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par Tom Gurney
Tom Gurney, titulaire d’un BSc (Hons), travaille dans le domaine de l’histoire de l’art depuis plus de vingt ans
Publié le 21 août 2026 / Mis à jour le 23 octobre 2026
Courriel : tomgurney1@gmail.com / Téléphone : +44 7429 011000
Le Parc de Gustav Klimt
Le Parc de Gustav Klimt est une huile sur toile de 110,4 × 110,4 centimètres, conservée au Museum of Modern Art sous le numéro 10.1957. Le MoMA la date de 1910 ou avant. La Klimt Database retient 1909 et situe le motif dans le parc du château de Kammer sur l’Attersee.[1][3]
Le feuillage occupe presque tout le carré. De fines touches de vert, de bleu et de jaune forment une voûte qui semble parfois faire écran. À droite, un tronc au premier plan et, en bas, une haie sombre entravent la progression du regard. Entre les troncs, une petite ouverture laisse entrevoir le lac.[3]
Le titre bref du musée désigne un lieu précis. Les documents historiques emploient Schlosspark et la Gustav Klimt Database intitule le tableau Park von Schloss Kammer am Attersee. Ces titres désignent la même toile.[2][3]
En bref
- ArtisteGustav Klimt
- Titre actuelThe Park (Le Parc)
- Titre historiqueSchlosspark
- Titre dans la Klimt DatabasePark von Schloss Kammer am Attersee
- Datation1910 ou avant selon le MoMA. 1909 selon la Klimt Database.
- TechniqueHuile sur toile
- Dimensions110,4 × 110,4 centimètres
- SignatureLa notice actuelle du MoMA ne donne pas de transcription exacte.
- Numéro d’inventaire10.1957
- Crédit d’acquisitionGertrud A. Mellon Fund
- Première exposition documentéeBiennale de Venise, 1910
- Acquisition par le muséeAcheté par le MoMA à la Galerie St. Etienne en 1957
- Présentation publiqueAu cinquième étage du MoMA selon la notice consultée le 10 août 2026.[1]
De Schlosspark au Parc
Le titre actuel du MoMA, The Park, est très bref. Une étiquette relevée lors de l’acquisition portait le titre allemand Schlosspark, « parc du château ». La Klimt Database précise le lieu avec le titre Park von Schloss Kammer am Attersee, « Parc du château de Kammer sur l’Attersee ».[2][3]
Chaque titre donne un autre degré de précision pour la même toile. Le Parc évoque d’abord la végétation. Schlosspark situe le motif dans un domaine aménagé. Le titre de la Klimt Database le relie à un château précis et au groupe de tableaux que Klimt a consacrés à Kammer.
Cette précision permet de distinguer plusieurs œuvres voisines. Dans Étang dans le parc du château de Kammer, la composition s’organise autour de l’eau et de la végétation des berges. Dans Allée du château de Kammer, tableau signé de 1912 conservé au Belvedere, les rangées d’arbres conduisent le regard vers le bâtiment. Les vues numérotées du château privilégient les façades, l’eau et les reflets.
Dans Le Parc, le spectateur se trouve au plus près d’une végétation qui lui masque le domaine. L’identité historique du lieu reste pertinente, même si le château demeure hors champ.
1910 ou avant, probablement 1909
Le MoMA date actuellement le tableau de 1910 ou avant. Cette formulation fixe une limite supérieure sans préciser de jour ni de saison.[1]
La Gustav Klimt Database retient 1909 et situe le tableau parmi deux vues du parc réalisées pendant la période où Klimt peint les environs de Kammer. La présentation à la Biennale de Venise en 1910 et la comparaison avec les autres vues du château et du parc étayent cette datation.[3]
Lors de l’annonce de l’acquisition en 1957, le MoMA proposait une fourchette plus large, de 1903 à 1910. Le musée soulignait la difficulté de dater les paysages de Klimt. Les étiquettes du châssis documentaient la présentation à Venise et le titre Schlosspark.[2]
Ces dates concernent une seule toile. La notice du musée donne la limite prudente de 1910. La comparaison des œuvres de Kammer permet aux spécialistes de proposer 1909.
Les sources retenues ne donnent ni inscription datée, ni examen technique, ni lettre qui permette de préciser davantage l’exécution. La première exposition fixe la date la plus tardive possible, tandis que les recherches situent probablement le tableau en 1909.
