Château de Kammer sur l’Attersee IV de Gustav Klimt Acheter une reproduction
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par
Tom Gurney, titulaire d’un BSc (Hons), travaille dans le domaine de l’histoire de l’art depuis plus de vingt ans
Publié le 21 août 2026 / Mis à jour le 23 octobre 2026
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Le Château de Kammer sur l’Attersee IV de Gustav Klimt

Le Château de Kammer sur l’Attersee IV est le tableau de 1910 conservé en collection privée. Le chiffre romain le distingue de la troisième version, conservée au Belvedere. Dans cette toile carrée, une façade jaune à horloge occupe la partie supérieure. Une haie sombre et une bordure fleurie traversent le centre. Plus bas, le bâtiment réapparaît dans un large reflet à la surface de l’Attersee.[1][2]

L’architecture est reconnaissable, mais sa présence est instable. Les fenêtres et les volets donnent un rythme régulier, tandis qu’un fronton incurvé et son horloge marquent le centre du bâtiment. La façade est pourtant coupée à gauche, masquée à droite par un grand arbre et dissoute à sa base dans la végétation. Au-dessous, l’eau prolonge les jaunes, les verts, les rouges et les tons sombres sans reproduire exactement le bâtiment. Le château apparaît deux fois, d’abord comme construction, puis comme image transformée par l’eau.

La Gustav Klimt Database décrit le tableau comme une huile sur toile de 1910, de 110 × 110 centimètres, en collection privée. [1] Une image publiée semble montrer une signature de Klimt en bas à droite. Son libellé et son état restent à préciser dans une notice du détenteur actuel. Le numéro d’inventaire, une éventuelle date inscrite et l’origine du cadre restent également à établir.

En bref

  • ArtisteGustav Klimt
  • Titre allemandSchloss Kammer am Attersee IV
  • Titres anglaisSchloss Kammer on the Attersee IV ou Kammer Castle on the Attersee IV
  • Date1910
  • TechniqueHuile sur toile
  • Dimensions110 × 110 centimètres
  • SignatureL’image publiée montre ce qui semble être une signature en bas à droite. Aucune notice actuelle donnant son libellé exact n’a été retrouvée.
  • Collection actuelleCollection privée
  • Accès actuelLes sources consultées le 10 août 2026 n’indiquaient aucune présentation publique vérifiée.[1]

Pourquoi le chiffre IV compte

Klimt a peint le château de Kammer sous plusieurs angles. Les titres proches, leurs traductions et les différences de datation peuvent prêter à confusion. Chaque tableau carré est une œuvre distincte, avec sa propre disposition des bâtiments, des arbres et de l’eau.[1][2]

La quatrième version se reconnaît à la longue façade jaune côté jardin. Un fronton incurvé surmonté d’une horloge s’élève près du centre. Les rangées de fenêtres et de volets s’étendent de part et d’autre, mais le cadre coupe le bâtiment avant qu’on en voie toute la largeur. Devant lui, la haie, les arbustes fleuris et une ouverture centrale forment une large bande horizontale. Un arbre sombre empiète sur le mur depuis la droite. L’eau occupe une grande partie de la moitié inférieure et transforme la façade en un long reflet jaune-vert.[1][2]

Ces éléments distinguent la toile du Château de Kammer sur l’Attersee III, numéro 4318 au Belvedere. La troisième version montre une aile basse au bord de l’eau, des arbres plus hauts et le toit rouge du corps principal derrière eux. Le bâtiment entretient un autre rapport avec le lac. Le numéro d’inventaire, la localisation, la signature, les analyses techniques et la provenance de la toile du Belvedere se rapportent à cette troisième version.[2]

La première version, souvent appelée Château au bord de l’eau, montre le bâtiment sous un autre angle. La deuxième est également une toile distincte. Le tableau de l’allée voisine appartient au même ensemble et ne porte pas de chiffre romain. Le IV identifie donc une vue et un tableau précis.

Une façade ramenée vers la surface

Le bâtiment du haut paraît vaste et étrangement proche. Le ciel, la rive et le parc occupent trop peu de place pour situer le château comme dans une vue classique. La façade traverse la partie supérieure, comme rapprochée de la surface. Les bords coupés suggèrent qu’elle se prolonge au-delà du carré, tandis que les bandes du jardin et de l’eau la resserrent dans un empilement de plans.

Le fronton à horloge est le repère le plus net. Sa courbe dépasse la ligne du toit et introduit un accent vertical dans l’étendue horizontale du bâtiment. Le petit cadran donne un centre à l’élévation. Il permet de reconnaître le lieu sans fournir un relevé complet de l’architecture.

