von Tom Gurney
Tom Gurney, BSc (Hons), beschäftigt sich seit über zwanzig Jahren mit Kunstgeschichte
Veröffentlicht am 21. August 2026 / Aktualisiert am 23. Oktober 2026
E-Mail: tomgurney1@gmail.com / Telefon: +44 7429 011000
Gustav Klimts Der Park
Der Park von Gustav Klimt ist ein Ölgemälde auf Leinwand mit den Maßen 110,4 × 110,4 Zentimeter. Das Museum of Modern Art führt es unter der Inventarnummer 10.1957 und datiert es auf 1910 oder früher. Die Klimt Database nennt das Jahr 1909 und bestimmt das Motiv als Park von Schloss Kammer am Attersee.[1][3]
Das Laub nimmt fast das ganze Quadrat ein. Feine Tupfen in Grün, Blau und Gelb bilden ein dichtes Blätterdach, das wie eine geschlossene Wand wirken kann. Rechts steht ein Stamm im Vordergrund, unten schränkt eine dunkle Hecke den Blick in die Tiefe ein. Durch eine kleine Öffnung zwischen den Stämmen ist der See zu sehen.[3]
Der knappe Museumstitel bezeichnet einen bestimmten Ort. Historische Unterlagen nennen das Gemälde Schlosspark, die Gustav Klimt Database Park von Schloss Kammer am Attersee. Beide Titel beziehen sich auf dieselbe Leinwand.[2][3]
Auf einen Blick
- KünstlerGustav Klimt
- Heutiger TitelThe Park (Der Park)
- Historischer TitelSchlosspark
- Titel in der Klimt DatabasePark von Schloss Kammer am Attersee
- Datierung1910 oder früher laut MoMA. 1909 laut Klimt Database.
- TechnikÖl auf Leinwand
- Maße110,4 × 110,4 Zentimeter
- SignaturDer aktuelle Eintrag des MoMA nennt keinen genauen Wortlaut.
- Inventarnummer10.1957
- AnkaufsmittelGertrud A. Mellon Fund
- Erste belegte AusstellungBiennale in Venedig, 1910
- Erwerb durch das Museum1957 vom MoMA bei der Galerie St. Etienne angekauft
- Öffentliche PräsentationIm fünften Stock des MoMA laut dem am 10. August 2026 geprüften Eintrag.[1]
Vom Schlosspark zu The Park
Der heutige Titel des MoMA, The Park, ist knapp. Ein beim Erwerb festgehaltenes Etikett nannte das Bild Schlosspark. Die Klimt Database bestimmt den Ort genauer und führt das Gemälde als Park von Schloss Kammer am Attersee.[2][3]
Die Titel geben unterschiedlich viele Informationen über dieselbe Leinwand. Der Park lenkt den Blick auf die Vegetation. Schlosspark bezeichnet eine gestaltete Anlage. Der Titel der Klimt Database verbindet sie mit einem bestimmten Schloss und mit Klimts Kammer-Gemälden.
Damit lassen sich mehrere benachbarte Werke unterscheiden. Der Teich im Park von Schloss Kammer ist eine eigene Leinwand, die sich um Spiegelungen und Uferbewuchs ordnet. Auf der signierten Allee zum Schloss Kammer von 1912 im Belvedere führen Baumreihen zum Gebäude hin. In den nummerierten Ansichten des Schlosses stehen Fassaden, Wasser und Spiegelungen im Vordergrund.
In Der Park steht der Betrachter dicht vor der Vegetation, die ihm den Blick auf das Anwesen versperrt. Der historische Ort bleibt bestimmbar, auch wenn das Schloss außerhalb des Ausschnitts liegt.
