L'Autrichien Schiele a produit des croquis de portraits et des peintures de nature érotique qui étaient audacieux pour cette période de l'art, bien qu'il ait également capturé plusieurs paysages époustouflants au cours de sa courte carrière. Gustav Klimtpartageait une relation étroite avec Egon et les deux avaient des vues similaires en ce qui concerne l'art et la manière dont il devrait refléter l'émotion, l'amour et le désir sexuel. Klimt et Schiele ont tous deux produit des dessins avec des membres et des corps mélangés et entrelacés ainsi que des formes tordues pour utiliser leurs approches hautement expressives. Il y avait des portraits standard, mais bien d'autres qui ne l'étaient pas. Egon était un artiste créatif dès son plus jeune âge qui voulait expérimenter de nouvelles idées plutôt que de suivre ce qui s'était passé auparavant. La formation initiale qu'il a reçue était trop restrictive et il est parti en conséquence afin d'éviter que son style ne devienne trop courant et conservateur.
Klimt a fourni aide et assistance à Schiele au début de sa carrière, en achetant certains de ses dessins et en l'encourageant partout où il le pouvait à continuer sur la voie qu'il empruntait. Klimt lui-même donnait du tutorat à de nombreux jeunes artistes à cette époque, mais s'intéressa particulièrement à Egon car il sentait qu'il possédait un talent brut et un potentiel artistique particuliers. L'érotisme d'une grande partie du travail de l'artiste finit par le voir emprisonné pendant une courte période, soulignant à quel point le travail d'artistes comme Schiele et Klimt était controversé à cette époque. Assis Femme nue avec bras droit levé , Femme assise avec le genou Bent , debout Homme nu avec Red Pagne et Umarmung (Etreinte)sont quatre des dessins les plus célèbres de Schiele, bien que beaucoup d'autres soient discutés ailleurs sur ce site. Il existe également une section de peintures qui comprend des peintures de paysages telles que Quatre arbres et Soleil couchant ainsi que toutes ses œuvres figuratives majeures, à la fois des portraits et des autoportraits.
Les thèmes du sexe et de la mort traverseraient un certain nombre de peintures et de dessins de l'artiste, et Schiele était également particulièrement réfléchi, le conduisant à produire autant d'autoportraits. Son personnage était tout à fait mémorable et controversé dans une égale mesure, et il utiliserait ces qualités pour promouvoir son travail autour de Vienne. Finalement, les plus traditionnels se retourneraient contre lui et cela conduisait finalement à son emprisonnement, mais il serait tout à fait faux de suggérer qu'il n'avait pas également une part équitable de soutien. La ville de Vienne était à l'époque dans une période de turbulence, connaissant des problèmes sociaux au tournant du siècle et faisant également partie d'un empire en net déclin. Ces problèmes semblaient annoncer des influences passionnantes et créatives qui allaient bien au-delà des seuls arts visuels et Schiele était idéalement placé pour surfer sur cette vague d'innovation. Sa rencontre initiale avec Klimt allait déclencher une relation importante qui a eu un impact considérable sur la période antérieure de sa carrière.
Même dans une courte carrière qui n'a duré qu'une dizaine d'années, il restait juste assez de temps pour des changements subtils dans le style de Schiele. Il est devenu moins dépendant des idées de son maître et a commencé à travailler de manière plus expressive, commençant maintenant à vraiment produire une œuvre entièrement unique. C'est alors que son caractère narcissique commencerait à apparaître dans des autoportraits très personnels qui attaquaient les normes sociales de l'époque et le plaçaient dans toutes sortes de poses vulnérables et inappropriées. À ce stade, il avait en effet parcouru un long chemin, en tant que fils d'un chef de gare qui avait déjà perdu son père à cause de la maladie et avait été laissé pour poursuivre ses ambitions de carrière par lui-même. La ville de Vienne lui avait tant apporté, et bien qu'il ait eu ses détracteurs, il y en avait aussi beaucoup qui soutenaient désormais ses progrès avec passion.
C'est vers 1910 qu'Egon Schiele commença à impressionner ses propres sentiments profonds dans son travail et s'éloigna de l'influence de Klimt. Il a commencé à voir une expressivité et une émotion dans tout à ce stade, y compris les rangées de maisons qui sont apparues dans plusieurs peintures. Les titres qu'il utiliserait souligneraient également cette nouvelle approche, nous donnant les goûts de Dead City et Thunderstorm Mountain. Il commencerait également à utiliser le symbolisme, quelque chose qui était répandu dans la production artistique de la ville pendant cette période. Ses toiles sont devenues plus grandes afin de mieux exploiter la manière dont il travaillait maintenant, ainsi que pour vraiment choquer et surprendre le spectateur avec un style qui a été considéré par beaucoup comme controversé pour l'époque. En fin de compte, il pousserait les choses trop loin aux yeux de certains, conduisant à son arrestation.
Les plus intéressés à voir l'art d'Egon Schiele en personne devraient se rendre au musée Leopold de Vienne, qui contient la plus grande sélection d'œuvres de cet artiste. Ils possèdent une gamme impressionnante de sa carrière, comptant plus de 200 articles au total et comportant des peintures à l'huile, des aquarelles, des dessins et des gravures. Il y a aussi d'autres documents sur sa vie et sa carrière inclus ici aussi et l'institution continue de travailler dur pour nous promouvoir et nous informer sur les réalisations de cette personne extraordinaire. Il est agréable de voir autant de son travail à Vienne car cette ville a joué un rôle important dans sa vie et a également un excellent lien existant avec les arts, auxquels cette sélection d'œuvres fournit un élan supplémentaire significatif.
Malheureusement, Egon Schiele est décédé à Vienne en 1918, avant même d'avoir atteint la trentaine. Plus sur sa vie est inclus dans notre biographie. Il a contracté la grippe espagnole lors d'une pandémie qui a coûté la vie à plus de 20 millions de personnes rien qu'en Europe. L'artiste est décédé quelques jours après sa femme, Edith, qui était tragiquement également enceinte à l'époque. En plus de la Première Guerre mondiale, c'était une période vraiment horrible pour le continent et il n'est donc pas surprenant que le mouvement artistique expressionniste sorte de cette tourmente déchirante, Schiele étant considéré comme l'un de ses principaux représentants. Ironiquement, l'un des défis majeurs de leur travail au cours des prochaines décennies serait la montée de la politique extrême dans la région, également causée, en partie, par les problèmes sociaux persistants laissés par la guerre elle-même. Schiele ne serait pas là pour voir cette bataille menée entre les artistes contemporains et les pouvoirs au pouvoir, mais ce sont finalement les artistes qui ont gagné.
