von Tom Gurney
Tom Gurney, BSc (Hons), beschäftigt sich seit über zwanzig Jahren mit Kunstgeschichte
Veröffentlicht am 21. August 2026 / Aktualisiert am 23. Oktober 2026
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Gustav Klimts Schloss Kammer am Attersee IV
Schloss Kammer am Attersee IV ist das 1910 entstandene Gemälde in Privatbesitz. Die römische Zahl unterscheidet es von der dritten Fassung im Belvedere. Auf der quadratischen Leinwand nimmt eine gelbe Fassade mit Uhr den oberen Teil ein. Eine dunkle Hecke und ein Blumenstreifen teilen die Mitte. Darunter kehrt das Gebäude als breite Spiegelung im Attersee wieder.[1][2]
Die Architektur bleibt erkennbar und wirkt zugleich instabil. Fenster und Läden geben einen regelmäßigen Takt vor, während ein geschwungener Giebel und seine Uhr die Mitte des Gebäudes markieren. Links ist die Fassade angeschnitten, rechts verdeckt sie ein großer Baum, und unten löst sie sich in der Vegetation auf. Im Wasser setzen sich gelbe, grüne, rote und dunkle Töne fort, ohne das Bauwerk genau abzubilden. Das Schloss erscheint zweimal, zuerst als Baukörper, dann als ein von der Spiegelung gelockertes Bild.
Die Gustav Klimt Database verzeichnet das Werk als Ölgemälde auf Leinwand von 1910 mit den Maßen 110 × 110 Zentimeter in einer Privatsammlung. [1] Auf einer veröffentlichten Abbildung scheint unten rechts eine Signatur Klimts sichtbar zu sein. Wortlaut und Zustand bleiben ohne einen aktuellen Eintrag der besitzenden Sammlung offen. Auch eine Inventarnummer, eine Datumsinschrift und ein ursprünglicher Rahmen sind nicht belegt.
Auf einen Blick
- KünstlerGustav Klimt
- Deutscher TitelSchloss Kammer am Attersee IV
- Englische TitelSchloss Kammer on the Attersee IV oder Kammer Castle on the Attersee IV
- Datierung1910
- TechnikÖl auf Leinwand
- Maße110 × 110 Zentimeter
- SignaturDie veröffentlichte Abbildung lässt unten rechts eine Signatur erkennen. Ein aktueller Katalogeintrag mit dem genauen Wortlaut ließ sich nicht finden.
- Heutige SammlungPrivatsammlung
- Heutiger ZugangDie am 10. August 2026 geprüften Quellen belegen keine öffentliche Präsentation.[1]
Warum die Zahl IV wichtig ist
Klimt malte Schloss Kammer aus mehreren Richtungen. Ähnliche Titel, wechselnde Übersetzungen und unterschiedliche Datierungen können zu Verwechslungen führen. Jede quadratische Landschaft ist ein eigenes Gemälde mit einer eigenen Anordnung von Architektur, Bäumen und Wasser.[1][2]
Die vierte Fassung erkennt man an der langen gelben Gartenfassade. Nahe der Mitte erhebt sich ein geschwungener Giebel mit Uhr. Zu beiden Seiten ziehen sich Reihen von Fenstern und Läden hin. Die Bildränder schneiden das Gebäude ab, bevor seine volle Breite sichtbar wird. Heckenblöcke, blühende Büsche und eine mittige Öffnung bilden davor ein breites waagerechtes Band. Von rechts schiebt sich ein dunkler Baum vor die Wand. Im unteren Teil nimmt das Wasser viel Raum ein und verwandelt die Fassade in eine ausgedehnte gelbgrüne Spiegelung.[1][2]
Diese Merkmale unterscheiden das Bild von Schloss Kammer am Attersee III im Belvedere, Inventarnummer 4318. Die dritte Fassung zeigt einen niedrigen Flügel am Ufer, höhere Bäume und dahinter das rote Dach des Haupttrakts. Die Architektur steht anders zum Wasser. Inventarnummer, Standort, Signatur, technische Untersuchung und Provenienz des Belvedere-Gemäldes beziehen sich auf diese dritte Fassung.[2]
Die erste Fassung, häufig Wasserschloss genannt, zeigt das Gebäude aus einer anderen Richtung. Auch die zweite ist ein eigenes Gemälde. Das Bild der benachbarten Allee gehört zur weiteren Kammer-Gruppe und trägt keine römische Zahl. Die IV bezeichnet somit eine bestimmte Ansicht und Leinwand.
