Wie Claude Monet in Serien malte

Wiederkehrende Motive vor den berühmten Serien

Monet griff bereits vor 1890 Motive wieder auf. Seine Bilder vom Bahnhof Saint-Lazare aus dem Jahr 1877 erkunden bereits einen modernen Ort aus mehreren Blickwinkeln. Architektur, Dampf und wechselnde Sichtverhältnisse führen zu verwandten und doch eigenständigen Bildern. ^[8]

In seinen ausgereiften Serien nutzte Monet diese Möglichkeit über längere Zeit. Ein erkennbares Motiv konnte die Aufmerksamkeit halten, während sich seine gemalte Erscheinung von Leinwand zu Leinwand veränderte.

Die Wiederholung eines Motivs erklärt jedoch noch nicht jede Gruppe. Mehrere Stadtansichten können verschiedene Orte festhalten. Eng verwandte Fassadenbilder können zum Vergleich der Bedingungen anregen. Für eine Ausstellung können weniger Gemälde ausgewählt worden sein, als insgesamt entstanden.

Diese Unterschiede machen Monets Vorgehen verständlicher. Er musste entscheiden, wo er arbeitete, wann er zurückkehrte, welche Leinwand er wieder aufnahm, wie er sie vollendete und neben welchen anderen Bildern sie im Ausstellungsraum hängen sollte.

Eine Serie entsteht somit aus den Beziehungen zwischen den Gemälden, die über ein gemeinsames Wort im Titel hinausgehen.

Die Schober und der rasche Wechsel der Bedingungen

Die meist unter dem Titel Getreideschober bekannte Gruppe zeigt aufgeschichtetes Getreide nach der Ernte bei Giverny. Das Gemälde des Met Getreideschober bei Schnee und Sonne von 1891 gehört zur bekannten Arbeitsphase von 1890–1891. Das Museum erinnert daran, wie schwer es Monet fiel, die Lichteffekte bei rasch wechselndem Sonnenlicht zu verfolgen. ^[1]

Ein Schober hat eine verhältnismäßig einfache Form, bietet aber verschiedene Flächen und Übergänge. Dazu gehören das gewölbte Dach, die breite Seite, der Ansatz am Boden und der Schatten in der Umgebung. Schnee oder Dunst können die Beziehungen zwischen diesen Elementen verändern.

Weil das Motiv vertraut ist, lassen sich solche Veränderungen leichter beurteilen. Der Schober bleibt erkennbar, obwohl sich sein scheinbares Gewicht, seine Kontur und sein Verhältnis zum Hintergrund verändert haben.

Die Serie zeigt auch, wie rasches Beobachten und eine langsame Vollendung zusammengehen können. Technische Untersuchungen des Art Institute of Chicago weisen Überarbeitungen aus mehreren Sitzungen nach, darunter Änderungen an Formen und Hintergründen. ^[2]

Diese fertigen Bilder sind von Entscheidungen geprägt und unterscheiden sich dadurch von automatisch aufeinanderfolgenden Kameraaufnahmen. Der scheinbar festgehaltene Augenblick kann das Ergebnis langer Arbeit sein.

Wie Monet sich das Motiv der Pappeln erhielt

Die Pappeln stellten Monet vor ein anderes praktisches Problem. 1891 malte er die Bäume an der Epte, während die Gemeinde Limetz sie als Holz verkaufen wollte. Laut dem Met bezahlte Monet einen örtlichen Holzhändler dafür, sie bis zum Ende seiner Arbeit stehen zu lassen. ^[3]

Die Episode zeigt, wie sehr die Arbeit vom Zugang zum Motiv abhing. Im Bild konnte es beständig wirken, obwohl sein Fortbestand unsicher war.

Für das Gemälde Die vier Bäume arbeitete Monet von einem Boot aus, das mit Nuten für mehrere Leinwände ausgestattet war. Der Restaurator des Museums erläutert, dass Monet beim Ende eines Lichteffekts ein Bild zur Seite stellen und an einem anderen weiterarbeiten konnte. ^[3]

Die Bäume boten mehr als wechselndes Licht. Ihre Stämme gliedern das Bild durch senkrechte Abstände. Das Laub bildet geschwungene Massen im oberen Bereich, und die Spiegelungen führen den Rhythmus unten fort oder unterbrechen ihn. Schon in der Baumreihe selbst steckt Wiederholung.

