Su artista típico, Schiele fue un verdadero extrovertido e innovador. Su estilo carismático hizo que los demás lo escucharan, y su dirección artística única también atrajo a más admiradores. Usó un estilo profundo y expresivo dentro de su trabajo que reflejaba un carácter complejo que usaba el arte como un medio para darle sentido al mundo. Mostró talento artístico desde una edad temprana y se concentró en esto, mientras que sus otras experiencias escolares fueron una especie de lucha. Su propio padre se preocupó por parte de su comportamiento y trató de alejarlo de seguir una carrera como artista, pero finalmente no tuvo éxito. El éxito de Egon se debió quizás a cómo pudo aprovechar las ideas de su mente compleja y plasmarlas directamente en un lienzo o papel sin aplicar técnicas artísticas tradicionales. Esto hizo que su trabajo fuera original y moderno.

Las citas que hemos logrado descubrir de la vida del artista nos brindan una visión interesante de diferentes facetas de su vida familiar y laboral. Por ejemplo, hablaba de su incómoda relación con sus padres, además de subrayar las razones para trabajar en los géneros específicos que hacía. Algunos de estos comentarios pueden situarse junto a cuadros importantes de su carrera, como sus explicaciones de sus vivencias en determinadas ciudades austriacas que luego aparecerían dentro de sus cuadros. Hay mucho más contexto para sus obras de arte, y también podemos comprender mejor algunos de los modelos que aparecen en sus retratos y cuán fuertes habrían sido sus respectivas relaciones con el artista en ese momento. A pesar de vivir una vida relativamente corta,

Citas famosas de Egon Schiele

Todas las bellas y nobles cualidades se han unido en mí ... Seré el fruto que dejará atrás la vitalidad eterna incluso después de su decadencia. Cuán grande debe ser tu gozo, por tanto, de haberme dado a luz.

El arte no puede ser moderno. El arte es primordialmente eterno.

En la actualidad, observo principalmente el movimiento físico de las montañas, el agua, los árboles y las flores. Uno recuerda en todas partes movimientos similares en el cuerpo humano, impulsos similares de alegría y sufrimiento en las plantas.

Los cuerpos tienen luz propia que consumen para vivir: arden, no se iluminan desde el exterior.

Soy tan rico que debo entregarme.

No niego que he realizado dibujos y acuarelas de carácter erótico. Pero siempre son obras de arte. ¿No hay artistas que hayan realizado fotografías eróticas?

No sé si hay alguien más que recuerde a mi noble padre con tanta tristeza.

Ahora observo principalmente el movimiento físico de las montañas, el agua, los árboles y las flores. En todas partes uno recuerda movimientos similares dentro del cuerpo humano, movimientos similares de placer y dolor en las plantas. Pintar por sí solo no es suficiente para mí; Sé que se pueden usar colores para establecer cualidades. Cuando uno ve un árbol otoñal en verano, es una experiencia intensa que involucra todo el corazón y el ser; y me gustaría pintar esa melancolía.

En una carta de 1913, casi al mismo tiempo que el sol poniente .

En Viena hay sombras. La ciudad es negra y todo se hace de memoria. Quiero estar solo. Quiero ir al Bosque de Bohemia. Mayo, junio, julio, agosto, septiembre, octubre. Debo ver cosas nuevas e investigarlas. Quiero probar el agua oscura y ver árboles crujientes y vientos salvajes. Quiero mirar con asombro las cercas de jardín enmohecidas, quiero experimentarlas todas, escuchar las plantaciones de abedules jóvenes y las hojas temblorosas, ver la luz y el sol, disfrutar de los valles húmedos de color verde azulado por la noche, sentir el brillo de los peces de colores, ver el blanco las nubes se acumulan en el cielo, para hablar con las flores. Quiero mirar con atención las hierbas y las personas rosadas, las viejas iglesias venerables, saber lo que dicen las pequeñas catedrales, correr sin detenerme por las curvas de los prados a través de vastas llanuras, besar la tierra y oler las suaves y cálidas flores de las marismas.

Estaba enamorado de todo, quería mirar con amor a la gente enojada para que sus ojos se vieran obligados a responder; y quería llevar regalos a los envidiosos y decirles que no valgo nada.

Mi madre es una mujer muy extraña ... No me comprende en lo más mínimo y tampoco me quiere mucho. Si tuviera amor o comprensión, estaría dispuesta a hacer sacrificios.

Ninguna obra de arte erótica es basura si es artísticamente significativa; sólo se convierte en inmundicia a través del espectador si está sucio.

Citas sobre Egon Schiele de historiadores del arte y compañeros artistas

La carrera de Egon Schiele fue corta, intensa y sorprendentemente productiva. Antes de sucumbir a la influenza en 1918 a la edad de veintiocho años, creó más de trescientas pinturas al óleo y varios miles de obras en papel. La figura humana proporcionó a Schiele su tema más potente tanto para pinturas como para dibujos. Los autorretratos de su gran serie de acuarelas y pinturas realizadas entre 1910 y 1918, de los cuales este es un excelente ejemplo, son imágenes ardientes y psicológicamente complejas. Museo Metropolitano de Arte, EE. UU.

El pintor austriaco Egon Schiele fue un importante pintor figurativo durante los primeros años del siglo XX. Es mejor recordado por sus retratos y autorretratos alargados, distorsionados y, a menudo, sexualmente explícitos, así como por sus paisajes urbanos de Viena. Sotheby's

En una breve vida truncada por la gripe española, Egon Schiele (1890-1918) logró crear una obra sintomática y revolucionaria para su época, convirtiéndolo en una de las figuras más formativas y vistosas del modernismo vienés. Su primera habilidad para el dibujo llevó a Schiele a la Academia de Viena ya en 1906, a una clase dirigida por Christian Griepenkerl, cuyas rígidas estructuras no respondían a las propias ideas de Schiele. Con la formación del Neukunstgruppe en el verano de 1909 y sus apariciones sensacionales, en parte celebradas y en parte demonizadas en la escena artística vienesa, Schiele, convencido de la calidad de su arte y dotado de un sentido para la creación de redes, se convirtió en el portavoz de una generación de jóvenes artistas ambiciosos en los años venideros. Museo Leopold

Con su estilo gráfico característico, su aceptación de la distorsión figurativa y su atrevido desafío a las normas convencionales de belleza, Egon Schiele fue una de las principales figuras del expresionismo austriaco. Sus retratos y autorretratos, exploraciones abrasadoras de la psique y la sexualidad de sus modelos, se encuentran entre los más notables del siglo XX. El artista, que fue asombrosamente prolífico durante su breve carrera, es famoso no solo por sus obras cargadas psicológica y eróticamente, sino por su intrigante biografía: su estilo de vida licencioso marcado por el escándalo, la notoriedad y una trágicamente temprana muerte por influenza a los veinte años. ocho, tres días después de la muerte de su esposa embarazada, y en un momento en el que estaba al borde del éxito comercial que lo había eludido durante gran parte de su carrera. TheArtStory.org

Algunos críticos, como Jane Kallir, han comentado que el trabajo de Schiele es grotesco, erótico, pornográfico o perturbador, y se centra en el sexo, la muerte y el descubrimiento. Se centró en los retratos de los demás y de él mismo. En sus últimos años, aunque todavía trabajaba a menudo con desnudos, se hicieron de una manera más realista. Wikipedia