Les fenêtres imposent un autre ordre. Elles se répètent sur le mur jaune, à des intervalles que le regard peut suivre malgré la végétation. Certaines ouvertures se lisent comme des taches sombres, d’autres se distinguent par des volets plus clairs ou des bordures colorées. Les rectangles donnent sa régularité à la façade. Les variations de touche, les feuilles devant le mur et le cadrage empêchent cette régularité de se figer en symétrie.

Le jaune unifie l’architecture. Les notices décrivent une huile sur toile. [1][2] Les tons chauds du mur se détachent des verts et des bleus-verts plus froids, avec des détails bruns ou rouges autour du toit, des volets et des plantes. La couleur est lumineuse. La présence de feuille métallique, de poudre de bronze ou d’un autre matériau reste sans preuve.

La végétation détermine la part visible du bâtiment. À droite, l’arbre recouvre une portion importante du mur. La haie et les fleurs masquent le bas de la façade. L’horloge, le fronton et le rythme des fenêtres suffisent à faire reconnaître le château.

La haie, les roses et la bande centrale

Entre la façade et l’eau, la haie traverse presque toute la largeur en blocs verts denses. Près du centre, une interruption plus sombre évoque une ouverture. Des arbustes fleuris dispersent des accents rouges, roses et pâles le long de la rive. L’arbre de droite relie cette bande à la partie supérieure.

La végétation interrompt les divisions régulières de l’architecture. Les rangées de fenêtres descendent vers le feuillage et s’y perdent. Le mur jaune rencontre la haie à des hauteurs irrégulières. Les touches vives des fleurs se prolongent dans le reflet, où elles apparaissent comme de brefs accents de couleur.

Les roses peuvent porter de nombreuses associations, et Klimt emploie souvent des motifs floraux. Les sources sur cette toile ne donnent pas à la bordure de sens allégorique précis. Dans la composition, les fleurs animent la bande verte, troublent la perception de l’échelle et apportent des tons chauds que le lac reprend.

L’ouverture centrale empêche la haie de former un écran continu. Le regard peut se porter vers la façade par cet intervalle, même si aucun chemin ne s’ouvre au premier plan. Dans le tableau de l’allée voisine, le sol mène jusqu’au portail. Ici, le bâtiment, la haie et le lac se présentent en couches rapprochées.

L’arbre qui interrompt la façade

À droite, un arbre traverse le jardin et monte devant la façade. Les bords du carré coupent le tronc et le feuillage. Sa base et sa couronne entière restent hors champ. Son rôle tient à ce qu’il masque.

Le tronc oppose une verticale irrégulière au fronton et au quadrillage des fenêtres. Les branches et les feuilles cachent les détails architecturaux et rendent le côté droit plus dense et plus sombre. Le bâtiment se poursuit derrière elles. Ce recouvrement maintient une profondeur locale dans une composition qui ramène l’ensemble vers la surface.

L’arbre relie aussi les zones du tableau. Ses branches basses rejoignent la haie, sa masse supérieure passe devant le mur et le toit, et sa couleur réapparaît dans l’eau. Il articule ainsi le bâtiment, le jardin et le reflet sans qu’on voie ses racines ni la couronne entière.

Le tableau appartient à une collection privée et les sources retenues ne comprennent pas d’étude technique récente. Sur la reproduction, le feuillage sombre paraît construit de nombreuses petites touches, tandis que le mur et le reflet semblent plus aérés. Ces observations portent sur l’aspect de la surface publiée. Le dessin sous-jacent, les pigments et l’ordre d’exécution restent à établir.

L’eau, une seconde façade aux contours mouvants

La partie basse reprend ce qui se trouve au-dessus en le transformant. Le jaune du mur descend dans le lac en longues traînées assouplies. Les verts de la haie et de l’arbre s’étalent à côté. Les petits accents chauds de la bordure fleurie réapparaissent en touches dispersées. Le reflet conserve les rapports de couleur de la partie supérieure et atténue la précision du bâtiment.

Les fenêtres ne forment plus une rangée continue et le fronton perd son contour mesuré. Le lac étire et fragmente les formes qu’il reçoit. Des traces verticales contrarient la séparation horizontale entre rive et eau, imprimant un mouvement discret à la partie basse. Le vent, le courant et l’heure restent indéterminés.

La différence entre les deux parties fait la force du tableau. En haut, la répétition des fenêtres et le fronton à horloge permettent de reconnaître le château. En bas, sa présence tient aux correspondances de couleurs. On comprend que l’on voit un reflet grâce à sa place et à sa palette.

L’eau change aussi le poids visuel du bâtiment. La façade pourrait former une bande dense en haut du carré. Son prolongement dans le lac répartit le jaune sur une surface bien plus vaste, associant la solidité du bâtiment à l’instabilité de l’eau. Le château est à la fois une construction et un effet optique.

