El Sezessionsplakat muestra al miembro de la Secesión austriaca Egon Schiele en una posición aparentemente similar a la de Cristo en la cabecera de una mesa en forma de L, rodeado de otros amigos artistas. La escena se presenta en un punto de vista ligeramente retorcido, desde un ángulo superior, acentuando el vínculo del grupo. Reflejando claramente la naturaleza de Schiele, el mensaje clave de esta obra de arte está conformado por una base académica y una formación puntillosa de una atmósfera potencialmente reducida debido a su apariencia plana y circunyacente ininterrumpida. El diseño se inspiró en bocetos anteriores y una pintura que Schiele creó en 1917. El original de esta pintura Art Nouveau (moderna) se encuentra en el Museo Fitzwilliam de la Universidad de Cambridge, Reino Unido.
Aquí, la silla vacía frente a la cabecera de la mesa todavía está ocupada por Gustav Klimt, miembro fundador de la Secesión de Viena y mentor de Schiele, que murió poco antes de la exposición. En versiones posteriores, Schiele dejó la silla vacía porque sintió que nadie podría reemplazar a Klimt. Egon Schiele (Tulln, Austria 1890 - Viena 1918, Austria) es conocido como uno de los primeros exponentes del expresionismo y su arte es más famoso por su agonía, deformaciones físicas y erotismo distintivo, lo que los hizo populares hoy en día, pero rara vez apreciados durante su vida. Entre sus casi 3500 obras de arte, sus conmovedores autorretratos y sus angustiados dibujos de desnudosson las pinturas que claramente destacan y definen su estilo único. Schiele murió en 1918, a la edad de solo 28 años, a causa de la gripe española, dejando un verdadero legado de obras de arte expresivas.
Muchas de estas grandes obras permanecen dentro de las colecciones públicas de Viena, lo que se suma a su ya increíble mezcla de cultura que abarca las artes visuales y la música. Como alguien que creía en trabajar dentro de un estilo contemporáneo, Schiele requirió la ayuda de otras personas con ideas afines para ayudar a promover su trabajo y es por eso que se involucró en algunos de los colectivos de artistas que existían a principios del siglo XX. Lo mismo puede decirse de personas como Marc y Kandinsky.también, aunque muchos de estos movimientos durarían solo unos años antes de reaparecer con un nombre diferente y una nueva dirección. A menudo usaban sus talentos creativos para producir carteles como este, así como incluso manifiestos para los más organizados. En última instancia, esta fue una forma de construir fuerza con un movimiento y tratar de obtener alguna forma de aceptación para estas nuevas ideas que, por lo general, encontrarían resistencia por parte de algunos sectores.
