Gemälde

Stimmungsvolle Stadtlandschaften prägen den charakteristischen Stil des realistischen Malers Edward Hopper. Hier besprechen wir ausführlich seinen Malstil.

Zu einer Zeit, als sich die Kunst in immer abstraktere Formen bewegte und der Ausdruck König war, bot Hopper einen traditionelleren Ansatz, um bezaubernde Szenen in den Vereinigten Staaten in seinem hellen, realistischen Stil einzufangen.

Die hier enthaltene Sammlung seiner besten Arbeiten unterstreicht, wie sein Stil auf Einflüsse der französischen Impressionisten des 19. Jahrhunderts hinweist, kombiniert mit dem einzigartigen Umfeld, in dem er in den USA aufgewachsen ist.

Nighthawks ist das berühmteste Beispiel für Hoppers Methode, einfache Szenen aus dem amerikanischen Leben einzufangen, ohne die Leinwand mit zu vielen Personen zu füllen. Oft wurde eine einzelne Person verwendet, um den Fokus des Gemäldes zu setzen.

Das Experimentieren mit Licht war auch etwas, das Edward Hopper in seine Arbeit einbezog, oft indem er die Lichtwinkel in Innenräumen von Häusern und Büros oder den Einfluss von Licht auf Objekte in einer Landschaft verwendete.

Ein interessanter Aspekt dieser Karriere war der starke Kontrast zwischen der Ruhe dieser Szenen und der inneren Zerrissenheit des Künstlers, die seinem einflussreichen Leben schließlich ein jähes Ende bereitete.

Die Gemälde von Edward Hopper haben eine zeitlose, zugängliche Qualität, ohne die Kontroverse der abstrakten Expressionisten, aber unter Beibehaltung der leuchtenden Farbe und Vorstellungskraft des Impressionismus. Es war auch die Art und Weise, wie er seine Szenen auf nur eine oder wenige Figuren beschränkte, die es dieser Atmosphäre ermöglichte, in seine Arbeit einzudringen. Sogar seine stadtbasierten Kunstwerke würden die Menschen von ihrer Umgebung trennen.

Viele Akademiker haben argumentiert, dass Hopper in Bezug auf seine technischen Fähigkeiten eigentlich nicht besonders beeindruckend war, aber sein Stil würde sich in der Öffentlichkeit als sehr beliebt erweisen. Er wurde fast zu einer echten Kultfigur, da seine Methode, das amerikanische Leben aus traditionelleren Zeiten einzufangen, für die Massen völlig zugänglich war.

Sein Inhalt war auch einfach und übersichtlich, wodurch sich viele seiner berühmtesten Gemälde ideal für Kunstdrucke eigneten, für die seine Karriere immer noch besonders beliebt ist. In einigen Fällen gibt es auch bestimmte Orte, die mit einigen seiner Werke in Verbindung stehen, wie Cape Cod oder New York City, und können so atemberaubende Erinnerungen an eine bestimmte Reise oder Erinnerung hinterlassen.

Einige finden andere zeitgenössische Kunst ein wenig ohne Struktur oder traditionelle künstlerische Prinzipien, und Hopper dient als Alternative dazu. Die American Realism Group als Ganzes genießt weiterhin beträchtliche Unterstützung in den USA, und ihre Arbeit hat in den letzten Jahrzehnten ebenfalls erheblich an Wert gewonnen.

Größen wie Edward Hopper haben auch einen Punkt hervorgehoben, an dem die USA begannen, die internationale Kunstwelt anzuführen, nachdem sie so viele Jahrhunderte gefolgt waren. Wir begannen, Künstler zu sehen, die neue Kunstbewegungen und -stile hervorbrachten, aber auch in diesem Fall konnten wir im ganzen Land sehr bedeutende einheimische Bewegungen feststellen.

Hopper konzentrierte sich daher auf das amerikanische Leben, passte den Patriotismus vieler in dieser Nation an und arbeitete auch an Botschaften über das moderne Leben, von denen wir alle lernen können.

Seine Karrierehat aufgrund des Interesses der Öffentlichkeit seinen Höhepunkt erreicht, und das ist heute genauso stark wie eh und je. Nachfolgend finden Sie eine Auswahl seiner berühmtesten Werke überhaupt, und jedes einzelne enthält eine Diskussion über seine individuellen Vorzüge und seine Einordnung in das Gesamtwerk des Künstlers. Einige der subtilen Kommentare zur Gesellschaft sind heute noch genauso relevant wie zu seinen Lebzeiten.