Eine Fassade dicht an der Bildfläche
Die Architektur im oberen Teil wirkt ausgedehnt und zugleich ungewöhnlich nah. Himmel, Ufer und Park lassen nur wenig von der üblichen Umgebung eines Schlosses erkennen. Die Fassade zieht sich durch die obere Zone, als sei sie an die Leinwand herangerückt. An den Rändern scheint sie sich außerhalb des Quadrats fortzusetzen, während Garten und Wasser sie in eine dichte Folge von Bildstreifen einbinden.
Der Giebel mit Uhr ist das deutlichste Erkennungszeichen. Seine geschwungene Kontur ragt über die Dachlinie und setzt einen senkrechten Akzent in die breite Anlage. Das kleine Zifferblatt gibt der Fassade eine Mitte. Es macht das Gebäude kenntlich, ohne jedes Detail des Bauwerks festzuhalten.
Die Fenster bilden eine weitere Ordnung. Ihre Abstände lassen sich entlang der gelben Wand verfolgen, auch wo Laub sie unterbricht. Einige Öffnungen erscheinen als dunkle Flecken, andere haben hellere Läden oder farbige Ränder. Die Rechtecke machen die Fassade regelmäßig. Wechselnde Farbspuren, Blätter vor der Wand und der angeschnittene Blick verhindern eine starre Symmetrie.
Gelb hält die Architektur farblich zusammen. Die Quellen verzeichnen Öl auf Leinwand. [1][2] Warme Wandtöne stehen neben kühleren Grün- und Blaugrüntönen. Dunklere braune oder rote Einzelheiten setzen Akzente an Dach, Läden und Pflanzen. Die Farben leuchten. Blattmetall, Bronzepulver oder andere Zusätze sind für dieses Gemälde nicht belegt.
Die Vegetation bestimmt, wie viel vom Bau sichtbar ist. Rechts verdeckt der Baum einen erheblichen Teil der Wand. Hecke und Blumen verbergen den unteren Fassadenbereich. An Uhr, Giebel und Fensterrhythmus bleibt das Schloss erkennbar.
Hecke, Rosen und die mittlere Bildzone
Zwischen Fassade und Wasser zieht sich eine Hecke in dichten grünen Blöcken fast über die ganze Breite. Nahe der Mitte deutet eine dunklere Unterbrechung einen Durchgang an. Blühende Büsche verteilen rote, rosafarbene und helle Akzente am Ufer. Der Baum rechts verbindet diesen Streifen mit der oberen Bildzone.
Die Pflanzen unterbrechen die regelmäßigen Linien der Architektur. Die Fensterreihen reichen bis zum Laub und verschwinden darin. Die Hecke trifft in wechselnder Höhe auf die gelbe Wand. Leuchtende Blütenfarben setzen sich in der Spiegelung fort und erscheinen dort als kurze Farbakzente.
Rosen können viele kulturelle Bedeutungen tragen, und Klimt verwendete häufig Blumenmotive. Die Quellen zu diesem Bild weisen der Rabatte keine bestimmte allegorische Bedeutung zu. Im Bild beleben die Blüten den grünen Streifen, verändern das Gefühl für die Größenverhältnisse und setzen warme Farbtöne, die im See wiederkehren.
Die Öffnung in der Mitte verhindert, dass die Hecke wie eine durchgehende Wand wirkt. Durch die Lücke gelangt der Blick zur Fassade, obwohl im Vordergrund kein Weg dorthin führt. Im benachbarten Alleebild leitet der Boden zum Tor. In Fassung IV liegen Gebäude, Hecke und Wasser in dicht gestaffelten Schichten vor dem Betrachter.
Der Baum, der die Architektur unterbricht
Rechts wächst ein Baum aus dem Gartenstreifen vor die Fassade. Die Ränder des Quadrats schneiden Stamm und Laub an. Weder der Fuß noch die vollständige Krone sind zu sehen. Entscheidend ist, was der Baum verdeckt.
Der Stamm setzt eine unregelmäßige Senkrechte gegen Giebel und Fensterraster. Äste und Blätter verbergen Einzelheiten der Fassade und machen die rechte Seite dichter und dunkler. Dahinter setzt sich das Gebäude fort. Die Überlagerung hält einen Rest räumlicher Tiefe fest, auch wenn der Gesamtaufbau die Formen an die Bildfläche drängt.
Der Baum verbindet die Zonen des Gemäldes. Sein unteres Laub trifft auf die Hecke, seine obere Masse schiebt sich vor Wand und Dach, und seine Farbe kehrt im Wasser wieder. So vermittelt er zwischen Architektur, Garten und Spiegelung, ohne dass Wurzeln und vollständige Krone sichtbar sein müssen.