On pourrait voir dans ce dédoublement une architecture stable au-dessus d’un souvenir incertain. Aucun programme symbolique de ce genre n’est documenté. Le contraste visible suffit à poser la question qui anime le tableau. Combien de détails peuvent disparaître d’un reflet avant que l’on cesse d’en reconnaître l’origine ?

Le carré et le cadrage serré

La toile mesure 110 centimètres de côté. [1][2] Certaines reproductions coupent la composition et lui donnent une apparence plus verticale. Dans l’œuvre entière, une large façade répond à la vaste étendue d’eau en dessous. Le carré met les deux zones face à face et évite l’étirement d’un panorama lacustre.

Le cadrage reste serré dans la toile entière. Le bâtiment est coupé à gauche. À droite, il disparaît derrière l’arbre puis au-delà du bord. Il reste peu de ciel dégagé. Aucun morceau de rive au premier plan ne donne au spectateur un point d’appui. Klimt concentre le paysage sur les rapports entre le mur, le jardin et la couleur réfléchie.

Le cadrage crée ainsi une impression de proximité. La façade paraît proche parce qu’elle emplit la largeur, alors que la vue a probablement été élaborée depuis l’autre côté de la petite baie. Ce rapprochement d’un motif lointain donne au tableau le caractère à la fois observé et construit qui lui est propre.

D’où Klimt regardait-il ?

La Gustav Klimt Database situe le point d’observation, ou du moins les premières esquisses des versions III et IV, dans les environs de l’ancien hôtel Seehof. [1] Le regard se porte donc vers le château depuis l’autre côté de l’eau. Le jardin qui longe la façade appartient au motif.

Les recherches sur la pratique de Klimt à l’Attersee attestent l’emploi de jumelles de théâtre ou d’une longue-vue pour certains motifs lointains. Une photographie le montre avec une longue-vue et sa correspondance mentionne le besoin de jumelles. Le Belvedere associe cette pratique à sa version III et explique comment un champ rétréci peut comprimer les plans. [2] Un instrument est donc plausible pour la version IV. Le type d’instrument, le grossissement et le point précis d’observation restent inconnus.

La notice spécialisée indique que Klimt a peint, ou au moins esquissé, ces deux vues depuis les environs du Seehof. [1] Elle laisse ouverts l’emplacement exact, une éventuelle observation depuis une embarcation et le partage entre le travail devant le motif, la mémoire et l’atelier.

La toile montre un champ visuel resserré. Les abords habituels d’un grand bâtiment au bord d’un lac restent hors cadre. La façade, la haie et le reflet se rapprochent en bandes qui se chevauchent. Qu’un instrument ait guidé la sélection du motif ou simplement facilité l’observation, le carré final en fait une composition à part entière.

Les différentes dates proposées pour une même toile

La Klimt Database date actuellement la version IV de 1910. [1] Les catalogues ne concordent pas entièrement. L’étude comparative du Belvedere mentionne des datations anciennes autour de 1909–1910 et reproduit le tableau avec la date approximative de 1909. Elle souligne les lacunes de la chronologie du groupe de Kammer. [2]

Ces propositions concernent un seul tableau. Les pièces conservées ne permettent pas de préciser un jour ni l’ordre des travaux pendant un été donné. Un repère ultérieur est documenté. La galerie Miethke vend Schloss Kammer am Attersee IV en novembre 1911, peu après sa livraison par Klimt. Les modalités de la vente ne sont pas précisées dans les sources retenues.[2]

La date de 1910 situe le tableau dans une période où Klimt revient au château et à ses environs. Il s’agit d’une datation de catalogue fondée sur des comparaisons. Elle ne correspond pas à une inscription visible sur la toile.

Karl Wittgenstein et les premiers propriétaires

La Klimt Database identifie l’industriel et mécène Karl Wittgenstein comme l’un des propriétaires de Schloss Kammer am Attersee IV. [3] Sa collection de Klimt comprenait aussi Le Chevalier d’or, Le Tournesol, Serpents d’eau I et Jardin de ferme aux tournesols. [3]

Cet ensemble témoigne d’un soutien durable à Klimt. Une éventuelle commande, le choix du motif ou la destination du tableau restent à établir. La vente par la galerie Miethke en novembre 1911 est documentée. Pour en préciser l’acheteur, le prix et les conditions, il faudrait des pièces d’archives.

Cette provenance inscrit le paysage dans les réseaux de collectionneurs qui ont soutenu la modernité viennoise. Dès ses premières années, la toile rejoint une importante collection d’art moderne.

