Il tuo artista tipico, Schiele era un vero estroverso e innovatore. Il suo stile carismatico significava che gli altri avrebbero ascoltato, con la sua direzione artistica unica che attirava anche più ammiratori. Ha usato uno stile profondo ed espressivo all'interno del suo lavoro che riflette un carattere complesso che ha usato l'arte come mezzo per dare un senso al mondo. Ha mostrato talento artistico fin dalla giovane età e si è concentrato su questo mentre le sue altre esperienze scolastiche erano una specie di lotta. Suo padre si è preoccupato per alcuni dei suoi comportamenti e ha cercato di allontanarlo dal perseguire una carriera come artista, ma alla fine non ha avuto successo. Il successo di Egon era forse dovuto al modo in cui poteva attingere alle idee della sua mente complessa e metterle direttamente su tela o carta senza applicare le tecniche artistiche tradizionali. Questo ha reso il suo lavoro originale e moderno.
Le citazioni che siamo riusciti a scoprire dalla vita dell'artista ci danno spunti interessanti sui diversi aspetti della sua vita familiare e lavorativa. Ad esempio, discuteva del suo rapporto imbarazzante con i suoi genitori, oltre a sottolineare le ragioni per cui lavorava nei generi specifici che faceva. Alcuni di questi commenti possono essere collocati accanto ai principali dipinti della sua carriera, come le sue spiegazioni delle sue esperienze in alcune città austriache che sarebbero poi apparse nei suoi dipinti. C'è molto più contesto nelle sue opere, e possiamo anche capire meglio alcuni dei modelli che appaiono nei suoi ritratti e quanto forti sarebbero state le loro rispettive relazioni con l'artista in quel momento. Nonostante abbia vissuto una vita relativamente breve
Citazioni famose di Egon Schiele
Tutte le belle e nobili qualità si sono unite in me ... Sarò il frutto che lascerà l'eterna vitalità anche dopo il suo decadimento. Quanto deve essere grande la tua gioia, dunque, di avermi partorito.
L'arte non può essere moderna. L'arte è primordialmente eterna.
Al momento sto osservando principalmente il movimento fisico di montagne, acqua, alberi e fiori. Si ricordano ovunque movimenti simili nel corpo umano, impulsi simili di gioia e sofferenza nelle piante.
I corpi hanno la loro luce che consumano per vivere: bruciano, non si accendono dall'esterno.
Sono così ricco che devo rinunciare a me stesso.
Non nego di aver realizzato disegni e acquerelli di natura erotica. Ma sono sempre opere d'arte. Non ci sono artisti che hanno realizzato immagini erotiche?
Non so se c'è qualcun altro che ricorda il mio nobile padre con tanta tristezza.
Ora osservo principalmente il movimento fisico di montagne, acqua, alberi e fiori. Ovunque si ricordano movimenti simili all'interno del corpo umano, simili agitazioni di piacere e dolore nelle piante. La pittura da sola non mi basta; So che si possono usare i colori per stabilire delle qualità. Quando si vede un albero autunnale in estate, è un'esperienza intensa che coinvolge tutto il proprio cuore e il proprio essere; e vorrei dipingere quella malinconia.In una lettera nel 1913, intorno allo stesso tempo come Setting Sun .
A Vienna ci sono ombre. La città è nera e tutto è fatto meccanicamente. Vorrei stare da solo. Voglio andare nella Selva Boema. Maggio, giugno, luglio, agosto, settembre, ottobre. Devo vedere cose nuove e indagarle. Voglio assaggiare l'acqua scura e vedere alberi scoppiettanti e venti selvaggi. Voglio guardare con stupore i recinti ammuffiti del giardino, voglio viverli tutti, ascoltare le giovani piantagioni di betulle e le foglie tremanti, vedere la luce e il sole, godermi le valli umide e blu-verdi la sera, percepire il pesce rosso che luccica, vedere il bianco nuvole che si accumulano nel cielo, per parlare ai fiori. Voglio guardare attentamente le erbe e le persone rosa, vecchie chiese venerabili, per sapere cosa dicono le piccole cattedrali, correre senza fermarsi lungo i pendii prati sinuosi attraverso vaste pianure, baciare la terra e annusare i fiori morbidi delle paludi.
