Sinking Sun, comme Schiele avait initialement intitulé cette œuvre d'art, présente une expression mélacholique à travers la nature. De la même manière que Four Trees , il y a ici des éléments d'arbres qui sont ternes et malsains. Versinkende Sonne (Soleil couchant) produit une sensation de froid lorsque la lumière disparaît. La lumière et la couleur étaient naturellement essentielles pour les artistes expressionnistes, comme le montrent d'autres peintures telles que The Screampar Edvard Munch. Le soleil couchant illustre ici comment Schiele pourrait utiliser des paysages ainsi que des portraits pour communiquer ses émotions et le style de l'expressionnisme va bien au-delà de la simple recréation de ce que l'on peut voir. On peut voir une réelle similitude entre ce tableau et le travail de l'artiste norvégien Munch, qui créait souvent des recréations expressives et émotionnelles de l'environnement qui l'entoure, comme avec Shore with Red House et Summer in Aasgaardstrand.
Il y a une image plus grande de cette peinture présentée ci-dessous, ce qui est utile pour repérer certains des détails ajoutés par Schiele. La moitié inférieure de la composition étant drapée dans l'obscurité, il serait autrement difficile de déchiffrer les différents éléments de cette partie de la composition. Au premier plan, nous trouvons deux châtaigniers, des nourrissons peut-être tout juste plantés, avec un petit nombre de feuilles apparaissant sur chacun. La scène est rognée de manière agressive laissant le haut et le bas absolus des deux arbres laissés de côté. Ce style de mise en page a peut-être été inspiré par la conception d'impression japonaise, mais est également devenu plus tard courant en photographie. Bien que jeune, le manque de verdure sur les arbres suggère un manque de santé, d'autant plus que cette partie du tableau est sombre et maussade. Au loin, cependant, Il y a deux petites îles et peut-être un petit monticule entre elles qui sont elles-mêmes drapées de soleil, avec des tons de rose et de rouge aidant à créer cette atmosphère autour du soleil couchant. Un examen attentif de l'œuvre révèle au premier plan un certain nombre de tons de vert différents, alternant d'une manière subtile qui crée des couches de verdure sombre. Le ciel, la mer et les îles en face contrastent alors nettement, avec une palette totalement alternative pour cette partie de l'œuvre.
Dans toute l'étendue de l'histoire de l'art, les arbres ont été utilisés comme constructions verticales dans les compositions, comme moyen de fournir une dimension ou une perspective relative. On peut le voir dans toute une série de dessins de Pieter Bruegel, par exemple, bien que cet artiste célèbre les place parfois à l'extrême gauche ou à droite d'une scène afin d'encadrer le reste du contenu qui se trouve à côté. La perspective était, bien sûr, quelque chose qui s'est développé au fil du temps dans l'art et a fait des développements particuliers dans la Renaissance italienne, les œuvres d'art plates du Moyen Âge étant remplacées par des angles expérimentaux, parfois inspirés de la conception architecturale. Les peintures d'Andrea Mantegna en fournissent quelques exemples, et les goûts de Schiele arriveront plusieurs siècles plus tard et profiteront de ces progrès antérieurs, tout comme ils le feraient avec d'autres genres et disciplines tels que la peinture de paysage et le portrait. Cela dit, les palettes de Schiele étaient entièrement modernes et nous rappellent beaucoup plus les goûts de Munch, comme mentionné précédemment, mais aussi d'autres expressionnistes comme Kirchner et Marc. Schiele lui-même est arrivé plus tôt et était donc très à l'avant-garde de ces nouvelles idées, soulignant sa créativité et aussi la signification de sa carrière.
Coucher de soleil, ou Versinkende Sonne pour lui donner son titre allemand d'origine, se trouve désormais dans la collection du musée Leopold de Vienne, en Autriche. Ils ont une large sélection d'articles de sa carrière, y compris des peintures à l'huile, des aquarelles et aussi un certain nombre de lettres et autres notes de sa vie. Il existe également un certain nombre d'autres lieux à Vienne qui proposent également des éléments de la carrière de Schiele , ce qui signifie que c'est un lieu incontournable pour ceux qui cherchent à voir et à apprécier autant que possible la carrière de l'artiste. Au sein du Léopold, avec Coucher de soleil, vous pouvez également consulter les goûts de Nu masculin assis (Autoportrait), Portrait de Wally Neuzil, Autoportrait avec une plante de lanterne chinoise et aussi Moa. Ils présentent également des œuvres d'art connexes d'autres artistes autrichiens, ce qui contribue à élargir l'exposition et à encourager les gens à revenir régulièrement à mesure que de plus en plus d'articles sont ajoutés.
"... J'observe principalement le mouvement physique des montagnes, de l'eau, des arbres et des fleurs maintenant. Partout, on se souvient de mouvements similaires à l'intérieur du corps humain, d'agitations similaires de plaisir et de douleur chez les plantes. La peinture seule ne me suffit pas; Je sais qu'on peut utiliser les couleurs pour établir des qualités. Quand on voit un arbre automnal en été, c'est une expérience intense qui implique tout son cœur et tout son être; et je voudrais peindre cette mélancolie. " Egon Schiele
"... Vous appelez ce tableau juste un coucher de soleil ... En regardant cette œuvre, cependant, il faudrait dire, avec toute la mélancolie appropriée, que le soleil se couche. Il fait déjà noir et froid au premier plan, et chaque feuille sur les brindilles est devenue raide du froid. Et devant un ciel si profondément mélancolique, qu'aucun artiste avant Schiele n'a jamais peint de cette manière, je suis même ému de demander - ce soleil, qui vient de partir, jamais revenir?" Rudolf Léopold