La toile du MoMA
Cette huile sur toile mesure 110,4 centimètres de côté. [1] La conversion métrique du MoMA est légèrement supérieure au chiffre arrondi de 110 centimètres souvent associé aux paysages carrés de Klimt.
Le numéro 10.1957 et la mention du Gertrud A. Mellon Fund identifient l’œuvre au musée. Le numéro rattache la toile à son acquisition en 1957.
La notice publique du MoMA ne transcrit pas de signature. Son éventuel libellé et son emplacement restent à établir à partir d’une notice précise ou d’un examen de conservation.
La technique indiquée est l’huile sur toile. Les rehauts bleus ou jaunes relèvent de la couleur. La comparaison avec une mosaïque décrit la façon dont les petites touches se rassemblent. Elle porte sur un effet de surface.
La photographie du musée permet d’étudier l’aspect visible de l’œuvre. Le dessin sous-jacent, la préparation de la toile, les pigments et une éventuelle composition antérieure restent inconnus. Les résultats techniques publiés pour l’Allée du château de Kammer concernent cette autre toile.
Une voûte de feuillage qui remplit le carré
Le feuillage occupe la majeure partie du Parc. Aucun grand ciel ni bâtiment lointain ne donne d’emblée une échelle. D’innombrables touches courtes forment des masses dont les contours se laissent mal isoler.[1][3]
Des plages de vert clair s’ouvrent dans des zones plus sombres. Les touches bleues refroidissent et creusent certains groupes, tandis que le jaune semble en éclairer d’autres. La direction et la densité des touches changent d’un endroit à l’autre.
De près, les coups de pinceau s’imposent. À distance, ils se réunissent en feuilles et en couronnes. Le regard passe d’une lecture à l’autre. Même lorsque le parc redevient reconnaissable, la peinture reste visible.
La partie supérieure paraît d’abord presque sans limites, car aucun tronc ne suffit à expliquer tout le feuillage. Les couronnes voisines se rejoignent et se recouvrent. Leur masse commune l’emporte sur chaque arbre pris isolément.
Dans une vue de domaine, le château donne habituellement son identité au lieu. Ici, il reste hors champ et la végétation qui l’entoure prend une ampleur monumentale. Même le lac se réduit à une petite ouverture. La lumière inégale, les troncs superposés et l’aperçu de l’eau permettent de reconnaître un lieu extérieur à partir d’indices discrets.
Les notices retenues ne donnent ni la liste des essences, ni le nombre d’arbres, ni le plan des plantations. Les variations de couleur et de touche se lisent à l’échelle de la composition.
Le tronc de droite et la haie
Un tronc proche du bord droit traverse le feuillage et marque le premier plan. Sa masse fait écran à l’entrée du parc.[3]
Au-dessous des couronnes, des arbustes vert sombre forment une bande qui évoque une haie. Elle ferme le passage dans le bas du tableau. Le tronc oppose un obstacle vertical et ponctuel, tandis que la haie s’étend à l’horizontale. Ensemble, ils freinent le regard.
Des troncs plus minces apparaissent au-delà de la haie. Les variations de vert suggèrent le sol, l’ombre et les intervalles entre les plantes. Le parc a une profondeur que le regard doit reconstruire à travers ces obstacles.
Dans l’Allée du château de Kammer, les troncs alignés et l’ouverture centrale entraînent l’œil vers l’avant. Ici, le tronc proche interrompt le mouvement latéral et la haie arrête l’entrée dans le champ.
Le tronc et la haie rattachent la masse presque continue des feuilles à un espace fait de plusieurs plans. Les sources ne leur donnent pas de signification liée à la vie privée de Klimt.
Une échappée sur le lac
Entre quelques troncs, une zone claire laisse voir l’Attersee. La Klimt Database décrit une lueur qui perce timidement. [3] Cette petite ouverture change la lecture de toute la partie basse.
Sans cet aperçu, le tableau pourrait passer pour un groupe d’arbres sans indice géographique. L’eau relie le feuillage aux rives de Kammer et montre combien Klimt a resserré le cadre.
Dans Sur l’Attersee, l’eau occupe l’essentiel de la toile, avec ses vagues, son horizon et son île. Ici, elle apparaît comme une trouée froide et lointaine, encadrée par les troncs et la haie.
Les sources identifient cette ouverture comme le lac derrière les arbres. Dans l’Étang dans le parc du château de Kammer, le regard rencontre de plus près la végétation des berges et les reflets.