1910 oder früher, wahrscheinlich 1909
Das MoMA datiert das Bild auf 1910 oder früher. Die Formulierung gibt eine gesicherte Obergrenze an und lässt Tag und Jahreszeit offen.[1]
Die Gustav Klimt Database nennt 1909 und zählt das Gemälde zu zwei Parkmotiven aus Klimts Arbeit in Kammer. Die Präsentation auf der Biennale in Venedig 1910 und der Vergleich mit den Schloss- und Parkansichten stützen diese Einordnung.[3]
Bei der Bekanntgabe des Ankaufs 1957 gab das MoMA den weiteren Zeitraum von 1903 bis 1910 an. Das Museum wies darauf hin, dass Klimts Landschaften schwer zu datieren seien. Die Etiketten am Keilrahmen belegten die Präsentation in Venedig und den Titel Schlosspark.[2]
Diese Angaben betreffen eine einzige Leinwand. Der Museumseintrag nennt die vorsichtige Obergrenze von 1910. Der Vergleich der Kammer-Gemälde spricht nach Einschätzung der Fachliteratur für 1909.
Die herangezogenen Quellen enthalten keine Datumsinschrift, technische Untersuchung oder erhaltene Korrespondenz, die das Bild genauer datiert. Die erste Ausstellung setzt die zeitliche Obergrenze. Die Forschung ordnet das Werk wahrscheinlich 1909 ein.
Das Gemälde im MoMA
Das Ölgemälde auf Leinwand misst 110,4 Zentimeter in beiden Richtungen. [1] Die genaue metrische Angabe des MoMA liegt geringfügig über den gerundeten 110 Zentimetern, die häufig für Klimts quadratische Landschaften genannt werden.
Die Inventarnummer 10.1957 und der Vermerk zum Gertrud A. Mellon Fund kennzeichnen das Werk im Museum. Die Nummer verbindet die Leinwand mit dem Ankauf von 1957.
Der öffentliche Werkdatensatz des MoMA gibt keinen Wortlaut einer Signatur wieder. Ein möglicher Wortlaut und ihre Position wären durch einen genaueren Eintrag oder einen konservatorischen Befund zu klären.
Als Technik ist Öl auf Leinwand verzeichnet. Die blauen und gelben Akzente entstehen durch Farbe. Der Vergleich mit einem Mosaik beschreibt, wie sich kleine Tupfen zu einer Fläche fügen. Er betrifft die sichtbare Wirkung.
Die Museumsaufnahme erlaubt eine genaue Betrachtung der sichtbaren Oberfläche. Unterzeichnung, Grundierung, Pigmente und eine mögliche frühere Komposition bleiben offen. Technische Befunde zur Allee zum Schloss Kammer betreffen jene Leinwand.
Ein Blätterdach, das das Quadrat füllt
Laub nimmt den größten Teil von Der Park ein. Ein weiter Himmel oder ein entferntes Gebäude als unmittelbarer Maßstab fehlen. Zahlreiche kurze Farbspuren bilden Massen, deren Grenzen sich schwer voneinander trennen lassen.[1][3]
Hellgrüne Stellen öffnen sich in dunkleren Partien. Blaue Tupfen kühlen und vertiefen einzelne Gruppen, gelbe lassen andere beleuchtet erscheinen. Richtung und Dichte der Spuren wechseln über die Fläche.
Aus der Nähe treten die einzelnen Pinselstriche hervor. Mit wachsendem Abstand verbinden sie sich zu Blättern und Kronen. Der Blick wechselt zwischen beiden Eindrücken. Auch wenn der Park wieder erkennbar wird, bleibt der Farbauftrag sichtbar.
Das obere Feld wirkt zunächst fast grenzenlos. Kein einzelner Stamm erklärt das ganze Laub. Benachbarte Kronen gehen ineinander über und überlagern sich. Gemeinsam wirken sie mächtiger als jeder Baum für sich.
In einer Ansicht des Anwesens würde gewöhnlich das Schloss den Ort bestimmen. Hier bleibt es außerhalb des Bildes und die Vegetation nimmt monumentale Ausmaße an. Selbst der See ist nur in einer schmalen Öffnung zu sehen. Wechselndes Licht, gestaffelte Stämme und der Blick aufs Wasser lassen die Umgebung anhand kleiner räumlicher Hinweise erkennen.
Die herangezogenen Einträge nennen weder alle Baumarten noch die Zahl und Anordnung der Bäume. Farbwechsel und Pinselspuren lassen sich anhand ihrer Rolle im Bild untersuchen.