Dresde en 1914

La quatrième version est présentée à la Große Kunstausstellung de Dresde en 1914. [1] Cette présentation publique documentée du vivant de Klimt montre qu’une toile conservée en mains privées pouvait circuler au-delà d’un intérieur domestique et participer à la présence du peintre dans les expositions internationales.

La date concerne la quatrième version. Le tableau du Belvedere et celui de l’allée ont chacun leur propre histoire. La galerie Miethke avait déjà vendu la toile en novembre 1911, plusieurs années avant l’exposition de Dresde.[2]

L’exposition aide à imaginer l’effet du format. Avec ses 110 centimètres de côté, la toile a une présence affirmée au mur sans s’étendre comme un panorama. Le public pouvait voir une architecture comprimée dont la moitié inférieure dissout le détail descriptif de la partie supérieure.

La photographie de Moriz Nähr en 1928

Lors des préparatifs liés à l’exposition commémorative de 1928, Moriz Nähr photographie Le Château de Kammer sur l’Attersee IV. La Klimt Database date le cliché d’une période comprise entre juin et août 1928. [4] Il montre que cette composition précise était encore accessible pour être documentée une décennie après la mort de Klimt.

Le cliché atteste que le tableau a pu être photographié à cette date et a contribué à en conserver la mémoire alors que l’œuvre se trouve aujourd’hui en collection privée. L’état actuel de la toile et la succession de ses détenteurs entre Karl Wittgenstein et 1928 demandent d’autres sources.

Une photographie historique permet d’identifier ce qui se trouvait devant l’objectif. Les documents publics retenus laissent des lacunes sur les changements de mains avant et après la prise de vue.

Les lacunes de la provenance ultérieure

Les recherches spécialisées situent aujourd’hui le tableau dans une collection privée. L’image publiée est créditée à la galerie Welz, à Salzbourg. [1] Le nom du détenteur actuel et la disponibilité éventuelle de la toile auprès de la galerie restent à établir.

Un dossier autrichien de recherche de provenance évoque une enquête scientifique de 1963 sur des paysages de Klimt et des membres du cercle familial élargi des Winkler ou des Stockert. Les pièces conservées ne permettent pas de relier avec certitude chaque tableau à une personne précise. [5] Cette piste demeure ouverte pour la quatrième version.

Les sources de référence retenues n’établissent pour cette toile précise ni confiscation nazie, ni vente forcée, ni procédure de restitution, ni accord. La nature des transferts mal documentés reste ouverte. Les parcours d’autres Klimt ou d’autres membres d’une famille doivent être examinés séparément.

Au 10 août 2026, les sources consultées n’indiquaient aucune présentation publique vérifiée. Le détenteur, la ville, le lieu de conservation, la valeur d’assurance et le calendrier d’exposition ne sont pas publiés dans les notices citées.[1]

Ce que montre Le Château de Kammer IV

La quatrième version laisse reconnaître une architecture dont elle retranche une partie. Klimt coupe les deux extrémités de la façade, laisse l’arbre en masquer une portion et place une bande dense de végétation à sa base. L’horloge et les fenêtres maintiennent l’identité du lieu malgré les interruptions du cadrage.

Le reflet met cette reconnaissance à l’épreuve. Les détails qui distinguent le bâtiment dans la partie supérieure se réduisent à des bandes de jaune, de vert et de tons chauds. L’ordre de la façade subsiste dans l’eau sous la forme d’un écho plus souple.

Le tableau se distingue ainsi au sein même du groupe de Kammer. L’allée fait des arbres un chemin d’approche. La version III associe une autre façade à des arbres plus hauts et à un toit rouge. La quatrième organise la vue autour du fronton à horloge et de la grande étendue d’eau qui lui répond. Le chiffre romain permet de retrouver précisément cette composition.

Questions fréquentes

Références

  1. Gustav Klimt Database. Notice de la quatrième version, avec datation, technique, dimensions, collection privée, point de vue et exposition de Dresde. Consulter la source. Consulté en août 2026.
  2. Österreichische Galerie Belvedere. Étude comparative à partir de la troisième version, avec les différences entre les vues, les instruments optiques, les datations et la vente de la quatrième version en novembre 1911. Consulter la source. Consulté en août 2026.
  3. Gustav Klimt Database. Collection de Karl Wittgenstein et présence du tableau parmi ses Klimt. Consulter la source. Consulté en août 2026.
  4. Gustav Klimt Database. Photographie de Moriz Nähr, datée de juin à août 1928. Consulter la source. Consulté en août 2026.
  5. Commission autrichienne de recherche de provenance. Dossier LM 4148 et enquête de 1963 sur les familles Winkler et Stockert. Consulter la source. Consulté en août 2026.

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