Das Bild befindet sich in Privatbesitz. Die herangezogenen Quellen enthalten keine veröffentlichte aktuelle technische Untersuchung. Auf der Abbildung scheint das dunkle Laub aus zahlreichen kleinen Tupfen zu bestehen. Wand und Spiegelung wirken offener. Diese Eindrücke betreffen die sichtbare Oberfläche. Unterzeichnung, Pigmente und Reihenfolge des Farbauftrags bleiben offen.
Das Wasser als zweite, veränderte Fassade
Der untere Teil nimmt die Formen und Farben von oben auf und verändert sie. Das Gelb der Wand zieht in langen, weichen Bahnen in den See hinab. Daneben breitet sich das Grün von Hecke und Baum aus. Warme Akzente des Blütenstreifens erscheinen als verstreute Tupfen wieder. Die Spiegelung bewahrt die Farbbeziehungen der oberen Bildhälfte und lässt die Architektur undeutlicher werden.
Die Fenster kehren im Wasser nicht als geschlossene Reihe wieder, und der Giebel verliert seine klare Kontur. Der See dehnt und unterbricht die Formen, die er aufnimmt. Senkrechte Spuren wirken der waagerechten Trennung zwischen Ufer und Wasser entgegen. Sie bringen eine leise Bewegung in das untere Bildfeld. Wind, Strömung und Tageszeit bleiben unbestimmt.
Die Wirkung des Gemäldes beruht auf diesem Unterschied. Oben erkennt man das Schloss an der Fensterfolge und dem Giebel mit Uhr. Unten genügen dafür die entsprechenden Farben. Lage und Farbgebung machen die Wasserfläche als Spiegelung lesbar.
Das Wasser verändert auch das Gewicht des Gebäudes. Für sich genommen könnte die Fassade wie ein dichter Streifen am oberen Rand des Quadrats wirken. Ihre Fortsetzung nach unten verteilt das Gelb über eine größere Fläche und verbindet feste Architektur mit beweglichem Wasser. Das Schloss erscheint als Baukörper und als optische Erscheinung.
Man könnte die Verdopplung als Gegenüber eines festen Gebäudes und einer unsicheren Erinnerung deuten. Ein solches Bildprogramm ist nicht belegt. Der sichtbare Unterschied stellt bereits eine Frage. Wie viele Einzelheiten kann ein Spiegelbild verlieren, bevor seine Herkunft unkenntlich wird?
Das Quadrat und der enge Ausschnitt
Die Leinwand misst 110 Zentimeter in beiden Richtungen. [1][2] Manche Reproduktionen beschneiden das Bild und lassen es höher erscheinen. Im vollständigen Gemälde steht die breite Fassade einer ausgedehnten Wasserfläche gegenüber. Die gleichen Seitenlängen halten beide Zonen im Gleichgewicht und vermeiden die Breite eines Seepanoramas.
Auch im vollständigen Quadrat ist der Ausschnitt eng. Links ist das Gebäude angeschnitten, rechts verschwindet es hinter einem Baum und jenseits des Bildrands. Oben bleibt wenig freier Himmel. Im Vordergrund fehlt ein Uferstreifen, an dem sich der eigene Standort festmachen ließe. Klimt konzentriert den Blick auf die Beziehung zwischen Wand, Garten und reflektierter Farbe.
Der Ausschnitt schafft den Eindruck von Nähe. Die Fassade wirkt nah, weil sie die Breite einnimmt, obwohl die Ansicht wahrscheinlich von der anderen Seite der kleinen Bucht aus entstand. Diese Annäherung an ein entferntes Motiv lässt das Bild zugleich beobachtet und bewusst aufgebaut wirken.
Von wo aus blickte Klimt auf das Schloss?
Die Gustav Klimt Database verortet den Blickpunkt der Fassungen III und IV, zumindest für die Beobachtung oder die ersten Skizzen, in der Gegend des ehemaligen Hotels Seehof. [1] Von dort aus führt der Blick über das Wasser zum Schloss. Der Garten entlang der Fassade gehört zum dargestellten Motiv.
