Esta obra de arte es uno de los más de 100 autorretratos que creó Schiele. Muchos de ellos representaron al artista desnudo. Schiele trabajaría con un espejo pero sus imágenes están distorsionadas y exageradas. Este Autorretrato con jarrón negro no es una excepción. El rostro de Schiele parece demacrado, cetrino y anguloso. Sus ojos son oscuros y agrandados dentro de las cuencas profundas. La expresión es difícil de leer. Los dedos, extendidos como tijeras, son alargados y huesudos. Llaman la atención de los espectadores. La pose es incómoda y desafiante de sostener, como muchas de las poses en sus otras pinturas.y autorretratos. A pesar de la fascinación de Schiele por retratarse a sí mismo de esta manera, otros lo describieron como "guapo" y "bien cuidado". Incluso fue descrito como "tímido" y sensible "a pesar de la excesiva cantidad de autorretratos y numerosas pinturas de desnudos, que a menudo se han descrito como exhibicionismo.
Parece que Schiele disfrutó traspasar los límites del arte y desafiar las ideas de la belleza. De alguna manera este retrato es inusual, hay menos uso de la línea y más uso del color que en otras pinturas. Schiele ha sido descrito como un maestro del dibujo de líneas y, a menudo, lo usa para crear movimiento y estado de ánimo. En este Autorretrato con jarrón negro, la imagen de Schiele es más rica y colorida. Muchos de sus otros retratos tienen un estilo lineal más simplista. Fue influenciado por Gustav Klimty también expresionismo. En este Autorretrato con jarrón negro, el espectador puede ver cómo el uso del color, los gestos exagerados y la distorsión eran típicos del movimiento expresionista y se utilizan para representar la respuesta emocional y la subjetividad. Desafiante pero extrañamente convincente, el Autorretrato con jarrón negro de Egon Schiele es tan intrigante ahora como lo fue durante su corta pero prolífica carrera.
Autorretrato con jarrón negro se puede encontrar dentro de la colección del Kunsthistorisches Museum, Viena, Austria. Esta ciudad en realidad alberga una gran selección de su trabajo, distribuida en varias galerías de arte y museos diferentes, y la Galería Leopold continúa sirviendo a su carrera más que cualquier otra colección pública del mundo. Albergan más de doscientas obras de arte de su carrera, con varias otras piezas notables que también se pueden encontrar en el Kunsthistorisches Museum y en otros lugares cercanos. Es raro ver a un artista famoso tan bien representado en la ciudad que le dio tanto y que él a cambio también contribuyó. El propio Kunsthistorisches Museum alberga una lista extraordinaria de nombres, prácticamente el quién de la historia del arte europeo desde el Renacimiento hasta principios del siglo XX, incluidos los de la talla deAlbrecht Durer , Lucas Cranach , Diego Velázquez y Pieter Bruegel.
