L'austriaco Schiele ha prodotto schizzi di ritratti e dipinti di natura erotica che è stato audace per questo periodo d'arte, sebbene abbia anche catturato diversi paesaggi mozzafiato durante la sua breve carriera. Gustav Klimtcondivideva uno stretto rapporto con Egon ei due avevano opinioni simili per quanto riguarda l'arte e il modo in cui dovrebbe riflettere l'emozione, l'amore e il desiderio sessuale. Klimt e Schiele hanno prodotto entrambi disegni con arti e corpi mescolati e intrecciati, nonché forme contorte per utilizzare i loro approcci altamente espressivi. C'erano ritratti standard, ma molti altri non lo erano. Egon era un artista creativo fin dalla tenera età che voleva sperimentare nuove idee piuttosto che seguire ciò che era accaduto prima. La formazione iniziale che ha ricevuto era troppo restrittiva e di conseguenza se n'è andato per evitare che il suo stile diventasse troppo mainstream e conservatore.
Klimt ha fornito aiuto e assistenza a Schiele nella prima parte della sua carriera, acquistando alcuni dei suoi disegni e incoraggiandolo dove possibile a continuare lungo la strada che stava percorrendo. Lo stesso Klimt faceva da tutore a molti giovani artisti in quel periodo, ma si interessò particolarmente a Egon poiché sentiva di possedere un talento grezzo e un potenziale artistico particolari. L'erotismo di gran parte del lavoro dell'artista finì per vederlo imprigionato per un breve periodo, sottolineando quanto fosse controverso il lavoro di artisti come Schiele e Klimt in quel momento. Nudo femminile seduto con braccio destro alzato , donna seduta con ginocchio piegato , nudo maschile in piedi con perizoma rosso e ombrello (abbraccio)sono quattro dei disegni più famosi di Schiele, anche se molti altri sono discussi altrove all'interno di questo sito. C'è anche una sezione di dipinti che include dipinti di paesaggi come Four Trees e Setting Sun così come tutte le sue principali opere figurative, sia ritratti che autoritratti.
I temi del sesso e della morte percorrevano una serie di dipinti e disegni dell'artista, e Schiele era anche particolarmente autoriflettente, portandolo a produrre così tanti autoritratti. Il suo personaggio era del tutto memorabile e controverso in egual misura, e avrebbe usato queste qualità per promuovere il suo lavoro in giro per Vienna. Alla fine, le mentalità più tradizionaliste si sarebbero rivoltate contro di lui e alla fine questo ha portato alla sua prigionia, ma sarebbe del tutto sbagliato suggerire che anche lui non avesse una giusta quota di sostegno. La città di Vienna era in un periodo turbolento all'epoca, sperimentando problemi sociali intorno alla fine del secolo ed essendo anche una parte importante di un impero in netto declino. Questi problemi sembravano preannunciare alcune influenze eccitanti e creative che andavano ben oltre le semplici arti visive e Schiele era nella posizione ideale per cavalcare questa ondata di innovazione. Il suo primo incontro con Klimt avrebbe innescato una relazione importante che ha avuto un grande impatto sul primo periodo della sua carriera.
Anche in una breve carriera che durò solo circa un decennio, c'era ancora il tempo sufficiente per alcuni sottili cambiamenti nello stile di Schiele. È diventato meno dipendente dalle idee del suo maestro e ha iniziato a lavorare in modo più espressivo, iniziando ora a produrre davvero un'opera del tutto unica. Fu allora che il suo carattere narcisistico iniziò ad apparire all'interno di autoritratti altamente personali che attaccavano le norme sociali del tempo e lo ponevano in ogni sorta di pose vulnerabili e inappropriate. A questo punto aveva fatto davvero molta strada, come figlio di un capostazione che aveva già perso il padre a causa di una malattia ed era stato lasciato a perseguire da solo le sue ambizioni di carriera. La città di Vienna gli aveva portato così tanto, e sebbene avesse i suoi detrattori, ce n'erano anche molti che ora sostenevano appassionatamente i suoi progressi.
Era intorno al 1910 quando Egon Schiele iniziò a imprimere i suoi sentimenti profondi nel suo lavoro e ad allontanarsi dall'influenza di Klimt. In questa fase ha iniziato a vedere un'espressività ed un'emozione in ogni cosa, comprese le file di case che apparivano in diversi dipinti. I titoli che avrebbe usato sottolineavano anche questo nuovo approccio, dandoci artisti del calibro di Dead City e Thunderstorm Mountain. Avrebbe anche iniziato a fare uso del simbolismo, qualcosa che era diffuso nella produzione artistica della città in quel periodo. Le sue tele sono diventate più grandi per sfruttare meglio il modo in cui stava lavorando, oltre che per scioccare e sorprendere lo spettatore con uno stile che era considerato da molti controverso per l'epoca. Alla fine avrebbe spinto le cose troppo in là agli occhi di alcuni, portando al suo arresto.
Coloro che sono più interessati a vedere di persona l'arte di Egon Schiele dovrebbero recarsi al Museo Leopold di Vienna che contiene la più ampia selezione singola del lavoro di questo artista. Possiedono una serie impressionante della sua carriera, che conta oltre 200 articoli in totale e comprende dipinti ad olio, acquerelli, disegni e stampe. C'è anche altra documentazione della sua vita e carriera inclusa qui e l'istituzione continua a lavorare duramente per promuovere ed educare tutti noi sui risultati di questo straordinario individuo. È piacevole vedere così tanto del suo lavoro a Vienna poiché questa città ha avuto un ruolo importante nella sua vita e ha anche un eccellente legame esistente con le arti, a cui questa selezione di lavori fornisce un significativo impulso aggiuntivo.
Purtroppo, Egon Schiele morì a Vienna nel 1918, prima ancora di raggiungere i 30 anni. Altro sulla sua vita è incluso nella nostra biografia. Ha contratto l'influenza spagnola durante una pandemia che ha causato oltre 20 milioni di vittime solo in Europa. L'artista è deceduto pochi giorni dopo la moglie, Edith, tragicamente incinta anche lei in quel momento. Al culmine della prima guerra mondiale è stato un periodo davvero terribile per il continente ed è quindi un po 'sorprendente che il movimento artistico espressionista sia apparso da questo tumulto straziante, con Schiele visto come uno dei suoi esponenti chiave. Ironia della sorte, una delle maggiori sfide al loro lavoro nei prossimi decenni sarebbe stata l'ascesa di politiche estreme all'interno della regione, causata anche, in parte, dalle persistenti questioni sociali lasciate dalla guerra stessa. Schiele non sarebbe stato in giro a vedere questa battaglia portata avanti tra artisti contemporanei e poteri dominanti, ma alla fine sarebbero stati gli artisti a vincere.
