La Sezessionsplakat montre le membre de la Sécession autrichienne Egon Schiele dans une position apparemment semblable à celle du Christ à la tête d'une table en forme de L, entouré d'autres amis artistes. La scène se présente dans un point de vue légèrement déformé - sous l'angle supérieur - accentuant le lien du groupe. Reflétant clairement la nature de Schiele, le message clé de cette œuvre d'art est façonné par une base académique et une formation pointilleuse d'une atmosphère fortement réduite en raison de son aspect plat et de sa circonférence ininterrompue. La conception a été inspirée par des croquis précédents et une peinture créée par Schiele en 1917. L'original de cette peinture Art Nouveau (moderne) est situé au Musée Fitzwilliam de l'Université de Cambridge, Royaume-Uni.
Ici, la chaise vide en face de la tête de table est toujours occupée par Gustav Klimt - le membre fondateur de la Sécession viennoise et mentor de Schiele, décédé peu de temps avant l'expo. Dans les versions ultérieures, Schiele a laissé la chaise vide car il estimait que personne ne pouvait remplacer Klimt. Egon Schiele (Tulln, Autriche 1890-1918 Vienne, Autriche) est connu comme l'un des premiers représentants de l'expressionnisme et son art est surtout connu pour son agonie, ses déformations physiques et son érotisme distinct - les rendant populaires aujourd'hui, mais rarement appréciés de son vivant. Parmi ses près de 3500 œuvres d'art, ses autoportraits touchants et ses dessins de nu en détressesont les peintures qui se démarquent clairement et définissent son style unique. Schiele est décédé en 1918, à l'âge de 28 ans seulement, de la grippe espagnole - laissant derrière lui un véritable héritage d'œuvres d'art expressives.
Beaucoup de ces grandes œuvres restent dans les collections publiques de Vienne, ajoutant à son mélange déjà incroyable de culture qui couvre les arts visuels et la musique. En tant que personne qui croyait au travail dans un style contemporain, Schiele avait besoin de l'aide d'autres personnes partageant les mêmes idées afin d'aider à promouvoir son travail et c'est pourquoi il s'est impliqué dans certains des collectifs d'artistes qui existaient au début du XXe siècle. La même chose peut être dite pour les goûts de Marc et Kandinskyaussi, bien que nombre de ces mouvements ne durent que quelques années avant de réapparaître sous un nom différent et une nouvelle direction. Ils utilisaient souvent leurs talents créatifs pour produire des affiches comme celle-ci, ainsi que même des manifestes pour les plus organisés. En fin de compte, c'était un moyen de renforcer la force d'un mouvement et d'essayer d'obtenir une forme d'acceptation pour ces nouvelles idées qui se heurteraient généralement à la résistance de certains milieux.
