Cette œuvre est l'un des plus de 100 autoportraits créés par Schiele. Beaucoup d'entre eux ont représenté l'artiste nu. Schiele travaillerait avec un miroir mais ses images sont déformées et exagérées. Cet autoportrait avec vase noir ne fait pas exception. Le visage de Schiele paraît décharné, pâle et anguleux. Ses yeux sont sombres et élargis dans les orbites profondes. L'expression est difficile à lire. Les doigts, évasés comme des ciseaux, sont allongés et osseux. Ils attirent l'attention des téléspectateurs. La pose est inconfortable et difficile à tenir, comme beaucoup de poses dans ses autres peintureset autoportraits. Malgré la fascination de Schiele pour se représenter de cette manière, il a été décrit comme «beau» et «bien entretenu» par les autres. Il a même été décrit comme "timide" et sensible "malgré la quantité excessive d'autoportraits et de nombreuses peintures de nu, souvent qualifiées d'exhibitionnisme.

Il semble que Schiele ait aimé repousser les limites de l'art et défier les idées de la beauté. À certains égards, ce portrait est inhabituel, il y a moins d'utilisation de la ligne et plus d'utilisation de la couleur que dans d'autres peintures. Schiele a été décrit comme un maître du dessin au trait et l'utilise souvent pour créer du mouvement et de l'humeur. Dans cet Autoportrait au vase noir, l'image de Schiele est plus riche et plus colorée. Beaucoup de ses autres portraits ont un style linéaire plus simpliste. Il a été influencé par Gustav Klimtet aussi l'expressionnisme. Dans cet autoportrait au vase noir, le spectateur peut voir comment l'utilisation de la couleur, des gestes exagérés et de la distorsion était typique du mouvement expressionniste et est utilisée pour décrire la réponse émotionnelle et la subjectivité. Défiant mais étrangement convaincant, Autoportrait avec vase noir d'Egon Schiele est aussi intriguant aujourd'hui qu'il l'était au cours de sa courte mais prolifique carrière.

Autoportrait avec vase noir se trouve dans la collection du Kunsthistorisches Museum, Vienne, Autriche. Cette ville accueille en fait une vaste sélection de ses œuvres, réparties dans plusieurs galeries d'art et musées différents, la galerie Leopold continuant à servir sa carrière plus que toute autre collection publique au monde. Ils accueillent plus de deux cents œuvres d'art de sa carrière, avec plusieurs autres pièces remarquables à découvrir également avec le Kunsthistorisches Museum ainsi que d'autres lieux à proximité. Il est rare de voir un artiste célèbre si bien représenté dans la ville qui lui a tant donné, et qu'il a aussi contribué en retour. Le Kunsthistorisches Museum lui-même héberge une liste extraordinaire de noms, à peu près ceux dont l'histoire de l'art européenne de la Renaissance au début du XXe siècle, y compris les goûts deAlbrecht Durer , Lucas Cranach , Diego Velazquez et Pieter Bruegel .