L'artista austriaco, Egon Schiele, presenta una meravigliosa interpretazione di un paesaggio in tutto il suo splendore nella sua creazione della Città Gialla. La composizione è definita da una forte linearità nello stile unico e distintivo di Schiele, immediatamente visibile all'occhio. Tuttavia, con una spruzzata di tonalità, in particolare rossi, marroni, arancioni e gialli, che ricoprono le superfici delle case, c'è un elemento di calore alla geometria evidente. Schiele era meglio conosciuto per la sua capacità di sperimentare con ciò che gli veniva presentato, quindi, sebbene la Città Gialla suggerisca un paesaggio di abbondanza con la sua densità di case a grappolo, a un esame più attento la città è assente dalla presenza di alcun essere umano. Schiele era il protetto di Gustav Klimt, ed è stato Klimt a riconoscere il desiderio di Schiele di creare la sua arte per riflettere le emozioni.
Questa emozione è presente nella Città Gialla in quanto vi è la sensazione di una città legata, nella rappresentazione delle formazioni delle case, indipendentemente dal fatto che siano prive di qualsiasi contatto umano visibile. Sebbene l'occhio possa essere attirato verso la costruzione della vita cittadina, il paesaggio verso la parte superiore dell'immagine presenta un meraviglioso contrasto tra la città e la campagna. Dietro la città condensata, a un esame più attento, un fiume scorre lungo una fila di alberi dai colori meravigliosi e terreni aperti. Sebbene lo stile di vita di Schiele fosse avvolto da controversie, non ci sono prove di ciò in questo particolare pezzo, e la Città Gialla è visivamente un mondo lontano da alcuni dei suoi disegni più scandalosi. L'impressione generale di questo superbo pezzo è in definitiva di vivacità e raffinatezza artistica.
A volte Schiele ritagliava le composizioni in modo aggressivo e all'interno di questo dipinto non riusciamo a distinguere i confini della città, né la strada. È come se l'artista avesse preso a caso una selezione della vista di fronte a lui, preoccupandosi maggiormente delle linee espressive e del colore. Avrebbe ripetuto questo approccio diverse volte nella sua carriera in questo periodo, sebbene la maggior parte degli altri paesaggi e paesaggi urbani fossero composti in un modo molto più convenzionale - vedi artisti del calibro di Four Trees , House with Shingles e The Bridge, per esempio. Tale è la natura storica e ben conservata di questa regione dell'Austria in cui l'artista ha prodotto questo pezzo, molti degli edifici che trovi all'interno di questa scena potrebbero effettivamente essere ancora lì oggi, anche se con interni che sono cambiati molte volte. Schiele è stato in grado di viaggiare gratuitamente in treno per diversi anni e ha colto l'opportunità di visitare ogni sorta di città e paesi diversi per trarre ispirazione per il suo lavoro e imparare di più su altri aspetti della vita, come un giovane curioso uomo.
