Rares sont ceux qui peuvent égaler les qualités uniques des portraits d'Egon Schiele, bien que sa carrière ait également couvert plusieurs autres genres. Il existe des similitudes évidentes entre les peintures de portrait et de paysage de Schiele et celles de Gustav Klimt , bien que le premier n'ait pas utilisé tout à fait la même extravagance de peinture à la feuille d'or que son maître. Cela dit, la couleur faisait toujours partie intégrante de la création de son style moderniste par Schiele, avec ses peintures vaguement réparties entre des mouvements artistiques tels que la Sécession viennoise et les parapluies plus généraux de l'expressionnisme et du symbolisme. En parcourant le catalogue des travaux trouvés ici, il est clair de voir la convergence entre le travail de Schiele et les collègues de la Sécession viennoise, bien qu'ils aient également tous conservé un certain niveau d'autonomie dans leur style.
Schiele est considéré par beaucoup comme l'un des premiers artistes expressionnistes, prenant essentiellement une partie de l'éclat technique du maître Klimt et ajoutant sa propre imagination et sa profonde réflexion. On peut immédiatement identifier cet artiste comme ayant une personnalité complexe, ce qui va de pair avec son œuvre de carrière. Il s'est surtout concentré sur les portraits et les autoportraits, dont beaucoup nous ont aidés à comprendre comment l'artiste se considérait lui-même ainsi que les autres. Son personnage était passionné et instable, quelque chose d'un stéréotype pour des artistes célèbres, mais tout à fait vrai dans ce cas. En examinant ses peintures ci-dessous, vous remarquerez une cohérence stylistique claire sur toute l'étendue du travail, nous rappelant peut-être à quel point sa courte carrière ne lui a pas laissé assez de temps pour expérimenter de nouvelles idées et techniques.
Il y avait aussi un certain nombre de superbes peintures de paysages alors que l'artiste cherchait à se diversifier à partir de ses portraits très réussis. Ils capturent divers endroits qui étaient relativement locaux pour l'artiste et aident à nous rappeler la beauté de la campagne nord-européenne. Four Trees reste le plus célèbre de son travail dans ce genre, mais il y avait aussi d'autres pièces remarquables, couvrant à la fois des scènes rurales et urbaines. Il y a des éléments dans cette série d'œuvres qui rappelleront certains autres artistes expressifs, ainsi qu'un certain nombre d'autres qui étaient dans des mouvements contemporains alternatifs. Il y a aussi une influence claire de Klimt dans ces peintures, avec lui-même ayant capturé des paysages urbains époustouflants à travers l'Autriche dans sa propre carrière. Alors que les influences des autres peuvent être repérées dans plusieurs de ses peintures.
Cela dit, aussi bonnes que soient les peintures de paysages, Schiele restera toujours célèbre pour son style figuratif qui présentait des formes de corps tordues qui délivraient un maximum d'émotion de ses modèles. Il allongeait aussi parfois des parties du corps qui rappelleraient certaines des œuvres d'El Greco, de plusieurs siècles auparavant. Un autre élément caractéristique de son approche était l'utilisation de lignes sombres et audacieuses qui marquaient la forme de manière très agressive. Il laissait alors souvent le reste du portrait relativement simple, se concentrant sur les expressions faciales et les membres soigneusement posés. Il était presque comme un photographe dirigeant son modèle dans des positions personnalisées qui attireraient toutes sortes d'images différentes que d'autres n'auraient pas pu créer. Ayant tant accompli.