Der Stamm rechts und die Hecke
Ein Stamm nahe dem rechten Rand durchschneidet das Laub und markiert den Vordergrund. Seine Masse versperrt den Blick am Eingang zum Park.[3]
Unter den Kronen bilden dunkelgrüne Sträucher einen heckenartigen Streifen. Er schließt den Durchgang im unteren Teil des Gemäldes. Der Stamm setzt ein senkrechtes Hindernis an einer Stelle, die Hecke breitet sich waagerecht aus. Beide halten den Blick auf.
Hinter der Hecke erscheinen schlankere Stämme. Wechselnde Grüntöne deuten Boden, Schatten und Abstände zwischen Pflanzen an. Der Park hat Tiefe, die sich durch diese Hindernisse hindurch erschließen lässt.
In der Allee zum Schloss Kammer ziehen die aufgereihten Stämme und die mittige Öffnung den Blick nach vorn. Hier unterbricht der nahe Stamm die seitliche Bewegung, und die Hecke erschwert den Zugang.
Stamm und Hecke binden das fast geschlossene Laubfeld an einen gestaffelten Raum. Die Quellen geben ihnen keine Bedeutung aus Klimts Privatleben.
Ein schmaler Blick auf den See
Zwischen einigen Stämmen gibt eine helle Stelle den Blick auf den Attersee frei. Die Klimt Database beschreibt, wie der See nur zaghaft durchscheint. [3] Die kleine Öffnung verändert die Wirkung der ganzen unteren Zone.
Ohne diesen Ausschnitt könnte das Bild als dichter Baumbestand ohne geografischen Hinweis erscheinen. Das Wasser verbindet das Laub mit dem Ufer bei Kammer und zeigt zugleich, wie eng Klimt die Umgebung auswählte.
In Am Attersee bestimmt das Wasser mit Wellen, Horizont und Insel das Bild. Hier erscheint es als kühle Öffnung in der Ferne, eingefasst von Stämmen und Hecke.
Die Fachliteratur erkennt in der Öffnung den See hinter den Bäumen. Im Teich im Park von Schloss Kammer rücken Uferbewuchs und Spiegelung dagegen nahe an den Betrachter heran.
Die kleine Öffnung schafft atmosphärische Tiefe an der Stelle, an der die Vegetation sie zu verdrängen scheint. Das Bild lässt sich so als Fläche und als räumliche Ansicht lesen.
Beobachtung und Ornament
Die Klimt Database beschreibt die dichten Kronen als flirrende, mosaikartige Farbwand. Sie sieht darin eine Verbindung von flächigem Ornament und impressionistischer Beobachtung.[3]
Die Beobachtung hält ungleiches Licht, unregelmäßige Gruppen, einzelne Stämme und den Blick auf das Wasser fest. Das Ornament zeigt sich darin, wie sich die kleinen Tupfen über das Quadrat ausbreiten und das Laub ohne herkömmliche Modellierung auskommt.
Klimt gewinnt aus der beobachteten Vegetation eine Farbfläche mit großer Eigenwirkung. Kleine Unterbrechungen machen den Ort darin wieder erkennbar.
Der obere Bereich lässt sich zunächst als Folge blauer, grüner und gelber Akzente lesen, bevor sich Blätter erkennen lassen. Stamm, Hecke, See und Boden gliedern weiterhin die Landschaft. Das Bild hält beide Wahrnehmungsweisen offen.
Die Farben zeigen zunächst Unterschiede in Dichte, Licht und Entfernung. Die Quellen geben den einzelnen Tönen keine feste symbolische Bedeutung.
Klimts quadratischer Suchrahmen
Ein Wandtext des MoMA von 2025 erklärt, dass Klimt im Freien einen Karton mit quadratischer Öffnung verwendete. Damit konnte er einzelne Ausschnitte der Landschaft einrahmen.[1]
Diese Arbeitsweise macht das quadratische Format und den engen Ausschnitt des Laubs verständlich. Die Auswahl des Ausschnitts wird zu einer eigenen Entscheidung im Bildaufbau.
Der Wandtext dokumentiert eine Arbeitsweise. Ein bestimmter Suchrahmen lässt sich keinem genauen Standort für Der Park zuordnen. Die herangezogenen Unterlagen enthalten weder ein Arbeitsfoto noch einen markierten Plan oder eine nachgezeichnete Projektion zu dieser Leinwand.