Ero innamorato di tutto - volevo guardare con amore le persone arrabbiate in modo che i loro occhi fossero costretti a rispondere; e volevo portare regali agli invidiosi e dire loro che non valgo niente.
Mia madre è una donna molto strana ... Non mi capisce minimamente e nemmeno mi ama molto. Se avesse amore o comprensione sarebbe pronta a fare sacrifici.
Nessuna opera d'arte erotica è sporcizia se è artisticamente significativa; si trasforma in sporcizia solo attraverso chi guarda se è sporco.
Citazioni su Egon Schiele di storici dell'arte e artisti colleghi
La carriera di Egon Schiele è stata breve, intensa e sorprendentemente produttiva. Prima di soccombere all'influenza nel 1918 all'età di ventotto anni, creò oltre trecento dipinti ad olio e diverse migliaia di opere su carta. La figura umana ha fornito a Schiele il suo soggetto più potente sia per i dipinti che per i disegni. Gli autoritratti della sua vasta serie di acquerelli e dipinti prodotti tra il 1910 e il 1918 - di cui questo è un ottimo esempio - sono immagini brucianti e psicologicamente complesse. Il Metropolitan Museum of Art, USA
Il pittore austriaco Egon Schiele è stato un importante pittore figurativo durante i primi anni del XX secolo. È ricordato soprattutto per i suoi ritratti e autoritratti allungati, distorti e spesso sessualmente espliciti, nonché per i suoi paesaggi urbani di Vienna. Sotheby's
In una breve vita interrotta dall'influenza spagnola, Egon Schiele (1890-1918) riuscì a creare un'opera sintomatica e rivoluzionaria per i suoi tempi, rendendolo una delle figure più formative e colorate del Modernismo viennese. La sua precoce abilità per il disegno portò Schiele all'Accademia di Vienna già nel 1906, a una classe guidata da Christian Griepenkerl, le cui strutture rigide non parlavano delle idee di Schiele. Con la formazione del Neukunstgruppe nell'estate del 1909 e le sue apparizioni sensazionali, in parte celebrate, in parte demonizzate sulla scena artistica viennese, Schiele, convinto della qualità della sua arte e dotato di un senso per il networking, divenne il portavoce di una generazione di giovani artisti ambiziosi negli anni a venire. Museo Leopoldo
Con il suo stile grafico caratteristico, l'abbraccio della distorsione figurale e l'audace sfida alle norme convenzionali di bellezza, Egon Schiele è stato una delle figure principali dell'espressionismo austriaco. I suoi ritratti e autoritratti, brucianti esplorazioni della psiche e della sessualità dei loro modelli, sono tra i più notevoli del XX secolo. L'artista, che è stato sorprendentemente prolifico durante la sua breve carriera, è famoso non solo per le sue opere psicologicamente ed eroticamente cariche, ma per la sua intrigante biografia: il suo stile di vita licenzioso segnato da scandalo, notorietà e una tragicamente precoce morte per influenza all'età di vent'anni. otto, tre giorni dopo la morte della moglie incinta, e in un momento in cui era sull'orlo del successo commerciale che gli era sfuggito per gran parte della sua carriera. TheArtStory.org
Alcuni critici come Jane Kallir hanno commentato il lavoro di Schiele come grottesco, erotico, pornografico o inquietante, incentrato su sesso, morte e scoperta. Si è concentrato sui ritratti degli altri oltre che di se stesso. Nei suoi ultimi anni, mentre lavorava ancora spesso con i nudi, erano realizzati in modo più realista. Wikipedia