Der Vergleich unterscheidet sich dadurch von dem der kompakten Schober. Hier kann der Blick an der Reihe entlang und zwischen Stämmen und Spiegelungen ebenso wandern wie von Gemälde zu Gemälde. Das Motiv verändert die Möglichkeiten der Methode.

Die verschiedenen Daten der Kathedralbilder von Rouen

Die Serie zur Kathedrale von Rouen veranschaulicht den Unterschied zwischen der dargestellten Zeit und der Zeit, die das Malen beanspruchte. Das Met beschreibt mehr als dreißig Ansichten aus der Hauptarbeitsphase 1892–1893, die später in Giverny vollendet wurden. Sein Gemälde Das Portal im Sonnenlicht ist signiert und auf 1894 datiert. ^[4]

Diese Daten können zusammenpassen. Eine Leinwand konnte während eines Aufenthalts begonnen, später überarbeitet und nach Abschluss der Arbeit signiert werden. Die Lichtwirkung im Titel gibt wiederum eine andere Art von Auskunft.

Die Fassade bietet ein monumentales Motiv mit beständigen Merkmalen. Portale, Türme und plastische Details bleiben erkennbar, während Farbe und Textur ihre scheinbare Festigkeit verändern.

Bei der Fertigstellung im Atelier konnte Monet die Gemälde einzeln und im Verhältnis zueinander betrachten. Das Met betont ausdrücklich beide Arten der Überarbeitung. ^[4] Jedes Werk brauchte sein eigenes Gleichgewicht und musste zugleich in der Gruppe bestehen.

Darin liegt ein Teil der besonderen Wirkung der Serie. Der Stein behauptet immer wieder seine Präsenz unter den wechselnden Bedingungen, die ihn weicher, heller oder beinahe aufgelöst erscheinen lassen.

Eine Serienausstellung verändert den Blick

Fünfzehn Schoberbilder wurden im Mai 1891 bei Durand-Ruel ausgestellt. Zeitgenössische Berichte schildern die Wirkung der gemeinsamen Präsentation. Das Art Institute weist jedoch darauf hin, dass keine erhaltene Fotografie die genaue Hängung belegt. ^[2]

Eine Abfolge von der Morgendämmerung bis zum Abend oder vom Herbst bis zum Winter bleibt daher unbelegt. Der Vergleich spielte eine wichtige Rolle. Die genaue Anordnung ist weniger gut bekannt.

Fünfzehn Pappelbilder folgten 1892 in Paris, und zwanzig Kathedralbilder wurden 1895 bei Durand-Ruel gezeigt. ^{[3] [4]} Diese Zahlen beziehen sich auf die Auswahl für die jeweilige Ausstellung. Monets gesamtes Werk zu einem Motiv kann mehr Bilder umfassen.

Verwandte Leinwände gemeinsam zu sehen verändert die Betrachtung. Ein Bild lässt sich für sich würdigen. Das nächste kann aber seine Wärme, seine Schatten, seinen Ausschnitt oder seine Dichte deutlicher hervortreten lassen.

Die Unterschiede zwischen fertigen Gemälden können im Mittelpunkt der Betrachtung stehen. Ein vertrautes Motiv macht sichtbar, wie verschieden seine Erscheinungsformen sind, ohne eine Fassung zur maßgeblichen zu erklären und die übrigen zu Studien herabzustufen.

London und die für 1904 vorbereitete Auswahl

Die späteren Londoner Gemälde übertragen diese Überlegungen auf eine Industriestadt. Monet arbeitete während seiner Aufenthalte 1899, 1900 und 1901 an der Themse und vollendete die Leinwände anschließend in Giverny.

Das Courtauld unterscheidet fast hundert Themseansichten von der Auswahl der 37 Werke, die 1904 in Paris gezeigt wurden. Monet bereitete diese Bilder als zusammengehörige Gruppe für das Publikum vor. ^[5]

Hier kommt es auf die Bedeutung des Wortes Serie an. Es kann ein umfangreiches Werk aus verwandten Gemälden bezeichnen oder im engeren Sinn die Auswahl, die der Künstler für einen bestimmten Anlass zusammenstellte. Der Kontext macht deutlich, welche Gruppe gemeint ist.

Auch die Londoner Motive unterscheiden sich. Waterloo Bridge, Charing Cross Bridge und das Parlamentsgebäude bieten verschiedene Strukturen für Nebel, Flussspiegelungen und Farbe. Angaben zu einem einzelnen Gemälde lassen sich daher nicht ohne Weiteres auf andere übertragen.