Die Forschung zu Klimts Arbeit am Attersee belegt, dass er für manche entfernten Motive ein Opernglas oder ein Fernrohr benutzte. Eine Fotografie zeigt ihn mit einem Fernrohr, und in seiner Korrespondenz erwähnt er, dass er ein Opernglas brauchte. Das Belvedere bezieht diese Praxis auf seine Fassung III und erklärt, wie ein verengtes Sichtfeld die räumlichen Schichten zusammenrücken lässt. [2] Für Fassung IV ist ein optisches Hilfsmittel damit plausibel. Instrument, Vergrößerung und genauer Standort bleiben offen.
Die Fachquelle hält fest, dass Klimt die beiden Ansichten aus der Gegend des Seehofs malte oder zumindest skizzierte. [1] Der genaue Standort, ein möglicher Blick vom Boot und das Verhältnis von Arbeit vor dem Motiv, Erinnerung und Atelier lassen sich daraus nicht bestimmen.
Auf der Leinwand lässt sich ein verengtes Blickfeld erkennen. Das übliche Umfeld eines großen Gebäudes am See bleibt außerhalb des Bildes. Fassade, Hecke und Spiegelung liegen in überlappenden Streifen dicht beieinander. Ob ein optisches Gerät die Auswahl bestimmte oder nur das Beobachten erleichterte, im fertigen Quadrat wird daraus ein eigener Bildaufbau.
Unterschiedliche Datierungen für dieselbe Leinwand
Die Klimt Database datiert Fassung IV heute auf 1910. [1] In den Katalogen finden sich abweichende Angaben. Die vergleichende Studie des Belvedere nennt ältere Datierungen um 1909–1910 und bildet das Gemälde mit der Angabe um 1909 ab. Dabei verweist sie auf die lückenhafte Chronologie der Kammer-Gruppe. [2]
Die Vorschläge betreffen dasselbe Gemälde. Ein genauer Tag oder eine Abfolge innerhalb eines Sommers lässt sich daraus nicht bestimmen. Ein späteres Datum ist gesichert. Die Galerie Miethke verkaufte Schloss Kammer am Attersee IV im November 1911, kurz nachdem Klimt es geliefert hatte. Die herangezogene Quelle gibt die Verkaufsbedingungen nicht näher an.[2]
Die Datierung auf 1910 ordnet das Bild einer Phase zu, in der Klimt sich erneut mit dem Schloss und seiner Umgebung beschäftigte. Sie beruht auf dem Vergleich im Werkverzeichnis. Eine Datumsangabe auf der Vorderseite des Gemäldes liegt ihr nicht zugrunde.
Karl Wittgenstein und der frühe Besitz
Die Klimt Database nennt den Industriellen und Kunstmäzen Karl Wittgenstein als einen Besitzer von Schloss Kammer am Attersee IV. [3] Zu seiner Klimt-Sammlung gehörten auch Der goldene Ritter, Die Sonnenblume, Wasserschlangen I und Bauerngarten mit Sonnenblumen. [3]
Die Sammlung belegt eine anhaltende Förderung Klimts. Ein möglicher Auftrag, die Wahl des Motivs und ein bestimmter Bestimmungsort bleiben offen. Der Verkauf durch die Galerie Miethke im November 1911 ist dokumentiert. Für Aussagen zu Käufer, Preis und Bedingungen wären entsprechende Archivalien erforderlich.
Wittgensteins Besitz verbindet die Landschaft mit den Sammlern, die die Wiener Moderne förderten. Das Gemälde gelangte früh in eine bedeutende Sammlung moderner Kunst.
Dresden 1914
Fassung IV wurde 1914 auf der Großen Kunstausstellung in Dresden gezeigt. [1] Die dokumentierte Präsentation zu Klimts Lebzeiten zeigt, dass die privat besessene Leinwand auch außerhalb eines Wohnraums zu sehen war und zu Klimts Präsenz auf internationalen Ausstellungen beitrug.
Das Jahr bezieht sich auf die vierte Fassung. Die Fassung im Belvedere und das Alleebild haben jeweils eine eigene Ausstellungs- und Besitzgeschichte. Die Galerie Miethke hatte das Gemälde bereits im November 1911 verkauft, mehrere Jahre vor der Dresdner Ausstellung.[2]
Die Ausstellung macht auch die Wirkung des Formats vorstellbar. Mit 110 Zentimetern Seitenlänge behauptet die Leinwand ihren Platz an der Wand, ohne die Breite eines Panoramas anzunehmen. Die Besucher sahen eine verdichtete Architekturansicht, deren untere Hälfte die oben erkennbaren Einzelheiten in der Spiegelung auflöst.
