von Tom Gurney
Tom Gurney, BSc (Hons), beschäftigt sich seit über zwanzig Jahren mit Kunstgeschichte
Veröffentlicht am 21. August 2026 / Aktualisiert am 23. Oktober 2026
E-Mail: tomgurney1@gmail.com / Telefon: +44 7429 011000
Gustav Klimts Ein Morgen am Teiche
Das häufig Stiller Weiher genannte Gemälde von Gustav Klimt wird im Leopold Museum als Ein Morgen am Teiche geführt, Inventarnummer 2007. Das signierte Ölgemälde auf Leinwand entstand 1899 und misst 75,2 Zentimeter im Quadrat. Rudolf Leopold erwarb es 1976 unter dem historischen Titel Stiller Weiher. Heute verwendet das Museum für dieselbe Leinwand den Titel Ein Morgen am Teiche.[1][2]
Jahrelang wurde das Gewässer mit dem Park von Schloss Kammer am Attersee in Verbindung gebracht. Forschungen in den 1990er-Jahren bestimmten den Eglsee, auch Egelsee genannt, bei Golling bei Hallein im Land Salzburg als Motiv. Klimt hielt sich 1899 mit der Familie Flöge in der Gegend auf.[2][3]
Ein schmaler grüner Uferstreifen liegt weit oben im Quadrat. Das Wasser nimmt fast die gesamte Fläche darunter ein. Der Himmel liegt außerhalb des Ausschnitts, doch sein fahles Licht und seine Wolken erscheinen auf dem Teich. Klimt macht die Spiegelung zum Hauptmotiv. Damit wurde das Gemälde zu einem wichtigen Werk unter seinen frühen quadratischen Landschaften.[1][3]
Auf einen Blick
- KünstlerGustav Klimt
- Heutiger TitelEin Morgen am Teiche
- Historischer TitelStiller Weiher
- Datierung1899
- TechnikÖl auf Leinwand
- Maße75,2 × 75,2 × 2,2 Zentimeter
- SignaturGUSTAV KLIMT, unten links
- MotivEglsee oder Egelsee bei Golling bei Hallein im Land Salzburg
- Erste öffentliche PräsentationSiebte Ausstellung der Wiener Secession, 1900
- InventarLeopold Museum 2007
- SammlungLeopold Museum Privatstiftung, Wien, seit 1994
- Öffentliche PräsentationIm vierten Obergeschoss laut Eintrag vom 10. August 2026. Vor einem Besuch prüfen.[1]
Stiller Weiher und Ein Morgen am Teiche
Die beiden Titel lenken den Blick unterschiedlich. Stiller Weiher betont die ruhige Oberfläche. Ein Morgen am Teiche führt eine Tageszeit ein und lenkt die Aufmerksamkeit auf das feine Licht, das in der Spiegelung sichtbar wird. Beide Titel bezeichnen dasselbe Gemälde.
Maße, Signatur, Abbildung, Inventarnummer und Provenienz des Leopold Museums gehören zu einem Werk. [1] Der historische Titel ist Teil seiner Geschichte im 20. Jahrhundert. Laut Leopold Museum und Klimt Centre erwarb Rudolf Leopold das Gemälde 1976 als Stiller Weiher. [2] Das Museum führt es heute als Ein Morgen am Teiche.
Das Museum spricht von frühem Licht. Die Oberfläche zeigt blasse bläulich-rosa Spiegelungen und gedämpfte, mit Weiß gebrochene Farben. [1] Das stützt die Beschreibung als Morgenlicht. Genaue Uhrzeit, Temperatur und das Datum einer Arbeitssitzung im Freien bleiben offen.
Klimt wählte ein ruhiges Gewässer, ein hoch liegendes Ufer und eine gespiegelte Atmosphäre und fügte sie in ein Quadrat. Der Titel hilft, die Bildwirkung zu beschreiben. Die genauen Bedingungen der Entstehung bleiben offen.
Die signierte quadratische Leinwand
Das Werk ist in Öl auf Leinwand gemalt, 75,2 Zentimeter hoch und breit und 2,2 Zentimeter tief. Unten links steht die Signatur GUSTAV KLIMT. [1] Das Bild ist kleiner als die Landschaften von 110 Zentimetern Seitenlänge, die Klimt später malte. Schon hier ist das Quadrat eine eigenständige Bildform.
Die Signatur liegt in einer der wenigen vergleichsweise festen Zonen des Bildes, nahe dem schmalen Ufer. Ihre Lage verstärkt einen Unterschied im Aufbau. Der Landstreifen gibt räumliche Anhaltspunkte, während der größte Teil der Leinwand dem gespiegelten Licht gehört.
