Cette peinture expressive marque l'humeur de Schiele alors qu'il est au bord de la conscription pour la Première Guerre mondiale. Le contenu trouvé ici suggère une certitude de mort, sinon dans la guerre puis à un moment donné après. Il y a de la tristesse et de la solitude dans ce tableau et dans beaucoup d'autres peintures de Schiele à cette époque, mais son travail après son mariage deviendrait moins maniaque et dépressif. Cette voie vers la positivité relative peut être retracée dans de nombreuses carrières d'artistes, une nouvelle direction pour Van Gogh , par exemple, s'inspirant des couleurs du sud de la France. Il y a ici des éléments stylistiques et de contenu qui sont directement liés au travail de son mentor, Gustav Klimt.
Cet autrichien respecté a produit des titres connexes tels que Death and Life . L'étreinte trouvée ici ne symbolise pas le confort ou la sécurité, ni même la romance trouvée avec The Kiss de Klimt. Au lieu de cela, il représente davantage un scénario de mort imminent et inévitable. Schiele retarderait son entrée dans la Première Guerre mondiale aussi longtemps qu'il le pourrait, mais il était finalement incapable de le retarder. Quand on considère la propagation de la grippe espagnole à travers le continent à peu près à cette période, c'était vraiment une période horrible dans l'histoire européenne. Il n'est donc pas surprenant que l'art expressionniste sorte de ce scénario, alors que les artistes tentaient de donner un sens à ces temps terribles. L'état de la société a souvent eu un tel impact sur l'art, et la guerre a eu un impact particulièrement important sur les deux. Le travail de Schiele est probablement aujourd'hui mieux connu pour deux genres principaux, à la fois ses paysages exaltants mais aussi les portraits expressifs et déformés que l'on trouve ici.
En regardant la composition elle-même, nous trouvons deux personnages désespérés ensemble dans une étreinte sombre. La silhouette la plus proche est une jeune femme vêtue d'une robe aux motifs brillants. Elle arbore un maquillage subtil et une coiffure bien rangée. Sa robe est coupée en triangles pointus à son bas, finissant assez haut au-dessus du genou. Ses pieds sont sans chaussures et elle se penche, en équilibre sur ses genoux. L'autre figure est un homme vêtu de brun foncé dans une tenue peu flatteuse qui ne porte aucune forme. Ils s'embrassent sur un drap de lit, comme s'ils étaient au lit, bien que derrière eux se trouve un décor extérieur d'un endroit inconnu. Leurs membres sont également allongés, bien que cela soit courant dans tout le portrait de l'artiste. Peut-être que le décor est en fait un trou creusé pour une mort imminente, comme cela a été souvent vu tout au long de cette période.
Cette œuvre d'art de 1915 se trouve maintenant au Belvédère, à Vienne, en Autriche, qui abrite une collection exceptionnelle au sein de certaines des plus belles architectures baroques d'Europe. Ils ont une bonne gamme de styles couverts, remontant aux premières parties de la Renaissance, menant au milieu du 20e siècle. Ils se concentrent également particulièrement sur les artistes autrichiens, comme vous pouvez l'imaginer, et ont également un certain nombre de peintures de Klimt ici. Outre Schiele et Klimt, vous pourriez également être intéressé par Napoléon au Grand Saint-Bernard de Jacques-Louis David, Après le bain de Pierre-Auguste Renoir, joueur de luth de Friedrich von Amerling et procession triomphale à travers l'arc de Titus par Vinzenz Fischer. En tout.
