von Tom Gurney
Tom Gurney, BSc (Hons), beschäftigt sich seit über zwanzig Jahren mit Kunstgeschichte
Veröffentlicht am 21. August 2026 / Aktualisiert am 23. Oktober 2026
E-Mail: tomgurney1@gmail.com / Telefon: +44 7429 011000
Gustav Klimts Wasserschloss
Gustav Klimts Wasserschloss trägt in der Nationalgalerie Prag die Inventarnummer O 4103. Die Titel Water Castle, Kammer Chateau near Attersee I und Schloss Kammer am Attersee I bezeichnen dieselbe erhaltene erste Fassung der Ansichten von Schloss Kammer. Das Museum datiert sie auf 1908–1909. Das Ölgemälde auf Leinwand ist 110 Zentimeter hoch und 100 Zentimeter breit und trägt die Inschrift GUSTAV KLIMT.[1][2]
Die Architektur konzentriert sich in der oberen Bildhälfte. Helle Mauern, Dächer, ein Turm und dichte Vegetation bilden über der breiten Wasserfläche ein vergleichsweise festes Band. In der Spiegelung darunter lösen sich die Formen auf. Kanten brechen ab, die Farbe flimmert und das Schlossbild wird instabiler als das Bauwerk. Das fast quadratische, leicht hochformatige Bild hält die beiden Zonen zusammen.[1][2]
Die Nationalgalerie Prag hat das Werk ausführlich untersucht. Das Forschungsteam setzte zerstörungsfreie Röntgenfluoreszenz und Raman-Spektroskopie ein. Die Befunde zeigen eine Leinwand in Leinwandbindung, eine warmtonige Grundierung, eine ungleichmäßige weiße Untermalung, dunkle Linien in der Architektur und ausgewählte Pigmente an den Messstellen. Die vollständige Abfolge des Farbauftrags und der Aufbau aller verdeckten Partien bleiben offen.[4]
Das Werk auf einen Blick
- KünstlerGustav Klimt
- Englischer KatalogtitelWater Castle
- Weitere TitelWasserschloss, Water Castle (Kammer Chateau near Attersee I), Schloss Kammer am Attersee I
- Datierung1908–1909
- TechnikÖl auf Leinwand
- Maße110 × 100 cm
- InschriftGUSTAV KLIMT. Der Objekteintrag nennt ihre Position nicht
- FassungSchloss Kammer am Attersee I
- InventarNationalgalerie Prag, O 4103
- ErwerbFür 500 Kronen auf der Ausstellung des Deutsch-Böhmischen Künstlerbundes 1910 erworben
- SammlungNationalgalerie Prag, Kunst des 19. Jahrhunderts und der Klassischen Moderne
- Dokumentierte PräsentationAm 10. August 2026 im vierten Stock des Messepalasts verzeichnet[1][2][3][6]
Wasserschloss und Schloss Kammer am Attersee I
Die Nationalgalerie führt das Gemälde auf Englisch als Water Castle. Der deutsche Titel Wasserschloss bezeichnet dasselbe Werk. Schloss Kammer am Attersee I nennt das Gebäude, den See und die Stellung innerhalb von Klimts verwandten Ansichten. Die Präsentation des Museums bei Google Arts & Culture verbindet diese Angaben als Water Castle (Kammer Chateau near Attersee I).[2]
Die römische Ziffer bezeichnet die erste Fassung. Die Fassungen III und IV sind eigenständige Gemälde mit eigener Datierung, eigenen Maßen, Besitzgeschichten und Belegen. Auch Klimts Allee zum Schloss Kammer ist ein eigenes Werk. Sie nähert sich dem Anwesen durch die Bäume, während der Blick hier über das Wasser und die Spiegelungen führt.
Die Nationalgalerie Prag unterscheidet vier Varianten des Schlosses Kammer.[2] In der ersten bleiben Gebäude, Vegetation und Wasser in einem weiten Zusammenhang sichtbar. Die späteren Fassungen rücken die Fassade näher und beschneiden die Architektur enger.