Die herangezogenen Werkangaben dokumentieren weder Vorzeichnungen noch Arbeitsfotografien, Übertragungsraster, Röntgen- oder Infrarotaufnahmen, Pigmentanalysen oder eine vollständige Abfolge der Schichten. Belegt ist Öl auf Leinwand. Weiß gebrochene Farben und leuchtendes Wasser geben keinen Aufschluss über weitere Materialien.
Die sichtbare Malweise lässt sich dennoch beschreiben. Helle Grüntöne und dunklere senkrechte oder gruppierte Formen bilden das schmale Ufer. Im Wasser unterbrechen einander bläuliche, rosafarbene und graue Partien, ohne die gespiegelten Dinge scharf zu umreißen. Die Fläche bleibt als Wasser erkennbar und trägt zugleich den Himmel.
Der Eglsee bei Golling
Klimt verbrachte einen Teil des Sommers 1899 mit Mitgliedern der Familie Flöge in Golling bei Hallein. Das Motiv ist der Eglsee, auch Egelsee genannt, im Land Salzburg. [1][3][4] Der Aufenthalt liegt vor den regelmäßigen Sommern am Attersee, die im folgenden Jahr begannen.
Ältere Veröffentlichungen verorteten das Motiv im Park von Schloss Kammer. Laut Leopold Museum und Klimt Centre hielt sich diese Zuordnung bis zu den Forschungen der 1990er-Jahre, die den Ort bei Golling ermittelten. [2] Die Berichtigung betrifft die Geografie desselben Gemäldes.
Damit unterscheidet sich das Bild von Am Attersee aus dem Jahr 1900 und den späteren Kammer-Landschaften. Auch der Park im MoMA ist ein anderes Werk. Sein dichtes Laub, seine Hecke und sein Ausblick auf den See ergeben eine andere Komposition. Jedes Gemälde hat seine eigene Datierung, dokumentierte Technik und Besitzgeschichte.
Klimts genauer Beobachtungspunkt am Eglsee bleibt offen. Auch eine datierte Fotografie ist als Vorlage nicht belegt. Die Bestimmung des Ortes verbindet das Motiv mit dem Gollinger Aufenthalt von 1899.
Die Korrespondenz gibt einen Einblick in die Arbeitsbedingungen. Auf einer Postkarte vom 31. August 1899 klagte Klimt, dass das Wetter ihn beim Malen behindere. In einer weiteren Mitteilung erwähnte er die Heimkehr zum Monatsende. [2][4] Die Nachrichten zeigen, wie abhängig das Arbeiten im Freien vom Wetter war. Welche Leinwand er gerade bearbeitete, wie viele Sitzungen nötig waren und ob er in Wien weiterarbeitete, bleibt offen.
Die Ruhe ist eine Wirkung des fertigen Gemäldes. Das Morgenlicht konnte aus Beobachtung, Erinnerung und weiteren Überarbeitungen hervorgehen. Die Briefe erhellen den jahreszeitlichen Zusammenhang, ohne die einzelnen Arbeitsschritte zu datieren.
Ein hohes Ufer und eine weite Wasserfläche
Das obere Ufer ist so schmal, dass es fast wie ein Kopfstreifen über dem Teich liegt. Helles Grün markiert einen Streifen Land. Dunklere Pflanzen oder Bäume setzen unregelmäßige senkrechte Akzente. Das Wasser beginnt weit oben und reicht bis an den unteren Rand und an die Seiten. Der Blick begegnet vor allem der darin gespiegelten Atmosphäre.
Diese Aufteilung verändert die gewohnte Gliederung einer Landschaft in Vordergrund, Mittelgrund und fernen Himmel. Ein Ufer ist sichtbar, doch es gibt kaum freies Land, über das der Blick in die Szene gelangen könnte. Der Himmel erscheint hauptsächlich im Wasser. Der Teich ist zugleich Motiv und die Fläche, auf der Formen von außerhalb des Ausschnitts als Farben sichtbar werden.
Leopold Museum und Klimt Centre beschreiben gespiegelte weiße Wolken und Grünflächen, junge Seerosenblätter, das im Nebel verschwimmende Tennengebirge und eine helle gelbgrüne Partie rechts oben. [2] Diese Einzelheiten treten unterschiedlich deutlich hervor. Das Ufer ist vergleichsweise dicht gefasst. Berge, Wolken und Pflanzen erscheinen in Spiegelung und Dunst nur teilweise und mit weicheren Grenzen.
