Ambiente Sole, come Schiele aveva originariamente intitolato quest'opera d'arte presenta un'espressione melacolica attraverso la natura. In modo simile a Four Trees , ci sono elementi di alberi qui che sono scialbi e malsani. Versinkende Sonne (Sinking Sun) produce una sensazione di freddo quando la luce scompare. Luce e colore erano naturalmente fondamentali per gli artisti espressionisti, come mostrato in altri dipinti come The Screamdi Edvard Munch. Il sole che tramonta qui illustra come Schiele potrebbe usare paesaggi e ritratti per comunicare le sue emozioni e lo stile dell'espressionismo va ben oltre il semplice ricreare ciò che si può vedere. Possiamo vedere una reale somiglianza tra questo dipinto e il lavoro dell'artista norvegese Munch, che spesso creava ricreazioni espressive ed emotive dell'ambiente che lo circondava, come con Shore con Red House e Summer in Aasgaardstrand .
Di seguito è presente un'immagine più grande di questo dipinto che è utile per individuare alcuni dei dettagli aggiunti da Schiele. Con la metà inferiore della composizione avvolta nell'oscurità, sarebbe altrimenti difficile decifrare i diversi elementi di quella parte della composizione. In primo piano troviamo due alberi di castagno, bambini forse appena piantati, con un piccolo numero di foglie che compaiono su ciascuno. La scena è ritagliata in modo aggressivo lasciando fuori la parte superiore e inferiore assoluta dei due alberi. Questo stile di layout è stato forse ispirato dal design di stampa giapponese, ma in seguito è diventato comune anche nella fotografia. Sebbene giovanile, la mancanza di verde sugli alberi suggerisce una mancanza di salute, soprattutto perché questa parte del dipinto è scura e lunatica. In lontananza, tuttavia, sono due piccole isole e forse un piccolo tumulo in mezzo che sono a loro volta avvolte dalla luce del sole, con toni di rosa e rosso che contribuiscono a creare questa atmosfera al tramonto. Un attento esame dell'opera d'arte rivela in primo piano che ci sono una serie di diverse tonalità di verde, alternate in modo sottile che costruisce strati di verde scurito. Il cielo, il mare e le isole di fronte si contrappongono quindi in modo marcato, con una tavolozza del tutto alternativa per quella parte dell'opera.
In tutta l'ampiezza della storia dell'arte, gli alberi sono stati usati come costrutti verticali all'interno di composizioni, come mezzo per fornire dimensioni o prospettive relative. Lo si può vedere in tutta una serie di disegni di Pieter Bruegel, per esempio, anche se quel famoso artista a volte li posizionava all'estrema sinistra o destra di una scena per inquadrare il resto del contenuto che si trova oltre ad essa. La prospettiva era, ovviamente, qualcosa che si sviluppò nel tempo all'interno dell'arte e fece particolari sviluppi all'interno del Rinascimento italiano, poiché le opere d'arte piatte del Medioevo furono sostituite da angoli sperimentali, a volte ispirati dal design architettonico. I dipinti di Andrea Mantegna forniscono alcuni esempi di questo, e artisti del calibro di Schiele sarebbero arrivati molti secoli dopo e avrebbero approfittato di questi progressi precedenti, proprio come avrebbero fatto con altri generi e discipline come la pittura di paesaggio e la ritrattistica. Detto questo, le tavolozze di Schiele erano completamente moderne e ci ricordano molto di più artisti del calibro di Munch, come accennato in precedenza, ma anche altri espressionisti come Kirchner e Marc. Lo stesso Schiele è arrivato prima e quindi è stato in prima linea in queste nuove idee, sottolineando la sua creatività e anche il significato della sua carriera.
etting Sun, o Versinkende Sonne per dargli il titolo tedesco originale, può ora essere trovato nella collezione del Leopold Museum di Vienna, in Austria. Hanno una vasta selezione di oggetti della sua carriera, inclusi dipinti ad olio, acquerelli e anche una serie di lettere e altri appunti della sua vita. Ci sono anche una serie di altri luoghi a Vienna che offrono anche alcuni articoli della carriera di Schiele , il che significa che è un luogo imperdibile per coloro che desiderano vedere e godersi il più possibile la carriera dell'artista. All'interno del Leopold, insieme a Setting Sun, potresti anche dare un'occhiata a Nudo maschile seduto (Autoritratto), Ritratto di Wally Neuzil, Autoritratto con pianta lanterna cinese e anche Moa. Presentano anche opere d'arte correlate di altri artisti austriaci, contribuendo ad ampliare l'esposizione e incoraggiando le persone a tornare regolarmente man mano che vengono aggiunti più oggetti.
"... Osservo principalmente il movimento fisico di montagne, acqua, alberi e fiori adesso. Ovunque si ricordano movimenti simili all'interno del corpo umano, simili agitazioni di piacere e dolore nelle piante. La pittura da sola non mi basta; So che si possono usare i colori per stabilire delle qualità. Quando si vede un albero autunnale in estate, è un'esperienza intensa che coinvolge tutto il proprio cuore e il proprio essere; e vorrei dipingere quella malinconia ". Egon Schiele
"... Tu chiami questo dipinto solo un tramonto .... Guardando quest'opera, però, si dovrebbe dire, con tutta la giusta malinconia, che il sole sta tramontando. È già diventato buio e freddo in primo piano, e ogni foglia sui ramoscelli si è irrigidita dal freddo. E davanti a un cielo così profondamente malinconico, che nessun artista prima di Schiele ha mai dipinto in questo modo, mi commuovo persino a chiedere: questo sole, che sta appena partendo ritorno?" Rudolf Leopold