Der Ausschnitt selbst ist im Gemälde sichtbar. Die Kronen setzen sich über die Ränder hinaus fort, der nahe Stamm ist angeschnitten und die Bauten des Anwesens fehlen. Das Quadrat verdichtet einen kleinen Teil einer größeren Umgebung.
Schloss Kammer und die Grenzen der Ortsbestimmung
Ab 1908 hielt sich Klimt in der Villa Oleander bei Kammer auf und malte mehrere Ansichten des Schlosses und seiner Umgebung. Die Klimt Database datiert Der Park und den Teich im Park von Schloss Kammer auf 1909 und ordnet sie seinen Ansichten des Anwesens und des Sees zu.[3]
Der historische Titel Schlosspark sichert den allgemeinen Ort. Die herangezogenen Katasterpläne und historischen Aufnahmen erlauben keine genaue Bestimmung der Bäume, der Hecke oder des Standpunkts.
Auch der Bildaufbau macht die Ortsbestimmung schwierig. Das Schloss liegt außerhalb des Ausschnitts und ein weiter Horizont fehlt. Die Vegetation liefert die meisten Anhaltspunkte. Nur der schmale Blick aufs Wasser weist unmittelbar auf die Lage am See.
Für manche Schlossfassaden schlägt die Forschung entfernte Standorte und die Verwendung eines Fernrohrs vor. Für diese Nahsicht des Parks sind ein solches Gerät und ein Blickpunkt vom Boot oder vom Bootshaus aus nicht belegt.
Der Park von Schloss Kammer ist als Motiv bestimmt. Klimts genauer Standort bleibt offen.
Die Biennale in Venedig 1910
In seiner Mitteilung zum Ankauf von 1957 nennt das MoMA ein Etikett am Keilrahmen, das die Ausstellung des Gemäldes auf der Biennale in Venedig 1910 belegt. [2] Auch die Klimt Database nennt Venedig als erste Präsentation. [3]
Das Etikett am Keilrahmen ist ein materieller Beleg für die Ausstellung. Es unterscheidet sich von einem Titel oder Datum, das Klimt auf die Vorderseite der Leinwand gemalt hätte.
Das Gemälde musste zur Ausstellung bereits vorliegen. Damit erklärt sich die Datierung des MoMA auf 1910 oder früher. Der Vergleich mit anderen Werken spricht für eine Entstehung im vorangehenden Sommer 1909.
Klimt zeigte in Venedig Landschaften, Porträts und Allegorien. Für Der Park belegen die Unterlagen, welches Gemälde wann öffentlich gezeigt wurde. Besprechungen anderer Werke geben Einblick in den weiteren Ausstellungskontext.
Von Klimt zu Emilie Flöge
Die Provenienz des MoMA beginnt beim Künstler in Wien und nennt danach Emilie Flöge. [1] Wann und zu welchen Bedingungen das Werk zu ihr gelangte, bleibt offen.
Flöges Besitz ist belegt. Die Unterlagen geben weder an, ob sie die Leinwand geschenkt bekam oder erbte, noch welche persönliche Bedeutung die Übergabe für sie oder Klimt hatte.
1928 erwarb die Neue Galerie in Wien die Leinwand von Flöge. [1] Gemeint ist die historische, mit Otto Kallir verbundene Kunsthandlung. Das gleichnamige New Yorker Museum ist eine andere Institution.
Der Erwerb von 1928 gibt einen festen Anhaltspunkt ein Jahrzehnt nach Klimts Tod. Das MoMA nennt weder einen Preis noch den genauen Rahmen des Erwerbs, etwa ob die Galerie für den eigenen Bestand oder für einen Käufer handelte.
Galerie St. Etienne und der Ankauf durch das MoMA 1957
Das MoMA nennt als nächste Stationen die Galerie St. Etienne 1939 in Paris und 1940 in New York. [1] Beide Angaben betreffen dieselbe Galerie in unterschiedlichen Städten. Transport und Bedingungen des Übergangs bleiben offen.
Die Daten fallen in eine Zeit der Vertreibung und des Krieges. Die veröffentlichte Provenienz verzeichnet die Ortswechsel. Für dieses Gemälde nennt sie keine Beschlagnahme, keinen Zwangsverkauf und keine Notausfuhr.
