklärt, warum es zum Verkauf stand. Beide Vorgänge gehören in die Provenienz.
Das Gemälde blieb während des Krieges in Wien. Jenny Steiner konnte Österreich verlassen und bemühte sich nach 1945 um die Rückgabe von Werken aus ihrer Sammlung. Ihr Anspruch führte dazu, dass der Besitz des Museums rückgängig gemacht wurde.[8]
Die Rückgabedaten 1950 und 1951
Das österreichische Lexikon der Provenienzforschung hält fest, dass die Stadt Wien das Bild 1950 freiwillig an Jenny Steiner zurückgab, nachdem die Rückstellungskommission eine Rückgabe abgelehnt hatte. Das Met nennt 1951 als Restitutionsjahr.[1][8]
Die Jahreszahlen können unterschiedliche Schritte bezeichnen, von der Rückgabe durch die Stadt 1950 bis zum Abschluss des Verfahrens und den Ausfuhrunterlagen 1951. Die beiden Angaben verorten die Rückgabe im Jahr 1950 und den Abschluss der Restitution im Jahr 1951.
Ein Kommissionsbeschluss, eine kommunale Verfügung, die Übergabe, eine Ausfuhrgenehmigung und ein späterer Museumseintrag können verschiedene Daten tragen. Die Art des Dokuments erklärt, weshalb die Jahresangaben auseinanderliegen können.
Die Schenkung an das Met 1964
Nach der Rückgabe blieb das Gemälde in Jenny Steiners Familie. Es ging an ihre Tochter Clara Mertens und ihren Schwiegersohn André Mertens, die es 1964 zu ihrem Andenken dem Metropolitan Museum of Art schenkten. Das Museum führt es unter der Inventarnummer 64.148.[1][2][8]
Der Schenkungsvermerk erinnert an die Beschlagnahme und die Rückgabe. Jenny Steiners Name macht die Sammlerin sichtbar, der das Gemälde entzogen wurde.
Die Beschlagnahme der Sammlung Lederer und das Schiedsverfahren um die Bloch-Bauer-Bilder von 2006 gehören zu anderen Provenienzen. Mädas Bildnis hat eine eigene Abfolge von Eigentümern, Dokumenten, Institutionen und Entscheidungen.
Mäda nach dem Porträt
Mäda lebte bis 2000. Nach Angaben der Albertina wurde sie in Säuglings- und Kinderpflege ausgebildet, war im Zweiten Weltkrieg beim Roten Kreuz tätig, wanderte nach Kanada aus und gründete ein Kinderheim. Sie starb in Montreal.[7]
Diese Stationen geben dem Mädchen, das im Bild neun Jahre alt bleibt, eine Biografie als Erwachsene. Die Bedeutung von Blumen und Haltung erschließt sich aus dem Porträt und seiner Entstehung.
Ihre Erinnerungen geben Aufschluss über die Reisen, die wechselnden Kleider, das wiederholte Posieren und ihre Ungeduld. Mäda war das dargestellte Kind und später eine Zeugin der Entstehung.
Die Hängung im Met
Am 9. August 2026 führte das Met Mäda Primavesi (1903–2000) als in Saal 800 an der Fifth Avenue ausgestellt. Der Sammlungseintrag nennt den Titel, die Datierung 1912–1913, die Technik, die Maße und den Saal.[1]
Die Hängung kann sich ändern. Wer das Gemälde sehen möchte, kann vor dem Besuch den Sammlungseintrag prüfen. Der Zugang zur Sammlung 1964 und die Saalangabe vom August 2026 betreffen unterschiedliche Zeitpunkte.
Wie man Mädas Bildnis betrachten kann
Beginnen Sie am Boden. Suchen Sie den Abstand zwischen den Füßen und folgen Sie dem breiter werdenden Rock und dem Dreieck dahinter. Der Eindruck von Sicherheit entsteht bereits aus dieser Geometrie.
Achten Sie dann auf die Arme. Eine Hand bildet einen deutlichen Winkel an der Hüfte. Der andere Arm bleibt zurückgenommen. Vergleichen Sie das Ungleichgewicht mit der blauen Schleife auf der Gegenseite. Kleine Asymmetrien halten die große Figur im Gleichgewicht.
Verfolgen Sie die Blumen. Einige gehören klar zum Kleid, andere zum Hintergrund. Stellenweise rücken beide Gruppen nahe zusammen. Der Körper bleibt in diesem Wechselspiel sichtbar.
Suchen Sie nach Tieren. Ein Vogel, ein Fisch oder ein Hund kann den Blick auf sich ziehen, bevor eine symbolische Deutung einsetzt. Die untere Zone lebt auch vom Wechsel zwischen Wiedererkennen und Ungewissheit.
Vergleichen Sie die fertige Haltung mit den Studien der Albertina. Die Zeichnungen bewahren Varianten und Suchbewegungen. Die Sicherheit des gemalten Stands entstand durch wiederholte Sitzungen, verworfene Kleider und Anpassungen.
Ein monumentales Kinderbildnis
Klimt gibt Mäda den Maßstab und die frontale Präsenz eines großen Gesellschaftsbildnisses und lässt sie als Kind erscheinen. Ihre Haltung bewahrt etwas von ihrer Ungeduld. Das Kleid wird zur Blumenfläche. Tiere, Pflanzen und schräge Felder gliedern die Umgebung.
Verschiedene Kleider, zahlreiche Blätter, verlorene Kompositionsskizzen und mindestens vier oder fünf Sitzungen zeigen, wie sorgfältig der unmittelbare Eindruck entstand. Mädas spätere Erinnerungen vermitteln die Dauer des Posierens.
Nach dem Familienauftrag begann eine andere Geschichte. Jenny Steiners Sammlung, die nationalsozialistische Beschlagnahme, der städtische Ankauf, die Rückgabe 1950–1951 und die Schenkung an das Met zu ihrem Andenken erklären den Weg in öffentlichen Besitz. Die unmittelbare Präsenz des Kindes besteht in einem Werk fort, das von Förderung, Verfolgung, Rückgewinnung und Erinnerung geprägt ist.
Häufig gestellte Fragen
Quellen
Quellen abgerufen im August 2026.
- The Metropolitan Museum of Art, New York. Werkdaten zu 64.148, Technik, Dargestellte, Kleid, Provenienz und Hängung. Quelle ansehen.
- Katharine Baetjer. Untersuchung von 2005 zu Auftrag, Sitzungen, Kleidern, Zeichnungen, Ausstellungen und Provenienz. Quelle ansehen.
- Gustav Klimt Database. Datierung, Haltung, Hintergrund, Motive und Studien. Quelle ansehen.
- Gustav Klimt Database. Familie, gemeinsamer Auftrag, Anzahlung und Wiener Werkstätte. Quelle ansehen.
- Gustav Klimt Database. Ausstellungen in Rom 1914 und Berlin 1916. Quelle ansehen.
- Albertina, Vienna. Bleistiftstudie, Inventarnummer 30444 und Strobl 2125. Quelle ansehen.
- Albertina, Vienna. Bleistiftstudie, Inventarnummer 30446 und Mädas späteres Leben. Quelle ansehen.
- Austrian Commission for Provenance Research. Eintrag zu Jenny Steiner, Beschlagnahme, Ankauf 1941, Rückgabe 1950 und Schenkung. Quelle ansehen.
Diskussion
Welche Motive verbinden Mädas Kleid mit dem Hintergrund?
