Les Quatre Arbres de Schiele ont une grande profondeur grâce à un éclairage contrasté qui attire l'attention sur les montagnes et le soleil éclatant en arrière-plan. Certains croient que les arbres sur les bords du tableau sont plus sains pour représenter une croyance de l'artiste selon laquelle ceux qui suivent un itinéraire plus original dans la vie seraient plus heureux que ceux qui ont choisi de manière plus conservatrice. Four Trees (Vier Bäume) concentre l'œil sur un soleil étonnant assis derrière les montagnes à l'arrière-plan du tableau, tandis que les arbres parsèment uniformément au premier plan de ce tableau de paysage. Le contraste entre la luminosité et l'obscurité de cette œuvre l'a rendue populaire pour les fans d'Egon Schiele, et elle est devenue l'une des peintures les plus reproduites de sa courte mais productive carrière.
Il y a eu des discussions sur le fait que les conditions variables des arbres symbolisent l'approche saine d'être à l'extérieur de la société plutôt que de suivre une voie plus traditionnelle et conservatrice à travers la vie. Bien que cette peinture reste la peinture de paysage la plus célèbre de Schiele, d'autres contributions notables incluent la ville jaune , la maison aux bardeaux et le soleil couchant . La discussion sur l'œuvre courte mais illustre de Schiele est dominée par ses portraits. Les peintures de paysage s'étendent à une grande partie de son travail et servent également de comparaison intrigante avec les propres peintures de paysage de Klimt.. Les paysages de Schiele sont considérés par beaucoup comme une contribution significative à l'école de peinture de nature européenne. Ils soulignent également la maîtrise de l'artiste et la manière dont il a pu appliquer son style expressif à de multiples genres.
Les artistes expressionnistes tels que Schiele communiqueraient des émotions telles que la trahison, le chagrin, la fierté et la passion dans leur travail. Four Trees le montre parfaitement, convertissant une scène de paysage standard en une frénésie de couleurs et de formes adaptées. C'est à cette époque, au début du XXe siècle, que de nombreuses vies se débattaient, faisant de cette forme d'art une évasion et une attraction en contraste avec leur propre réalité. Quatre arbres nous représente un arbre, ceux qui sont à l'extérieur de la société étant plus heureux et en meilleure santé. D'une certaine manière, c'est un autoportrait, ou du moins une réflexion personnelle d'Egon sur la façon dont il se voyait par rapport aux autres. Il y a aussi une utilisation intelligente de la perspective qui intrigue l'œil et laisse plus de détails que vous n'en aurez initialement vu.
Dirigez-vous vers le Belvédère, à Vienne, en Autriche, pour voir quatre arbres en personne. C'est vraiment une œuvre d'art époustouflante, peut-être l'une des meilleures de l'artiste dans ce genre. La décision de Schiele de se tourner vers l'art du paysage et du paysage urbain s'est avérée inspirée, et bien qu'il reste surtout célèbre pour ses portraits et autoportraits , son travail en plein air est devenu l'un des plus reproduits.de sa carrière. Une visite à Vienne, comme la ville est connue localement, attirera également votre attention sur le musée Leopold, qui détient lui-même la collection la plus impressionnante de peintures de Schiele au monde, faisant de Vienne une destination incontournable pour les adeptes de l'artiste. Ils ont eux-mêmes plus de deux cents peintures à l'huile, aquarelles et dessins de sa carrière, fournissant une part impressionnante de son œuvre dans la même ville dans laquelle il s'était fait un nom il y a toutes ces années.