Die hohe Uferlinie verändert den vorgestellten Standort des Betrachters. Der Blick geht in eine ausgedehnte Wasserfläche hinab, statt über das Wasser zu einer tief liegenden Fernlinie zu führen. Die Tiefe wird mehrdeutig. Der Teich lässt sich als zurückweichender Raum und als breite Fläche bewegter Farbspuren lesen.
Diese doppelte Wirkung wird für Klimts spätere Landschaften wichtig. Hier erreicht er sie mit wenigen Mitteln. Ein Ufer und seine gespiegelte Umgebung genügen, um Tiefe, Fläche und Licht im Quadrat aufeinander wirken zu lassen.
Wo der Himmel geblieben ist
Die Ruhe des Gemäldes beruht zum Teil auf dem, was außerhalb des Bildes liegt. Der Himmel ist kaum unmittelbar zu sehen. Man entdeckt ihn in hellen Partien, die sich über das Wasser verteilen. Schon der Kritiker Ludwig Hevesi bemerkte, wie viel Himmel in der glatten Wasserfläche zu sehen ist.[2]
Das Licht bleibt kaum auf den Umriss einer einzelnen Wolke beschränkt. Die atmosphärische Farbe scheint sich über das ganze untere Feld zu verteilen. Mit Weiß gebrochene Pastelltöne mildern die Übergänge, während gedämpfte Zwischentöne die Spiegelung zurückhaltend wirken lassen. [1] Trotz der vielen kleinen Unterschiede erscheint das Wasser als zusammenhängende Fläche.
Das schmale Ufer wiederholt sich im Wasser nicht einfach spiegelverkehrt. Einige Formen erinnern an Ufer oder Laub. Andere gehen in Licht, Wolken und Bewegung auf. Der Teich verbindet einen beobachteten Ort mit einem Bildfeld, dessen Farben sich auch für sich betrachten lassen.
Das Bild bleibt an einen wirklichen Ort, erkennbares Wasser und seine gespiegelte Umgebung gebunden. Die Rangordnung hat sich jedoch verschoben. Den meisten Raum nimmt die veränderliche Erscheinung der Dinge im Wasser ein.
Der Teich lädt zur Betrachtung ein. Ein bestimmtes spirituelles oder biografisches Programm ist für das Bild nicht belegt. Die Verschiebung ist zunächst eine malerische Entscheidung. Klimt macht den ausgesparten Himmel wirksam, indem er ihn unter den Blick des Betrachters verlegt.
Klimts erste quadratische Landschaft
Das Leopold Museum bezeichnet Ein Morgen am Teiche als Klimts erste quadratische Landschaft. [1] Die Klimt Database zählt das Werk zu seinen ersten quadratischen Naturbildern und sieht darin den Beginn einer längeren Beschäftigung mit Spiegelungen. [3] Die Formulierungen betonen verschiedene Seiten desselben Wendepunkts.
Die Einordnung betrifft Klimts Landschaftsgemälde. Die gleichen Seitenlängen vermeiden die seitliche Ausdehnung eines Seepanoramas. Ufer, Wasser und gespiegelter Himmel stehen in einem kompakten Feld, in dem die Waagerechte nicht allein die Richtung vorgibt.
Das Quadrat verstärkt die Wirkung des hoch liegenden Ufers. Auf einem breiteren Bildträger könnte der Blick dem Ufer seitlich folgen. Hier schließt es den Teich nach oben ab, während das Wasser zu beiden Seiten an den Rand drängt. Die Komposition wirkt in sich geschlossen, obwohl Himmel, ein großer Teil des Geländes und die Berge als Ganzes außerhalb des Ausschnitts liegen.
Diese Spannung eröffnete Klimt weitere Möglichkeiten. Das Quadrat konnte einen Ausschnitt aus der Natur isolieren und den Farbspuren und Tonbeziehungen eigenes Gewicht geben. Hier ergibt sich die Wirkung aus der besonderen Beziehung zwischen Ufer und Spiegelung.
Khnopff, Monet und der Suchrahmen
Die Klimt Database bringt die Komposition mit Fernand Khnopffs Unbewegtes Wasser. Der Teich von Ménil in Verbindung. Das um 1894 entstandene Werk war 1898 in Wien zu sehen. Das ruhige Wasser, die hohe Trennlinie und die stille Spiegelung bieten ein zeitgenössisches Vorbild. Die Forschung deutet Klimts Gemälde als Auseinandersetzung mit diesem Beispiel.[3][6]
Das Gemälde vom Eglsee zeigt einen anderen Ort. Klimt gestaltet die Spiegelung durch seinen eigenen quadratischen Aufbau und die mit Weiß gebrochenen Farben. Ob er Khnopffs Werk beim Malen vor Augen hatte, geht aus den Dokumenten nicht hervor.
