Representa a su hermana menor, que con frecuencia representaba a Schiele como modelo en sus años de formación. Estaba cerca de Gerti y, hasta cierto punto, la pintura muestra un lado más suave y gentil que muchas de sus pinturas posteriores de mujeres jóvenes. En 1909, la calidad de Schiele apenas comenzaba a ser reconocida por el público; había tenido su primera exposición el año anterior. Todavía estaba fuertemente influenciado por Gustav Klimt, y los dos hombres colaboraron en ocasiones. Sin embargo, Schiele estaba desarrollando rápidamente su propio estilo, y Retrato de Gerti Schiele lo demuestra al tiempo que conserva claras influencias klimtianas. La suavidad de la pintura muestra el alejamiento de Schiele de la simple emulación del estilo de Klimt, al igual que las grandes áreas de color plano acentuadas en plata. Schiele estaba empezando a utilizar un estilo más tranquilo y menos elaborado que el que solía favorecer su mentor.
Da la impresión de una representación bidimensional de una escultura de arcilla o yeso, con una paleta de colores sobria y seca, especialmente dorados y bronces. Esto sugiere madurez e incluso decadencia en lugar de una juventud todavía floreciente. El retrato de Gerti Schiele, creado sobre lienzo con óleo y lápiz, junto con pequeñas cantidades de oro y plata, es ahora propiedad del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. Fue entregado al MoMA por Ronald Lauder, el fundador de la Neue Galerie de la misma ciudad, y la pintura se ha colgado en préstamo allí durante un período prolongado. Schiele sigue siendo un atractivo importante para los seguidores del arte contemporáneo y, por lo tanto, esta pieza normalmente estará en exhibición, a pesar de que esta institución tiene tantos miles de artículos dentro de su propia colección, la mayoría de los cuales no se pueden exhibir todos al mismo tiempo.
Este hermano y hermana eran cercanos como elegidos, a menudo trabajando juntos para satisfacer los caprichos creativos de Egon. También estaba particularmente interesado en el retrato y su hermana era un sujeto dispuesto, feliz de ayudar a su hermano, que recibió un apoyo menos alentador de sus padres con respecto a su deseo de trabajar como artista. Su padre también moriría relativamente joven y esto quizás ayudó a los dos a fortalecer su propia relación. Su figura también se adaptaba a los gustos del artista, similar a la de su posterior esposa, Edith.. Para esta pintura en particular, su cabello está muy bien cuidado e inclina su rostro hacia la derecha aparentemente en un estado de ánimo relajado, sin darse cuenta del trabajo del artista. Ella usa un atuendo bastante simple, pero elegante, y el fondo se deja completamente en blanco en línea con muchos de los retratos del artista en este momento de su carrera. Esta pintura está catalogada como realizada con pintura al óleo, toques de plata y también pintura de bronce dorado y trazos de lápiz sobre lienzo. Las dimensiones bastante cuadradas de esta pintura significan que mide aproximadamente un metro y medio de ancho y alto.