Klimt malte eine Ansicht von Schloss Kammer am Attersee. Er veränderte das Gesehene, behielt aber die hellen Mauern, den Turm und die Lage am Wasser als topografische Anhaltspunkte bei.
Ein Ölgemälde von 110 mal 100 Zentimetern
Die Leinwand ist 110 Zentimeter hoch und 100 Zentimeter breit.[1] Klimt verwendete für Landschaften häufig quadratische Bildträger. Bei diesem Werk gehört der Unterschied von zehn Zentimetern zu den genauen Objektdaten.
Der Eintrag der Nationalgalerie verzeichnet die Inschrift GUSTAV KLIMT, ohne ihre Position anzugeben.[1] Die Maße beziehen sich auf die Leinwand.
Als Technik ist Öl auf Leinwand angegeben. Die wissenschaftliche Untersuchung bestimmt Materialien der Farbschichten, ohne Hinweise auf Blattgold, Silber, Bronze oder anderen Metallschmuck zu liefern. Die hellen Wände und leuchtenden Spiegelungen verdanken ihre Wirkung der Malfarbe.
Das leicht hochrechteckige Format dient der Komposition. Architektur und Spiegelung nehmen ungleiche Flächen ein. Das breite Wasserfeld reicht weit nach unten. Dort löst sich das Bild des Gebäudes allmählich auf, je weiter sich der Blick von den festen Formen oben entfernt.
Architektur und Vegetation über dem Wasser
Die obere Partie verortet die Szene. Ein helles Gebäude zieht sich am Ufer entlang. Sein Turm ragt zwischen dunklen Dächern und Grün empor. Bäume und Sträucher reichen dicht an das Schloss heran, unterbrechen die Mauern und binden es in die Umgebung ein.
Gerade Kanten und wiederkehrende Öffnungen geben dem Bau eine messbare Ordnung. Fenster und Dachlinien setzen kleine regelmäßige Akzente innerhalb des unregelmäßigen Vegetationsbands. Der Turm bildet eine senkrechte Orientierung. Seine Höhe bemisst sich an den Bäumen.
Das Grün verändert das optische Gewicht des Schlosses. Es sammelt sich um Wände und Dächer, zeichnet Kanten nach und verdeckt sie an anderen Stellen. Kurze, unterbrochene Pinselstriche beleben das obere Band. Das Gebäude bleibt erkennbar, und seine Umrisse werden von der Umgebung mitbestimmt.
Dichtes Grün, Ufer und Architektur genügen, um den Ort im Bild zu erkennen. Entscheidend ist ihr Verhältnis zueinander, unabhängig von der Bestimmung einzelner Pflanzen oder der Geschichte der Anlage.
Die Nationalgalerie betont die körperliche Präsenz des Schlosses oben und seine Auflösung in der Spiegelung unten.[1][2] Mauern, Dächer und Laub bieten im oberen Teil vergleichsweise stabile Formen.
Die breite Spiegelfläche
Das Wasser nimmt einen großen Teil der Leinwand ein. Es ist ruhiger und glatter als die Vegetation und trägt die Architektur in der Spiegelung nach unten. Helle Mauern, dunkle Dächer und Grün lösen sich in längliche oder unterbrochene Farbpartien auf.
Die Spiegelbilder verlieren die scharfen Grenzen, die ihre Gegenstücke oberhalb des Ufers haben. Eine Mauer kann an ihrer Helligkeit erkennbar bleiben, während Fenster und Kanten undeutlich werden. Die Vegetation setzt sich in dunkleren und grüneren Bewegungen fort, die sich einzelnen Bäumen kaum noch zuordnen lassen.
Der Unterschied gibt der Komposition ihre Spannung. Der Blick kann das Gebäude mit seinem Spiegelbild verbinden und entdeckt bei jedem Vergleich eine Veränderung. Das Wasser bewahrt genug Anhaltspunkte zur Wiedererkennung und verändert zugleich Maßstab, Kontur und Rhythmus der Oberfläche.
Die breite Spiegelzone beeinflusst auch die Tiefe. Der Blick kann über den See zum entfernten Gebäude wandern. Zugleich wirkt das Wasser als bemalte Fläche nahe der Leinwand. Glatte Partien und unterbrochene Striche lenken den Blick ebenso nach unten wie in die Ferne.