La trouée apporte une profondeur atmosphérique à l’endroit même où le feuillage semble la faire disparaître. Elle fait osciller le tableau entre surface peinte et paysage.
Observation et ornement
La Klimt Database décrit les couronnes serrées comme une paroi de couleur vibrante, comparable à une mosaïque. Elle rapproche le tableau à la fois de l’ornement plan et de l’observation impressionniste.[3]
L’observation conserve les inégalités de lumière, les groupes irréguliers, les troncs distincts et l’aperçu de l’eau. L’ornement tient à la manière dont les petites touches se propagent dans le carré et dont le feuillage se passe d’un modelé conventionnel.
Klimt tire de la végétation observée une surface peinte qui s’impose au regard. De petites ruptures dans cette surface rendent ensuite le lieu reconnaissable.
Le haut du tableau peut d’abord se lire comme une succession de bleus, de verts et de jaunes, avant que les feuilles se distinguent. Le tronc, la haie, le lac et le sol continuent à structurer le paysage. Le tableau maintient ainsi plusieurs façons de voir la même surface.
La couleur établit d’abord des différences de densité, de lumière et de distance dans le parc. Les sources ne donnent pas à chaque teinte un sens symbolique fixe.
Le viseur carré de Klimt
Dans un cartel de 2025, le MoMA explique que Klimt travaillait en plein air avec un morceau de carton percé d’une ouverture carrée. Cet outil l’aidait à cadrer des fragments du paysage.[1]
Cette pratique éclaire le format carré et le cadrage serré du feuillage. Le choix du fragment devient une décision de composition à part entière.
Le cartel renseigne sur une méthode de travail. Les documents retenus ne permettent pas de relier un viseur précis à un point d’observation du Parc. Ils ne donnent ni photographie de travail, ni plan annoté, ni tracé de projection propre à cette toile.
Le cadrage reste visible dans le tableau. Les couronnes débordent de tous les côtés, le cadre coupe le tronc proche et l’architecture du domaine reste hors champ. Le carré concentre le regard sur un fragment d’un lieu beaucoup plus vaste.
Le château de Kammer et les limites de la localisation
À partir de 1908, Klimt séjourne à la villa Oleander près de Kammer et peint plusieurs vues du château et de ses environs. La Klimt Database date de 1909 Le Parc et l’Étang dans le parc du château de Kammer, dans le contexte de ses recherches sur le domaine et le lac.[3]
L’ancien titre Schlosspark situe le motif dans le parc. Les plans cadastraux et les photographies d’époque retenus ne permettent pas d’identifier les arbres, la haie ou le point de vue exact.
La composition explique en partie cette difficulté. Le château reste hors champ et l’horizon est presque entièrement masqué. La végétation donne l’essentiel des repères. La petite échappée sur l’eau rattache la scène au bord du lac.
Les recherches proposent des points d’observation lointains et l’usage d’une longue-vue pour certaines façades du château. Pour cette vue rapprochée du parc, l’usage d’un tel instrument et l’hypothèse d’un point de vue depuis une embarcation ou un hangar à bateaux restent sans preuve.
Le parc du château de Kammer est identifié. L’emplacement précis du peintre reste inconnu.
La Biennale de Venise de 1910
Dans son communiqué d’acquisition de 1957, le MoMA signale une étiquette au châssis attestant la présentation du tableau à la Biennale de Venise en 1910. [2] La Klimt Database identifie elle aussi Venise comme sa première exposition. [3]
L’étiquette du châssis constitue une trace matérielle de l’exposition. Elle se distingue d’un titre ou d’une date que Klimt aurait peints sur la face de la toile.
Le tableau existait au moment de l’exposition, ce qui donne sa limite à la datation du MoMA, « 1910 ou avant ». Les comparaisons entre œuvres situent vraisemblablement son exécution pendant l’été précédent, en 1909.
À Venise, Klimt expose des paysages, des portraits et des allégories. Pour Le Parc, les documents établissent l’identité de la toile et la date de sa présentation. Les comptes rendus consacrés à d’autres œuvres éclairent le contexte de l’exposition.
De Klimt à Emilie Flöge
La provenance publiée par le MoMA commence avec le peintre à Vienne, puis nomme Emilie Flöge. [1] La date et les modalités de la transmission restent inconnues.
La possession de Flöge est attestée. Les documents ne précisent pas si elle a reçu la toile en cadeau ou par succession, ni ce que cette transmission signifiait pour elle ou pour Klimt.