Claude Monet bietet einen weiteren Vergleich. Seine Versuche mit quadratischen Formaten, Wasser und Spiegelungen zeigen, wie europäische Maler beweglichen Oberflächen mehr Gewicht im Landschaftsaufbau gaben. [3] Der Vergleich betrifft eine gemeinsame malerische Frage.
Ein eigenhändiges Zeugnis zu Klimts Landschaftspraxis belegt die Verwendung eines Kartons mit quadratischer Öffnung. [3] Ein solcher Suchrahmen konnte einen Teil aus einem breiteren Blickfeld herauslösen und macht den engen Ausschnitt verständlich. Ob er am Eglsee an diesem Ort und für dieses Bild zum Einsatz kam, bleibt offen.
Die Vergleiche zeigen Klimt im Umfeld von Malern, die mit Ausschnitten und Spiegelungen arbeiteten. Seine eigene Entscheidung war es, in einem kleinen Salzburger Teich und auf einer quadratischen Leinwand fast einen ganzen Himmel unterzubringen.
Die siebte Ausstellung der Wiener Secession
Klimt zeigte das Gemälde von März bis Juni 1900 auf der siebten Ausstellung der Wiener Secession erstmals öffentlich. [2][3] Es hing neben anderen Landschaften und dem Fakultätsbild Philosophie, das heftige Reaktionen auslöste. Die gemeinsame Präsentation ordnet den Teich in Klimts Schaffen zur Zeit der Auseinandersetzung um den Universitätsauftrag ein.
Ludwig Hevesi besprach drei von Klimts Stimmungslandschaften und hob die Spiegelung im glatten Wasser hervor. [2] Seine Reaktion zeigt, dass Zeitgenossen die Schlichtheit des Motivs und die sorgfältige Verlagerung des Himmels in das Wasser wahrnahmen.
Die Ausstellung brachte auch einen frühen Verkaufserfolg. Laut Klimt Database fanden die gemeinsam gezeigten Landschaften Käufer, und Ein Morgen am Teiche gelangte in Privatbesitz. [3] Das stille Naturbild fand so sein Publikum, während Klimts monumentaler Auftrag einen institutionellen Konflikt auslöste.
Die Leinwand entstand 1899, war 1900 erstmals ausgestellt und kam danach in eine Privatsammlung. Spätere Leihgaben an den Attersee gehören zur Ausstellungsgeschichte. Das Motiv bleibt der Teich bei Golling.
Fritz Waerndorfer und das Herrenzimmer
Die Fachliteratur nennt Fritz Waerndorfer als frühen Besitzer. Der Förderer der Wiener Moderne und spätere Mitbegründer der Wiener Werkstätte sammelte Werke Klimts und anderer zeitgenössischer Künstler.[3][5]
Das Gemälde hing mit zwei weiteren frühen Landschaften Klimts im Herrenzimmer der Villa Waerndorfer, das Josef Hoffmann gestaltet hatte. [2] Dort wurde es Teil eines bewusst modern eingerichteten Wohnraums.
Die Einrichtung folgte auf die Entstehung und die Präsentation in der Secession. Waerndorfer brachte die Landschaft mit Möbeln und Raumgestaltung zusammen. Ein Auftrag für das Herrenzimmer ist nicht belegt.
Für die Geschichte des Gemäldes zeigt diese Hängung, wie eine experimentelle quadratische Landschaft früh einen Platz in einem bedeutenden modernen Wiener Innenraum fand.
Galerie Miethke und Hermine Lasus
Der Werkdatensatz des Leopold Museums nennt die Galerie Miethke am 5. Oktober 1911 und Hermine Lasus ab 1912. [1] Das Dossier des Leopold Museums und des Klimt Centre beschreibt die Vermittlung durch die Galerie im Jahr 1912 für 3.000 Kronen. [2]
Beide Daten gehören zu demselben Übergang über die Galerie Miethke. Der Eintrag von 1911 dokumentiert die Station bei der Galerie. Für 1912 verzeichnet das Dossier den Übergang in den Besitz von Lasus.
Nach dem Werkdatensatz behielt Hermine Lasus das Gemälde bis 1954. [1] Familiengeschichten, die mit anderen Werken verbunden sind, sind von der Provenienz dieser Leinwand getrennt zu betrachten.