Die Teilung verläuft nicht genau in der Mitte. Architektur, Ufer und Laub verdichten sich im oberen Bereich. Das Spiegelbild hat darunter mehr Platz, sich auszudehnen und aufzulösen. Das Gebäude ist schnell erfasst. Sein Bild im Wasser erschließt sich dem Blick langsamer.
Kleine Bauteile helfen bei dieser Suche. Eine helle Wand oder ein dunkles Dach gibt oberhalb des Ufers einen festen Anhaltspunkt und taucht unten als längliche, weniger klar begrenzte Farbpartie wieder auf. Der Turm setzt oben einen senkrechten Akzent. Seine Fortsetzung im Wasser lässt sich weniger sicher verfolgen.
Der Unterschied von zehn Zentimetern zwischen Höhe und Breite gibt der Abwärtsbewegung vom Bauwerk zur Spiegelung etwas mehr Raum. Das Bild bleibt dabei dem Quadrat nahe.
Die Spiegelung bleibt an den Ort gebunden. Die untere Zone geht aus dem Gebäude und der Vegetation hervor, selbst wo sich deren Bilder auflösen. Umgekehrt gewinnt die Architektur an Wirkung, weil ihre scheinbare Festigkeit im Wasser auf die Probe gestellt wird.
Das Gemälde untersucht so, wie sich die Erscheinung eines festen Bauwerks verändert, wenn Licht und eine bewegte Oberfläche sie neu formen.
Die erste Fassung unter den Kammer-Ansichten
Klimt kehrte mehrmals zum Schloss Kammer zurück. Die Nummerierung der Nationalgalerie bezeichnet eigenständige Gemälde innerhalb einer Gruppe. Die Fassung I hat ebenso wie die Fassungen III und IV ihre eigene Geschichte.[2][5]
Dieses frühe Gemälde bewahrt einen weiten Blick über das Wasser. Die Architektur gehört zu einer größeren Anordnung aus Ufer, Vegetation und Spiegelung. Die späteren Fassungen rücken die Fassade näher und geben Fenstern, Hecken, Blumen oder der Gliederung des Baus eine andere Funktion.
Die Fassung IV von 1910 in Privatbesitz hat ihre eigene Fassade mit Uhr, ihre Hecke, ihre Blumen und ihre Besitzgeschichte. In der Allee-Ansicht des Belvedere rahmen Linden eine vom Land aus gesehene Perspektive. Die Infrarotbefunde und die Ergebnisse zum Schichtenaufbau betreffen dieses eigene Werk.
Dasselbe gilt für Der Park im MoMA. Baumkronen, Stamm, Hecke und der kleine Durchblick zum See schließen den Raum ein. Im Wasserschloss breitet sich die Spiegelung des Gebäudes dagegen weit aus. Die Gemälde zeigen unterschiedliche Aspekte derselben Gegend.
Die institutionellen Unterlagen belegen nicht, von wo aus Klimt den Ort für die erste Fassung betrachtete. Schloss und Attersee sind gesichert. Ob ein Boot, ein Steg, ein Standort am Hotel Seehof, ein Fernrohr oder eine Kamera eine Rolle spielte, bleibt offen. Der enge Zusammenhang von Bauwerk und Wasser ist im Bild selbst erkennbar.
Was eine zerstörungsfreie Untersuchung zeigen kann
Die Nationalgalerie Prag veröffentlichte 2018 eine technische Untersuchung zum Wasserschloss und zu Klimts Jungfrau. Das Forschungsteam setzte zerstörungsfreie Röntgenfluoreszenz und Raman-Spektroskopie ein. An der Landschaft wurden dreißig Raman-Messungen vorgenommen.[4]
Die Röntgenfluoreszenz weist chemische Elemente an den Messstellen nach. Raman-Spektroskopie kann helfen, bestimmte Verbindungen zu unterscheiden. Die Verfahren liefern Materialinformationen, ohne Farbproben zu entnehmen. Ihre Aussage bleibt auf ausgewählte Stellen begrenzt und erfasst nicht automatisch den Aufbau aller Schichten auf der gesamten Leinwand.
