Questa opera d'arte è uno degli oltre 100 autoritratti creati da Schiele. Molti di loro hanno raffigurato l'artista nudo. Schiele lavorerebbe con uno specchio ma le sue immagini sono distorte ed esagerate. Questo autoritratto con vaso nero non fa eccezione. Il viso di Schiele appare magro, giallastro e spigoloso. I suoi occhi sono scuri e ingranditi nelle orbite profonde. L'espressione è difficile da leggere. Le dita, aperte come forbici, sono allungate e ossute. Attirano l'attenzione degli spettatori. La posa è scomoda e difficile da mantenere, come molte delle pose negli altri suoi dipintie autoritratti. Nonostante il fascino di Schiele nel ritrarre se stesso in questo modo, è stato descritto come "bello" e "ben mantenuto" dagli altri. È stato anche descritto come "timido" e sensibile "nonostante l'eccessiva quantità di autoritratti e numerosi dipinti di nudo, che sono stati spesso descritti come esibizionismo.
Sembra che Schiele si divertisse a spingere i confini dell'arte e sfidare le idee di bellezza. Per certi versi questo ritratto è insolito, c'è meno uso della linea e più uso del colore che in altri dipinti. Schiele è stato descritto come un maestro del disegno al tratto e spesso lo usa per creare movimento e atmosfera. In questo Autoritratto con vaso nero, l'immagine di Schiele è più ricca e colorata. Molti dei suoi altri ritratti hanno uno stile più semplice e lineare. È stato influenzato da Gustav Klimte anche espressionismo. In questo Autoritratto con vaso nero lo spettatore può vedere come l'uso del colore, i gesti esagerati e la distorsione erano tipici del movimento espressionista e sono usati per rappresentare la risposta emotiva e la soggettività. Impegnativo ma stranamente avvincente, Autoritratto con vaso nero di Egon Schiele è intrigante ora come lo era durante la sua breve ma prolifica carriera.
Autoritratto con vaso nero si trova nella collezione del Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria. Questa città ospita in realtà una vasta selezione del suo lavoro, distribuito in diverse gallerie d'arte e musei, con la Leopold Gallery che continua a servire la sua carriera rispetto a qualsiasi altra collezione pubblica al mondo. Ospitano oltre duecento opere d'arte della sua carriera, con molti altri pezzi degni di nota che si possono trovare anche con il Kunsthistorisches Museum e altri luoghi nelle vicinanze. È raro vedere un artista famoso così ben rappresentato nella città che gli ha dato così tanto, e che in cambio ha contribuito anche lui. Lo stesso Kunsthistorisches Museum ospita uno straordinario elenco di nomi, più o meno i cui nomi della storia dell'arte europea dal Rinascimento fino all'inizio del XX secolo, inclusi artisti del calibro diAlbrecht Durer , Lucas Cranach , Diego Velazquez e Pieter Bruegel.
