Sol Poniente, como Schiele había titulado originalmente esta obra de arte, presenta una expresión melacólica a través de la naturaleza. De manera similar a Four Trees , aquí hay elementos de árboles que son monótonos y poco saludables. Versinkende Sonne (Sol que se hunde) produce una sensación de frío cuando la luz desaparece. La luz y el color fueron naturalmente clave para los artistas expresionistas, como se muestra con otras pinturas como El grito.por Edvard Munch. El sol poniente aquí ilustra cómo Schiele podría usar paisajes y retratos para comunicar sus emociones y el estilo del expresionismo va mucho más allá de simplemente recrear lo que uno puede ver. Podemos ver una similitud real entre esta pintura y la obra del artista noruego Munch, quien a menudo creaba recreaciones expresivas y emocionales del entorno que lo rodeaba, como con Shore with Red House y Summer en Aasgaardstrand.
A continuación se muestra una imagen más grande de esta pintura que es útil para detectar algunos de los detalles agregados por Schiele. Con la mitad inferior de la composición envuelta en oscuridad, sería difícil descifrar los diferentes elementos de esa parte de la composición. En primer plano encontramos dos castaños, recién nacidos quizás recién plantados, con un pequeño número de hojas apareciendo en cada uno. La escena se recorta agresivamente dejando afuera la parte superior e inferior absoluta de los dos árboles. Este estilo de diseño quizás se inspiró en el diseño de impresión japonesa, pero más tarde también se volvió común dentro de la fotografía. Aunque juvenil, la falta de vegetación en los árboles sugiere una falta de salud, particularmente porque esta parte de la pintura es oscura y de mal humor. A lo lejos, sin embargo, Hay dos pequeñas islas y quizás un pequeño montículo intermedio que están envueltos en la luz del sol, con tonos de rosa y rojo que ayudan a crear esta atmósfera alrededor del sol poniente. Un examen detenido de la obra de arte revela en primer plano que hay una serie de diferentes tonos de verde, que se alternan de una manera sutil que acumula capas de vegetación oscurecida. El cielo, el mar y las islas de enfrente contrastan marcadamente, con una paleta completamente alternativa para esa parte de la obra.
En toda la amplitud de la historia del arte, los árboles se han utilizado como construcciones verticales dentro de las composiciones, como un medio para proporcionar un tamaño o perspectiva relativos. Esto se puede ver en toda una serie de dibujos de Pieter Bruegel., por ejemplo, aunque ese artista famoso a veces los colocaba en el extremo izquierdo o derecho de una escena para enmarcar el resto del contenido que se encuentra a su lado. La perspectiva fue, por supuesto, algo que se desarrolló con el tiempo dentro del arte y tuvo desarrollos particulares dentro del Renacimiento italiano, ya que las obras de arte planas de la Edad Media fueron reemplazadas por ángulos experimentales, a veces inspirados en el diseño arquitectónico. Las pinturas de Andrea Mantegna brindan algunos ejemplos de esto, y artistas como Schiele llegarían muchos siglos después y aprovecharían estos avances anteriores, tal como lo harían con otros géneros y disciplinas como la pintura de paisajes y el retrato. Dicho esto, las paletas de Schiele eran completamente modernas y nos recuerdan mucho más a las de Munch, como se mencionó anteriormente, pero también otros expresionistas como Kirchner y Marc. El propio Schiele llegó antes, por lo que estuvo a la vanguardia de estas nuevas ideas, lo que subraya su creatividad y también la importancia de su carrera.
Setting Sun, o Versinkende Sonne para darle su título alemán original, ahora se puede encontrar en la colección del Museo Leopold en Viena, Austria. Tienen una amplia selección de elementos de su carrera, que incluyen pinturas al óleo, acuarelas y también una serie de cartas y otras notas de su vida. También hay una serie de otros lugares dentro de Viena que también ofrecen algunos elementos de la carrera de Schiele , lo que significa que es un lugar de visita obligada para aquellos que buscan ver y disfrutar la mayor parte posible de la carrera del artista. Dentro de Leopold, junto con Setting Sun, es posible que también desee ver los gustos de Desnudo masculino sentado (Autorretrato), Retrato de Wally Neuzil, Autorretrato con Planta de Farolillo Chino y también Moa. También presentan obras de arte relacionadas de otros artistas austriacos, lo que ayuda a ampliar la exhibición y anima a las personas a regresar regularmente a medida que se agregan más artículos.
"... Observo principalmente el movimiento físico de las montañas, el agua, los árboles y las flores ahora. En todas partes, uno recuerda movimientos similares dentro del cuerpo humano, movimientos similares de placer y dolor en las plantas. La pintura sola no es suficiente para mí; Sé que se pueden usar los colores para establecer cualidades. Cuando uno ve un árbol otoñal en verano, es una experiencia intensa que involucra todo el corazón y el ser; y me gustaría pintar esa melancolía ". Egon Schiele
"... A esta pintura la llamas simplemente una puesta de sol ... Mirando esta obra, sin embargo, uno tendría que decir, con toda la melancolía apropiada, que el sol se está hundiendo. Ya está oscuro y frío en el primer plano, y cada hoja de las ramitas se ha endurecido por el frío. Y ante un cielo tan profundamente melancólico, que ningún artista antes de Schiele pintó de esa manera, me siento conmovido a preguntar: ¿este sol, que acaba de partir, alguna vez ¿regreso?" Rudolf Leopold
