La peinture représente une femme accroupie sur ses jambes avec ce que vous pourriez même appeler un regard séduisant sur son visage. En fait, le dessin original avait également été adapté pour être utilisé pour une statue de la même femme, ce qui aurait donné une toute nouvelle domination à la figure de l'image. L'artiste Schiele n'a eu qu'une courte vie, mais dans ses premiers travaux, il a privilégié une forme d'art plus orientale / asiatique, que l'on peut voir dans ses œuvres. En fait, presque tout le travail d' Egon Schielemettait en vedette l'utilisation de formes corporelles tordues avec diverses formes d'expression faciale, ce qui le marquait comme un exposant de l'expressionnisme. Enfant, on pourrait dire que Schiele se plaisait à explorer à la fois la forme humaine et la sexualité humaine dans ses œuvres. Comme beaucoup d'artistes, Schiele ne s'est pas contenté de peindre des gens, il a également entrepris des paysages, bien que les paysages ne présentent pas vraiment le style unique et audacieux de Schiele.

Le tableau Femme agenouillée en robe orange est l'une des œuvres les plus classiques de Schiele, car certaines de ses œuvres les plus audacieuses étaient considérées comme grotesques, pornographiques et même dérangeantes. Avec quelques œuvres présentant des éléments de mort et de découverte qui ont tous deux été décriés comme des formes d'exploration artistique. À l'époque, la fascination d'Egon Schiele pour les distorsions corporelles, l'érotisme explicite et l'angoisse le rendaient impopulaire auprès des peuples de cette période, ce qui est ironique car ces mêmes caractéristiques explicites ont rendu son travail si fascinant et recherché aujourd'hui et ne font qu'illustrer cela. un artiste n'est jamais vraiment apprécié à son époque. Il passera plus tard du temps en prison en raison de son style artistique controversé.

Certains aspects techniques à noter autour de la femme agenouillée en robe orange seraient les lignes très sombres que l'artiste utilise pour dessiner la forme. Cela ressemble aux techniques d'un dessinateur, et bien sûr, Schiele a toujours été très talentueux dans cette discipline. Après avoir créé des contours audacieux, il remplissait ensuite les formes intérieures de couleurs vives pour produire la partie principale de l'œuvre d'art, en optant dans ce cas pour des tons orange qui ont peut-être aussi une petite touche de rose. Cela donne une touche féminine à cette jeune femme, bien que sa pose soit tordue et non la façon dont un modèle féminin serait généralement capturé au début du XXe siècle. Il était cependant tout à fait typique de Schiele et peut-être inspiré de l'œuvre d'un autre peintre autrichien, Gustav Klimt.