En 1928, la Neue Galerie de Vienne acquiert la toile auprès de Flöge. [1] Il s’agit de la galerie historique liée à Otto Kallir. Le musée new-yorkais du même nom est une institution distincte.
L’acquisition de 1928 fournit un repère sûr, dix ans après la mort de Klimt. Le MoMA ne précise ni le prix, ni si la galerie agissait pour elle-même, pour un acheteur ou selon un autre arrangement.
La Galerie St. Etienne et l’achat par le MoMA en 1957
Le MoMA mentionne ensuite la Galerie St. Etienne à Paris en 1939, puis à New York en 1940. [1] Les deux mentions suivent la même galerie d’une ville à l’autre. Le transport, les modalités du passage et les circonstances exactes restent inconnus.
Ces dates coïncident avec les déplacements et la guerre. La provenance publiée consigne les étapes géographiques. Elle ne mentionne pour cette toile ni saisie, ni vente forcée, ni exportation d’urgence.
Le Museum of Modern Art achète Le Parc à la Galerie St. Etienne en 1957 grâce au Gertrud A. Mellon Fund. [1][1] La toile figure dans l’exposition des acquisitions récentes du MoMA de novembre 1957 à janvier 1958. [2]
Le communiqué reprend le titre historique et l’étiquette de Venise, avec une datation prudente. Depuis, la notice du MoMA a précisé les dimensions et adopté « 1910 ou avant ». Ces données concernent toujours la même toile.
La vente et le rachat de 1978
En 1978, la galerie Serge Sabarsky achète Le Parc au MoMA. Le musée le rachète à la galerie la même année.[1]
La notice ne précise ni le prix, ni l’intervalle exact, ni la raison des deux transactions. Leur motif reste inconnu.
Ces transactions interrompent la période de possession par le MoMA commencée en 1957. Toutes deux concernent la même toile et ont lieu la même année.
Après le rachat, le numéro 10.1957 continue d’identifier le tableau. La provenance consigne la vente puis le retour au musée.
Présentation au MoMA
Le 10 août 2026, la notice du MoMA signalait que Le Parc venait d’être installé au cinquième étage. [1] Cette indication vaut pour la date de consultation, car l’accrochage peut changer.
La notice montre aussi le tableau dans des photographies de la présentation Vienna Secession, qui s’est tenue de juillet 2023 au 16 septembre 2025, et dans des accrochages antérieurs. Ces images documentent son exposition au musée à ces dates.[1]
Ce que montre Le Parc
Dans Le Parc, les touches de couleur prennent tant de place que le lieu devient difficile à reconnaître. Le tronc proche, la haie basse et la trouée sur le lac suffisent à situer le paysage.
Le titre bref The Park invite à regarder directement la toile. Schlosspark et Park von Schloss Kammer am Attersee rétablissent le lien avec le domaine et le lac. Chaque titre oriente le regard différemment.
L’étiquette du châssis atteste Venise en 1910. Le MoMA retient « 1910 ou avant », tandis que la recherche privilégie 1909. La première date est celle d’une exposition, la seconde une proposition pour l’exécution.
Le parcours connu va de Klimt à Emilie Flöge, à la Neue Galerie de Vienne, à la Galerie St. Etienne à Paris puis à New York, et au MoMA. Le passage par la galerie Sabarsky précède le rachat par le musée. Les modalités de plusieurs transferts restent ouvertes.
Devant le feuillage qui semble fermer le tableau, le regard suit les variations des touches. Une petite ouverture sur l’eau lui rend juste assez de profondeur pour reconnaître le parc.
Questions fréquentes
Références
- Museum of Modern Art. Notice du Parc, numéro 10.1957. Datation, technique, dimensions, cartel sur le viseur, expositions, provenance et présentation au cinquième étage. Consulter la source. Consulté le 10 août 2026.
- Museum of Modern Art. Communiqué sur les acquisitions de 1957. Datation historique, titre Schlosspark et étiquette de la Biennale de Venise de 1910. Consulter la source. Consulté le 10 août 2026.
- Gustav Klimt Database. Vues du château de Kammer sur l’Attersee. Datation de 1909, identification du parc, composition et première présentation à Venise. Consulter la source. Consulté le 10 août 2026.
Échanges
À quel endroit le feuillage vous laisse-t-il percevoir la profondeur du parc ?
