Les tons verts et orange créent un contraste accrocheur qui donne à cette peinture un impact réel. Le cadre de ce portrait est relativement détendu et personnel pour l'artiste, nous offrant un aperçu de sa vie à la maison. Edith est assise sur le sol, se reposant nonchalamment. Egon a réalisé plusieurs portraits dans ces types de poses détendues pendant cette période. La peinture originale de Femme assise avec les jambes dessinées par Egon Schiele est exposée au Narodni Galeri. L'artiste Schiele a produit une richesse d'art érotique dans sa carrière, mais dans cet exemple, il a choisi d'habiller entièrement sa femme. Il est probable qu'une interférence persistante autour de son travail ait pu en être la cause - il a, par exemple, été arrêté à plusieurs reprises pour des œuvres d'art lude.
Schiele était un dessinateur hautement qualifié qui dessinait initialement les formes de ses modèles de portraits, avant d'ajouter plus tard de la couleur pour compléter la pièce. Dans ce cas, il choisit d'ajouter plus de variété de palette qu'il ne le ferait normalement, en ajoutant un ton noir ainsi que du bleu, du vert et de l'orange. Il semblait en fait être attiré par les cheveux auburn, car Wally avait également ce ton. Ici, sa femme le regarde directement avec un regard confiant, assise sur le sol, la tête posée sur son genou gauche. L'artiste aimait tordre ses modèles dans toutes sortes d'angles étranges et aurait rarement recours à des styles plus traditionnels de mise en page de portraits. C'était un exemple de la façon dont son style était entièrement contemporain et il a contribué à en inspirer beaucoup d'autres dans la première moitié du 20e siècle.
L'artiste se spécialiserait dans deux genres principaux de sa carrière, à savoir le portrait et aussi les paysages. Il appréciait les voyages en train gratuits dans sa région et ne pouvait donc pas résister à la visite de différentes villes proches de chez lui, apportant toutes sortes d'inspirations différentes dans sa carrière. Celles-ci ont contribué à faire émerger la peinture de paysage expressionniste, car il appliquait ses propres émotions aux scènes devant lui. On peut en dire autant de ses portraits, ainsi que de ses autoportraits très personnels, qui comptaient également beaucoup à la fin de sa carrière. Dans l'ensemble, c'était un individu créatif hautement qualifié qui aurait peut-être encore plus à offrir si sa vie n'avait pas été interrompue à la fin de la vingtaine en raison de la propagation de la grippe espagnole à l'échelle européenne.
