Pocos pueden igualar las cualidades únicas de los retratos de Egon Schiele, aunque su carrera también abarcó varios otros géneros. Hay claras similitudes entre el retrato y las pinturas de paisajes de Schiele y los de Gustav Klimt , aunque el primero no utilizó la misma extravagancia de pintura de pan de oro que su maestro. Dicho esto, el color seguía siendo una parte integral de Schiele al crear su estilo modernista, con sus pinturas vagamente esparcidas entre movimientos artísticos como la Secesión de Viena y los paraguas más generales del expresionismo y el simbolismo. Al mirar el catálogo de obras que se encuentra aquí, se ve claramente la convergencia entre la obra de Schiele y sus compañeros de la Secesión de Viena, aunque todos ellos todavía tenían un cierto nivel de autonomía en su estilo.

Schiele es visto por muchos como uno de los primeros artistas expresionistas, esencialmente tomando parte de la brillantez técnica del maestro Klimt y agregando su propia imaginación y pensamiento profundo. Inmediatamente se puede identificar a este artista con una personalidad compleja, algo que iba de la mano con la obra de su carrera. Se concentró principalmente en retratos y autorretratos, muchos de los cuales nos ayudaron a comprender cómo el artista se veía a sí mismo y a los demás. Su personaje era apasionado e inestable, algo así como un estereotipo para artistas famosos, pero totalmente cierto en este caso. Mientras examina sus pinturas a continuación, notará una clara consistencia estilística en toda la amplitud del trabajo, quizás recordándonos cómo su corta carrera no le dio suficiente tiempo para experimentar con nuevas ideas y técnicas.

También hubo una serie de impresionantes pinturas de paisajes a medida que el artista buscaba diversificarse a partir de sus retratos de gran éxito. Capturan varios lugares que eran relativamente locales para el artista y ayudan a recordarnos la belleza del campo del norte de Europa. Four Trees sigue siendo el más famoso de su trabajo en este género, pero también hubo otras piezas notables, que abarcan escenas tanto rurales como urbanas. Hay elementos dentro de esta serie de trabajos que recordarán a algunos otros artistas expresivos, además de algunos otros que estuvieron en movimientos contemporáneos alternativos. También hay una clara influencia de Klimt en estas pinturas, ya que él mismo ha capturado algunos paisajes urbanos impresionantes en toda Austria dentro de su propia carrera. Si bien las influencias de otros se pueden ver en muchas de sus pinturas,

Dicho esto, por muy buenas que fueran las pinturas de paisajes, Schiele siempre seguirá siendo el más famoso por su estilo figurativo, que presenta formas corporales retorcidas que transmiten la máxima emoción a sus modelos. También alargaba algunas veces partes del cuerpo que recordarían algo de la obra de El Greco, de muchos siglos antes. Otro elemento característico de su enfoque fue el uso de líneas oscuras y audaces que marcaron la forma de manera muy agresiva. Luego, a menudo dejaba el resto del retrato relativamente simple, concentrándose en las expresiones faciales y las extremidades cuidadosamente colocadas. Era casi como un fotógrafo dirigiendo su modelo en posiciones personalizadas que dibujarían todo tipo de imágenes diferentes que otros no habrían podido crear. Habiendo logrado tanto,