Das Museum of Modern Art kaufte Der Park 1957 mit Mitteln des Gertrud A. Mellon Fund bei der Galerie St. Etienne. [1][1] Von November 1957 bis Januar 1958 zeigte das MoMA das Bild in seiner Ausstellung der Neuerwerbungen. [2]
Die Mitteilung zum Ankauf hielt den historischen Titel und das Etikett aus Venedig fest und ließ die Datierung offen. Der heutige Werkdatensatz gibt die Maße genauer an und verwendet die Datierung 1910 oder früher. Alle Angaben betreffen dieselbe Leinwand.
Verkauf und Rückkauf 1978
1978 kaufte die Serge Sabarsky Gallery das Gemälde vom MoMA. Noch im selben Jahr erwarb das Museum es von der Galerie zurück.[1]
Der heutige Eintrag nennt weder den Preis noch den genauen Abstand oder den Grund für die beiden Geschäfte.
Die beiden Vorgänge unterbrechen die 1957 begonnene Besitzzeit des MoMA. Sie betreffen dieselbe Leinwand und liegen im selben Jahr.
Nach dem Rückkauf bezeichnete die Inventarnummer 10.1957 weiterhin das Gemälde. In der Provenienz stehen Verkauf und Rückkehr in die Sammlung als eigene Stationen.
Präsentation im MoMA
Am 10. August 2026 führte das MoMA das Gemälde als neu ausgestellt im fünften Stock. [1] Die Angabe gilt für den Zeitpunkt der Abfrage, da sich die Hängung ändern kann.
Der Werkdatensatz zeigt das Gemälde auch auf Fotografien der Präsentation Vienna Secession, die von Juli 2023 bis zum 16. September 2025 lief, sowie in früheren Sammlungspräsentationen. Die Aufnahmen dokumentieren seine Ausstellung zu diesen Zeiten.[1]
Was Der Park auszeichnet
In Der Park beanspruchen die Farbtupfen so viel Raum, dass der Ort schwer zu erkennen ist. Der nahe Stamm, die untere Hecke und der kleine Ausblick auf den See geben der Landschaft ihren räumlichen Zusammenhang.
Der knappe MoMA-Titel The Park lenkt den Blick zunächst auf das Bild. Schlosspark und Park von Schloss Kammer am Attersee stellen den Bezug zum Anwesen und zum See her. Jeder Titel setzt einen eigenen Akzent.
Das Etikett am Keilrahmen belegt Venedig 1910. Das MoMA nennt 1910 oder früher. Die Forschung hält 1909 für die wahrscheinlichste Entstehungszeit. Die Angaben unterscheiden einen belegten Ausstellungstermin von einer erschlossenen Datierung.
Der belegte Weg führt von Klimt zu Emilie Flöge, zur Neuen Galerie in Wien, zur Galerie St. Etienne in Paris und New York und ins MoMA. Auf den Verkauf an Sabarsky folgte der Rückkauf. Die Bedingungen mehrerer Übergänge bleiben offen.
Vor dem scheinbar geschlossenen Laub folgt der Blick den wechselnden Farbtupfen. In der kleinen Öffnung zum Wasser findet er gerade genug Tiefe, um den Park hinter der gemalten Fläche zu erkennen.
Häufig gestellte Fragen
Quellen
- Museum of Modern Art. Werkdatensatz zu The Park, Inventarnummer 10.1957. Datierung, Technik, Maße, Wandtext zum Suchrahmen, Ausstellungen, Provenienz und Präsentation im fünften Stock. Quelle ansehen. Abgerufen am 10. August 2026.
- Museum of Modern Art. Mitteilung zu den Neuerwerbungen von 1957. Historische Datierung, Titel Schlosspark und Etikett der Biennale in Venedig von 1910. Quelle ansehen. Abgerufen am 10. August 2026.
- Gustav Klimt Database. Ansichten von Schloss Kammer am Attersee. Datierung auf 1909, Bestimmung des Parks, Bildaufbau und erste Präsentation in Venedig. Quelle ansehen. Abgerufen am 10. August 2026.
Diskussion
An welcher Stelle lässt das Laub die Tiefe des Parks erkennen?