Die dreißig Raman-Messungen sind Messwerte an ausgewählten Punkten.[4] Stimmen instrumentelle Befunde und direkte Beobachtung überein, kann das eine Bestimmung stützen. Eine ähnliche Farbe in der Reproduktion reicht für die Zuordnung derselben Mischung zu einer ungemessenen Stelle nicht aus.
Diese Unterscheidung ist bei wiederkehrenden Grüntönen, heller Architektur und gespiegelter Farbe besonders wichtig. Ähnliche Partien können durch verschiedene Mischungen, Schichtdicken oder Unterlagen entstehen. Die Studie erlaubt präzise Aussagen zu repräsentativen Messstellen, deren Geltung begrenzt bleibt.
Der Bericht verbindet die Messwerte mit genauer Betrachtung. Dadurch lässt sich der Materialbefund mit dem sichtbaren Aufbau verknüpfen, vom Bildträger über Grundierung und Untermalung bis zu den gezeichneten Linien, den Farbmischungen und den unterschiedlichen Oberflächen.
Die Ergebnisse gelten für die Prager Leinwand. Ähnliche Motive oder Entstehungszeiten belegen noch keine gemeinsame Grundierung, Palette oder Zeichentechnik. Die Fassungen III und IV, die Allee und Der Park bedürfen eigener Untersuchungen.
Leinwand, Grundierung und weiße Untermalung
Der Bildträger ist eine Leinwand in Leinwandbindung.[4] Der Befund beschreibt die Struktur des Gewebes. Hersteller, Handelsmarke und Kaufort bleiben unbekannt. Die Untersuchung nennt außerdem eine leicht warmtonige Grundierung.
In der Grundierung des Wasserschlosses wurden Bleiweiß und Bariumsulfat nachgewiesen.[4] Diese Stoffe gehören zur vorbereitenden Schicht unter der Darstellung. Ihre vollständige Zusammensetzung geht aus den Messungen nicht hervor.
Über der Grundierung fand das Forschungsteam eine ungleichmäßige weiße Untermalung mit Zink.[4] Sie verteilt sich unterschiedlich über die Oberfläche und hilft, hellere Bereiche anzulegen.
Die leicht warme Grundierung bereitet den Bildträger vor. Die weiße Untermalung trägt bereits zur entstehenden Darstellung bei. Die Unterscheidung hilft zu verstehen, wie Klimt die Helligkeit von Architektur und Atmosphäre aufbaute.
Der Bericht belegt einen Schichtenaufbau aus Leinwand, Grundierung, Untermalung und sichtbarer Farbe. Die genaue Abfolge des Auftrags und spätere Eingriffe bleiben örtlich offen.
Gezeichnete Fenster und der Aufbau der Architektur
Dunkelgraue oder schwarze Linien sind in Teilen der Architektur sichtbar, besonders um die Fenster. Die Autoren halten Kohlenstoffschwarz für das wahrscheinliche Material.[4] Die Linien gehören zum Aufbau des Gemäldes selbst.
Sie helfen zu erklären, warum das Gebäude inmitten von Vegetation und Spiegelung seine Ordnung behält. Fenster sind kleine, wiederkehrende Formen. Gezeichnete Grenzen können Lage und Rhythmus sichern, während die umgebenden Farbstriche unterbrochen bleiben. Die Architektur ist damit anders organisiert als das Wasser.
Die sichtbaren Spuren belegen eine Zeichnung auf der Leinwand. Ein Raster, eine Durchzeichnung, eine Übertragungsvorlage oder eine projizierte Fotografie sind ebenso wenig belegt wie eine Graphitstudie zur Platzierung des Schlosses.
Klimt konnte die Fenster mit Linien ordnen und zugleich Kanten, Farben und Oberflächen des fertigen Gebäudes variieren. Die Zeichnung stützt den Aufbau und lässt dem Farbauftrag Spielraum.
Ausgewählte Pigmente und Unterschiede der Oberfläche
Zinkweiß kommt in der Architektur, im Himmel und in verschiedenen Farbmischungen vor.[4] Es trägt zur Helligkeit mancher Partien bei und wirkt je nach Umgebung unterschiedlich.