Der Besitz von Hermine Lasus von 1912 bis 1954 ist damit belegt. Der aktuelle Eintrag dokumentiert keinen unfreiwilligen Besitzerwechsel des Gemäldes während des Krieges.
Von der Familie Danilowatz zu Rudolf Leopold
Marko Danilowatz besaß das Gemälde von 1954 bis 1971. Danach ging es an Bibiane Preisinger, geborene Danilowatz, die es bis 1975 behielt. In diesem Jahr erwarben George McGuire und Rudolf Leopold das Werk gemeinsam. [1] McGuires Name erscheint in Teilen der Literatur in einer anderen Schreibweise.
1976 übernahm Martin Ackermann McGuires Hälfte. Später im selben Jahr wurde Rudolf Leopold alleiniger Eigentümer. Zu dieser Zeit ist das Gemälde als Stiller Weiher dokumentiert. [1][2] Der Titel gehört zu einer belegten Station seiner Besitzgeschichte. Das Museum verwendet heute Ein Morgen am Teiche.
Leopold behielt die Leinwand bis 1994 und brachte sie dann in die Leopold Museum Privatstiftung ein. [1] Damit erhielt das Gemälde seinen heutigen institutionellen Standort und die Inventarnummer 2007. Internationale Ausstellungen und eine Präsentation im Klimt Centre am Attersee im Jahr 2013 machten es später als Leihgabe einem weiteren Publikum zugänglich. [2]
Am 10. August 2026 verzeichnete das Leopold Museum das Gemälde im vierten Obergeschoss. [1] Leihgaben, konservatorische Arbeiten oder eine neue Hängung können den Standort ändern. Vor einem Besuch lässt er sich im Museumseintrag prüfen.
Was Ein Morgen am Teiche auszeichnet
Das Gemälde verbindet einen bestimmten Ort mit einer gezielten Auswahl des Sichtbaren. Der Eglsee liefert Ufer, Wasser, ferne Berge und gespiegelten Himmel. Das Quadrat lässt weite Teile der Umgebung außerhalb des Ausschnitts und überlässt dem Wasser den größten Teil der Landschaft.
Der historische Titel Stiller Weiher beschreibt die Ruhe des Motivs. Der heutige Museumstitel lenkt den Blick auf das Licht. Die topografische Berichtigung bestimmt den Ort genauer und verlegt ihn nach Golling.
Klimt erreicht die Wirkung mit Ufer, Spiegelung und Format. Gold, eine monumentale Figur oder eine ausgearbeitete Allegorie sind für dieses Werk nicht belegt. Der Himmel ist oben kaum zu sehen, doch sein Licht prägt fast die gesamte Leinwand.
Das Bild steht damit zwischen Klimts frühen Landschaften und seiner späteren Beschäftigung mit Seen, Gärten, Obstgärten und Wäldern. Der enge Ausschnitt und das indirekte Licht geben der Landschaft hier eine Weite, die über die Grenzen des Quadrats hinausreicht.
Häufig gestellte Fragen
Quellen
- Leopold Museum. Ein Morgen am Teiche, Sammlungseintrag, Inventarnummer 2007. Abgerufen am 10. August 2026. https://onlinecollection.leopoldmuseum.org/en/object/2148-a-morning-by-the-pond/.
- Leopold Museum und Klimt Centre. Werkdossier Ein Morgen am Teiche, 2013. Abgerufen am 10. August 2026. https://www.leopoldmuseum.org/media/file/335_GKZ_Folder_Ein_Morgen_am_Teiche_2013.pdf.
- Gustav Klimt Database. Die Anfänge der Moderne, 1898–1900. Abgerufen am 10. August 2026. https://www.klimt-database.com/en/klimts-artworks/1898-1900/cradle-of-modernism/.
- Gustav Klimt Database. Salzkammergut. Abgerufen am 10. August 2026. https://www.klimt-database.com/en/network-vienna-1900/places/salzkammergut/.
- Gustav Klimt Database. Fritz Waerndorfer. Abgerufen am 10. August 2026. https://www.klimt-database.com/en/network-vienna-1900/benefactors/fritz-waerndorfer/.
- Gustav Klimt Database. Fernand Khnopff. Abgerufen am 10. August 2026. https://www.klimt-database.com/en/network-vienna-1900/colleagues/fernand-khnopff/.
Diskussion
Wo erkennen Sie den Himmel im Wasser am deutlichsten?