Moriz Nährs Fotografie von 1928
Im Zuge der Vorbereitungen zur Klimt-Gedächtnisausstellung von 1928 fotografierte Moriz Nähr Schloss Kammer am Attersee IV. Die Klimt Database datiert die Aufnahme auf Juni bis August 1928. [4] Sie belegt, dass diese Komposition ein Jahrzehnt nach Klimts Tod noch für eine fotografische Dokumentation zugänglich war.
Die Aufnahme hält einen bestimmten Zeitpunkt nach Klimts Tod fest und half, die Kenntnis des heute privat besessenen Werks zu bewahren. Für den heutigen Zustand der Leinwand und die Besitzfolge zwischen Karl Wittgenstein und 1928 sind weitere Quellen nötig.
Eine historische Aufnahme kann zeigen, welches Gemälde vor der Kamera stand. Die herangezogenen öffentlichen Quellen lassen Lücken in der Besitzgeschichte vor und nach der Aufnahme.
Lücken in der späteren Provenienz
Die Fachliteratur verzeichnet das Gemälde heute in einer Privatsammlung. Als Bildnachweis nennt sie die Galerie Welz in Salzburg. [1] Wer das Werk heute besitzt und ob es über die Galerie zugänglich ist, bleibt offen.
Ein österreichisches Provenienzdossier behandelt eine wissenschaftliche Anfrage aus dem Jahr 1963 zu Klimt-Landschaften und zum weiteren Familienkreis der Winkler oder Stockert. Aus den erhaltenen Angaben ließ sich nicht jedes Bild einer bestimmten Person sicher zuordnen. [5] Für die vierte Fassung bleibt diese Spur offen.
Die herangezogenen maßgeblichen Quellen belegen für dieses Gemälde weder eine nationalsozialistische Beschlagnahme noch einen Zwangsverkauf, ein Restitutionsverfahren oder einen Vergleich. Die Umstände schlecht dokumentierter Übergänge bleiben ungeklärt. Die Geschichte anderer Klimt-Werke oder anderer Familienmitglieder ist gesondert zu betrachten.
Die am 10. August 2026 geprüften Quellen belegen keine aktuelle öffentliche Präsentation. Eigentümer, Stadt, Aufbewahrungsort, Versicherungswert und Ausstellungsplan sind in den zitierten Unterlagen nicht veröffentlicht.[1]
Was Schloss Kammer IV auszeichnet
Die vierte Fassung lässt das Gebäude erkennen, obwohl sie große Teile davon ausspart. Klimt schneidet die Fassade an beiden Enden ab, verdeckt einen Teil mit dem Baum und setzt einen dichten Pflanzenstreifen an ihren Fuß. Uhr und Fenster machen den Ort trotz des engen Ausschnitts kenntlich.
Die Spiegelung prüft das Wiedererkennen erneut. Die Einzelheiten, die das Gebäude oben auszeichnen, weichen verteilten Bahnen aus Gelb, Grün und warmen Farbtönen. Die Ordnung der Fassade bleibt im Wasser als lockeres Echo spürbar.
Das unterscheidet das Gemälde auch innerhalb der Kammer-Gruppe. Im Alleebild führen die Bäume zum Schloss hin. Fassung III verbindet eine andere Fassade mit höheren Bäumen und einem roten Dach. Fassung IV ordnet den Blick um den Giebel mit Uhr und die große Wasserfläche darunter. Die römische Zahl macht diese Komposition eindeutig auffindbar.
Häufig gestellte Fragen
Quellen
- Gustav Klimt Database. Eintrag zur vierten Fassung mit Datierung, Technik, Maßen, Privatsammlung, Blickpunkt und Dresdner Ausstellung. Quelle ansehen. Abgerufen im August 2026.
- Österreichische Galerie Belvedere. Vergleichende Studie zur dritten Fassung, den anderen Ansichten, den optischen Hilfsmitteln, der Datierung und dem Verkauf der vierten Fassung im November 1911. Quelle ansehen. Abgerufen im August 2026.
- Gustav Klimt Database. Karl Wittgensteins Sammlung und Besitz der vierten Fassung. Quelle ansehen. Abgerufen im August 2026.
- Gustav Klimt Database. Aufnahme von Moriz Nähr aus dem Zeitraum Juni bis August 1928. Quelle ansehen. Abgerufen im August 2026.
- Kommission für Provenienzforschung. Dossier LM 4148 zur Anfrage von 1963 und zur offenen Zuordnung im Umfeld der Familien Winkler und Stockert. Quelle ansehen. Abgerufen im August 2026.
Diskussion
Welche Einzelheiten des Schlosses erkennen Sie in der Spiegelung wieder?