Die Studie wies außerdem Barium- und Cadmiumgelb in gelben und grünen Bereichen, vermutlich Ocker in braunen Partien und Zinnober in rot-orangefarbenen Mischungen nach.[4] Mehrere grüne Bestandteile bilden die Vegetation. Diese Beispiele zeigen die Vielfalt der Mischungen an den untersuchten Stellen.
Kurze, unterbrochene Pinselstriche beleben oben das Grün und die Dächer. Ein leichter pastoser Auftrag verleiht manchen Laubpartien Relief. Die breite Wasserfläche wirkt ruhiger und glatter, auch dort, wo die Spiegelung die Farbe unterbricht.[4]
Der Unterschied der Oberflächen betont den Unterschied der Motive. Das Ufer ist dichter und stärker durchstrukturiert. Das Wasser öffnet sich in weiteren, ruhigeren Partien. Der technische Bericht beschreibt eine allgemeine Tendenz, die örtliche Unterschiede in beiden Zonen zulässt.
Gelbe und leuchtende Partien gehören zum Farbaufbau des Ölgemäldes. Aufgetragenes Metall ist nicht dokumentiert. Die genaue Zusammensetzung von Mischungen außerhalb der Messstellen bleibt offen.
Die Grenzen der technischen Befunde
Die Autoren der Nationalgalerie grenzen die Aussagekraft der Methoden ein. Die zerstörungsfreie Untersuchung kann zahlreiche Materialien bestimmen und den Aufbau in Teilen verständlicher machen. Um den Auftrag sämtlicher Schichten und die genaue Zusammensetzung der Mischungen zu bestimmen, wären Proben nötig.[4]
Der Bericht hält fest, was gemessen und beobachtet wurde. Die genaue Reihenfolge der Pinselstriche und der Zeitpunkt örtlicher Änderungen bleiben offen. Die Befunde belegen weder ein vollständig verborgenes Bild noch eine Abfolge eigenständig abgeschlossener Fassungen.
Die gezeichneten Fenster, die warme Grundierung, die zinkhaltige Untermalung und die ausgewählten Pigmente erklären die fertige Oberfläche genauer. Sie zeigen, wie Klimt einen vorbereiteten Aufbau mit einem wechselnden Farbauftrag verband.
Sichtbare Linien und helle Farbschichten gliedern die Architektur. Die Vegetation zeigt unterschiedliche, zum Teil erhabene Striche. Das glattere Wasser nimmt die wechselnde Spiegelung auf. Der veröffentlichte Befund macht diesen Aufbau verständlich und lässt einzelne Arbeitsschritte offen.
Die Ausstellung im Rudolfinum und der Ankauf von 1910
Der Erwerb ist für 1910 belegt. Das Wasserschloss war in der Ausstellung des Deutsch-Böhmischen Künstlerbundes im Prager Rudolfinum zu sehen. Die deutsche Abteilung der Modernen Galerie kaufte es dort für 500 Kronen.[2][3]
Die Nationalgalerie Prag bewahrt den Schriftwechsel zum Ankauf auf.[3] Diese Unterlagen belegen die Umstände des Erwerbs und den Kaufpreis von 500 Kronen.
Ausstellung und Ankauf von 1910 sind von der Entstehungszeit 1908–1909 zu unterscheiden. In der Forschung werden Präsentationen um 1909 erwogen. Die Ausstellung im Rudolfinum und der Ankauf für die öffentliche Sammlung sind institutionell belegt.[3][5]
Die Leinwand gelangte direkt in die Prager Moderne Galerie. Damit verlief ihre Geschichte anders als die der Fassungen von Schloss Kammer, die in Privatbesitz blieben. Die herangezogenen Quellen belegen weder einen früheren privaten Eigentümer noch einen verfolgungsbedingten Eigentumswechsel.
