El austriaco Schiele produjo bocetos de retratos y pinturas de carácter erótico que fueron audaces para este período del arte, aunque también capturó varios paisajes impresionantes durante su corta carrera. Gustav Klimtcompartió una relación cercana con Egon y los dos tenían puntos de vista similares con respecto al arte y la forma en que debe reflejar la emoción, el amor y el deseo sexual. Klimt y Schiele produjeron dibujos con miembros y cuerpos mezclados y entrelazados, así como formas retorcidas para hacer uso de sus enfoques altamente expresivos. Había retratos estándar, pero muchos más que no lo eran. Egon fue un artista creativo desde una edad temprana que quería experimentar con nuevas ideas en lugar de seguir lo que había sucedido antes. El entrenamiento inicial que recibió fue demasiado restrictivo y, como resultado, se fue para evitar que su estilo se volviera demasiado convencional y conservador.
Klimt's brindó ayuda y asistencia a Schiele en la primera parte de su carrera, comprando algunos de sus dibujos y alentándolo donde pudiera continuar por la ruta que estaba tomando. El propio Klimt estaba dando clases particulares a muchos artistas jóvenes en ese momento, pero se interesó particularmente en Egon ya que sentía que poseía un talento especial y un potencial artístico en bruto. El erotismo de gran parte del trabajo del artista finalmente lo vio encarcelado por un corto período, lo que subraya cuán controvertido era el trabajo de artistas como Schiele y Klimt en ese momento. Desnudo de mujer sentada con el brazo derecho levantado , Mujer sentada con la rodilla doblada , Desnudo de hombre de pie con taparrabos rojo y Umarmung (abrazo)son cuatro de los dibujos más famosos de Schiele, aunque muchos más se analizan en otra parte de este sitio web. También hay una sección de pinturas que incluye pinturas de paisajes como Cuatro árboles y Sol poniente , así como todas sus principales obras figurativas, tanto retratos como autorretratos.
Los temas del sexo y la muerte aparecerían en varias de las pinturas y dibujos del artista, y Schiele también fue particularmente autorreflexivo, lo que lo llevó a producir muchos autorretratos. Su personaje era completamente memorable y controvertido en igual medida, y usaría estas cualidades para promover su trabajo en Viena. Eventualmente, los de mentalidad más tradicional se volverían en su contra y, en última instancia, esto llevó a su encarcelamiento, pero sería completamente incorrecto sugerir que él también no tenía una parte justa de apoyo. La ciudad de Viena se encontraba en un período turbulento en ese momento, experimentando problemas sociales alrededor del cambio de siglo y también siendo una parte importante de un imperio en claro declive. Estos problemas parecían presagiar algunas influencias emocionantes y creativas que iban mucho más allá de las artes visuales y Schiele estaba en una posición ideal para montar en esta ola de innovación. Su encuentro inicial con Klimt desencadenaría una relación importante que tuvo un gran impacto en el período anterior de su carrera.
Incluso dentro de una carrera corta que duró solo alrededor de una década, todavía hubo tiempo suficiente para algunos cambios sutiles en el estilo de Schiele. Se volvió menos dependiente de las ideas de su maestro y comenzó a trabajar de manera más expresiva, ahora comenzando a producir realmente una obra completamente única. Fue entonces cuando su carácter narcisista comenzaría a aparecer en autorretratos muy personales que atacaban las normas sociales de la época y lo colocaban en todo tipo de poses vulnerables e inapropiadas. En este punto, había recorrido un largo camino, como hijo de un jefe de estación que ya había perdido a su padre por enfermedad y se había quedado solo para perseguir sus ambiciones profesionales. La ciudad de Viena le había aportado tanto, y aunque tenía sus detractores, también había muchos que ahora respaldaban apasionadamente su progreso.
Fue alrededor de 1910 cuando Egon Schiele comenzaría a imprimir sus propios sentimientos profundos en su trabajo y se alejaría de la influencia de Klimt. Comenzó a ver expresividad y emoción en todo por esta etapa, incluidas las hileras de casas que aparecían en varios cuadros. Los títulos que usaría también subrayarían este nuevo enfoque, dándonos títulos como Dead City y Thunderstorm Mountain. También comenzaría a hacer uso del simbolismo, algo que abundaba en la producción artística de la ciudad durante ese período. Sus lienzos se hicieron más grandes para aprovechar mejor la forma en que trabajaba ahora, así como para realmente impactar y sorprender al espectador con un estilo que fue visto por muchos como controvertido para la época. En última instancia, llevaría las cosas demasiado lejos a los ojos de algunos, lo que llevaría a su arresto.
Los más interesados en ver el arte de Egon Schiele en persona deben dirigirse al Museo Leopold en Viena, que contiene la mayor selección individual de la obra de este artista. Poseen una impresionante variedad de su carrera, con más de 200 artículos en total y con pinturas al óleo, acuarelas, dibujos y grabados. También hay otra documentación de su vida y carrera incluida aquí y la institución continúa trabajando arduamente para promover y educarnos a todos sobre los logros de este extraordinario individuo. Es agradable ver gran parte de su trabajo dentro de Viena, ya que esta ciudad jugó un papel importante en su vida y también tiene una excelente conexión existente con las artes, a lo que esta selección de trabajos proporciona un impulso adicional significativo.
Lamentablemente, Egon Schiele falleció en Viena en 1918, incluso antes de cumplir los 30 años. Más sobre su vida se incluye dentro de nuestra biografía.. Contrajo la gripe española durante una pandemia que se cobró más de 20 millones de vidas solo en Europa. El artista falleció pocos días después de su esposa, Edith, quien trágicamente también estaba embarazada en ese momento. Además de la Primera Guerra Mundial, fue un período verdaderamente terrible para el continente y, por lo tanto, no es de extrañar que el movimiento artístico expresionista surgiera de esta agitación desgarradora, con Schiele como uno de sus exponentes clave. Irónicamente, uno de los mayores desafíos para su trabajo en las próximas décadas sería el surgimiento de la política extrema dentro de la región, que también fue causado, en parte, por los persistentes problemas sociales que quedaron de la guerra misma. Schiele no estaría presente para ver esta batalla llevada a cabo entre los artistas contemporáneos y los poderes dominantes, pero en última instancia serían los artistas quienes ganarían.