Monet hoffte, das Projekt in London zu zeigen. Die für das folgende Jahr geplante Ausstellung kam jedoch nicht zustande. ^[5] Zur Geschichte einer Serie gehören auch unverwirklichte Vorhaben und die Präsentationen, die das Publikum tatsächlich sah.

Die Seerosen und der Raum, der das Publikum umgibt

In Giverny wurde der Teich zu einem Motiv, zu dem Monet über einen viel längeren Zeitraum zurückkehren konnte. Die Seerosen umfassen daher Werke aus unterschiedlichen Arbeitsphasen, mit verschiedenen Formaten und Datierungen.

Das Gemälde des Met Seerosen von 1916–1919 zeigt an einem konkreten Beispiel die zunehmend fließende Behandlung von Wasser, Pflanzen und Spiegelungen. ^[7] Andere Teichbilder lenken den Blick auf andere Weise und behalten ihre eigene Geschichte.

Die monumentalen Dekorationen der Orangerie waren ein eigenständiges Vorhaben innerhalb dieses größeren Werks. Als Raumgestaltung geplant und 1927 eingerichtet, beziehen sie die Bewegung des Publikums durch den Saal in die Betrachtung ein. ^[6]

Der Vergleich bleibt wichtig, doch die Erfahrung unterscheidet sich vom Blick auf eine Reihe vergleichsweise kleiner gerahmter Bilder. Das Motiv breitet sich seitlich aus. Gespiegelter Himmel, Laub und schwimmende Pflanzen können die übliche Trennung zwischen Vordergrund und Ferne auflockern.

Schober, Bäume, Kathedrale und Themse behalten jeweils ihren eigenen Zweck. Der Teich eröffnete verwandten Gemälden eine andere Möglichkeit, Raum und Zeit einzunehmen.

Wie Zahlen und Titel zu verstehen sind

Im Wort Serie können verschiedene Zählweisen stecken. Geht es um alle erhaltenen Bilder eines Motivs, um die Werke einer bestimmten Arbeitsphase oder um die Auswahl für eine Ausstellung?

In der Literatur zu den Schoberbildern wird der Unterschied sichtbar. Das Art Institute behandelt rund fünfundzwanzig Werke der Serie im engeren Sinn. Weiter gefasste Darstellungen können eine größere Zahl einbeziehen. ^[2] Entscheidend ist, welche Werke eine Zahl umfasst.

Titel verlangen dieselbe Sorgfalt. Die Bezeichnungen Haystacks, Grainstacks, Stacks of Wheat gehören zu Benennungstraditionen, die sich überschneiden. Hinweise auf Morgenlicht, Schnee oder Sonne können eine Wirkung kennzeichnen, ohne das genaue Datum der Fertigstellung anzugeben.

Museum, Maße und Werkverzeichnisnummer helfen dabei, Werke mit fast identischen Titeln auseinanderzuhalten. Sie verhindern, dass eine Datierung, eine Provenienz oder ein technischer Befund dem falschen Gemälde zugeordnet wird.

Diese Genauigkeit lässt die Unterschiede hervortreten, auf denen das Malen in Serien beruht. Jedes Bild bringt seine eigene materielle Beschaffenheit und Geschichte in den Vergleich ein.

Die Gemälde in ihrer Vielfalt vergleichen

Beginnen Sie mit zwei Werken einer Gruppe. Achten Sie darauf, was das Motiv erkennbar macht. Suchen Sie dann nach Unterschieden in Blickwinkel, Maßstab, Kontur, Farbe und Raum um das Motiv.

Unterschiede können an der Tageszeit liegen. Wetter, Jahreszeit, Bildausschnitt, spätere Überarbeitungen und die Anforderungen der jeweiligen Komposition können ebenfalls eine Rolle spielen.

Betrachten Sie dann die Gruppe als Ganzes. Ein Bild, das neben dem einen Gemälde zurückhaltend wirkt, kann neben einem anderen kraftvoll erscheinen. Der Vergleich macht diese Beziehungen zu einem Teil der Betrachtung.

Durch wiederkehrende Motive konnte Monet über längere Zeit Licht und wechselnde Wahrnehmung untersuchen. Die Arbeit erforderte auch Zugang zum Motiv, geduldige Rückkehr, Überarbeitung und Entscheidungen über die Ausstellung. Die Serien verbinden diese Tätigkeiten und geben jedem fertigen Bild seine eigene Form.

Häufig gestellte Fragen