Von der Modernen Galerie zur Nationalgalerie Prag
Mit dem Ankauf durch die deutsche Abteilung gelangte die Leinwand 1910 in die Moderne Galerie. Heute gehört sie unter der Inventarnummer O 4103 zur Sammlung der Kunst des 19. Jahrhunderts und der Klassischen Moderne der Nationalgalerie Prag.[1][3]
Die Verbindung des Gemäldes zu Prag reicht bis zur Ausstellung zurück, auf der es erworben wurde. Spätere Ausstellungen und die technische Untersuchung haben die Kenntnisse über dasselbe Werk erweitert.
Am 10. August 2026 verzeichnete das Programm zur Dauerausstellung 1796–1918. Kunst des langen Jahrhunderts ein Gespräch vor dem Wasserschloss im vierten Stock des Messepalasts.[6] Das Programm belegt für diesen Zeitpunkt, dass das Original in der Ausstellung zugänglich war.
Hängungen können sich ändern. Das Museum veröffentlicht die jeweils geltenden Angaben. Das Programm vom August 2026 belegt die Position im vierten Stock für den angegebenen Zeitraum.
Die Bedeutung des Wasserschlosses unter den Kammer-Ansichten
In der ersten Fassung bedingen Architektur und Spiegelung einander. Das Schloss gibt mit Mauern, Fenstern und Turm einen festen Halt. Das Wasser darunter stellt diese Festigkeit auf die Probe, indem es die Formen streckt und unterbricht. Die Spiegelung macht die Erscheinung eines erkennbaren Bauwerks beweglich.
Die technischen Befunde vertiefen diesen Gegensatz. Leinwand in Leinwandbindung, Grundierung, ungleichmäßige weiße Untermalung und gezeichnete Architektur zeigen einen durchdachten Aufbau. Ausgewählte Pigmente und leicht pastose Partien beleben den oberen Bereich. Das glattere Wasser gibt der unteren Bildhälfte einen eigenen Rhythmus.
Architektur und Wasser gewinnen ihre Wirkung aus dem Verhältnis zueinander. Beide bestehen aus Ölfarbe auf derselben Leinwand. Der Unterschied liegt darin, wie Klimt Farbe, Kontur und Licht einsetzt.
Das Gemälde entstand 1908–1909 und wurde 1910 in Prag ausgestellt und angekauft. Seither gehört es zu einer öffentlichen Sammlung. Fassungsnummer, technische Befunde und Besitzgeschichte kennzeichnen das Werk O 4103 innerhalb der Kammer-Ansichten.
Häufig gestellte Fragen
Quellen
- Nationalgalerie Prag. Online-Eintrag zum Wasserschloss, Inventarnummer O 4103. Abgerufen am 10. August 2026. https://sbirky.ngprague.cz/en/dielo/CZE%3ANG.O_4103.
- Nationalgalerie Prag, Google Arts & Culture. Wasserschloss oder Schloss Kammer am Attersee I. Abgerufen am 10. August 2026. https://artsandculture.google.com/story/water-castle-the-national-gallery-in-prague/nwVBBSInD52oKw?hl=en.
- Nationalgalerie Prag. Zum 160. Geburtstag Gustav Klimts, mit Angaben zur Erwerbsgeschichte. Abgerufen am 10. August 2026. https://www.ngprague.cz/o-nas/novinky/160-vyroci-narozeni-gustava-klimta.
- Bulletin der Nationalgalerie Prag, XXVIII/2, 2018. Zerstörungsfreie Untersuchung zu Wasserschloss und Die Jungfrau. Abgerufen am 10. August 2026. https://admin.www.ngprague.cz/storage/890/NGBULL2018_DEF_nahled.pdf.
- Gustav Klimt-Datenbank. Gustav Klimt auf dem Höhepunkt seines Schaffens, 1907–1909. Abgerufen am 10. August 2026. https://www.klimt-database.com/en/klimts-artworks/1907-1909/gustav-klimt-at-his-zenith/.
- Nationalgalerie Prag. Kurzführungen zu den Ankäufen der Modernen Galerie in 1796–1918. Kunst des langen Jahrhunderts. Abgerufen am 10. August 2026. https://www.ngprague.cz/udalost/3897/kratke-komentare-k-nakupum-moderni-galerie/6768.
Diskussion
Welche Teile des Schlosses erkennen Sie in der Spiegelung wieder?
