Questo dipinto espressivo segna lo stato d'animo di Schiele quando è sull'orlo della coscrizione per la prima guerra mondiale. Il contenuto trovato qui suggerisce una certezza della morte, se non nella guerra, ad un certo punto dopo. C'è tristezza e solitudine in questo e in molti altri dipinti di Schiele in questo periodo, ma il suo lavoro dopo il matrimonio diventerebbe meno maniacale e depressivo. Questo percorso verso la positività relativa può essere rintracciato nelle carriere di molti artisti, una nuova direzione per Van Gogh , ad esempio, ispirata ai colori del sud della Francia. Ci sono elementi stilistici e di contenuto qui che si collegano direttamente al lavoro del suo mentore, Gustav Klimt.
Questo rispettato austriaco ha prodotto titoli correlati come Death and Life . L'abbraccio trovato qui non simboleggia conforto o sicurezza, né tantomeno la storia d'amore trovata con Il bacio di Klimt. Invece rappresenta più uno scenario di morte imminente e inevitabile. Schiele avrebbe ritardato il suo ingresso nella prima guerra mondiale il più a lungo possibile, ma alla fine non fu più in grado di rimandarlo. Se si considera la diffusione dell'influenza spagnola in tutto il continente durante questo periodo, è stato davvero un periodo terribile nella storia europea. Non sorprende, quindi, che l'arte espressionista sia uscita da questo scenario, poiché gli artisti cercavano di dare un senso a questi tempi terribili. Lo stato della società ha spesso influenzato l'arte in questo modo e la guerra ha avuto un impatto particolarmente forte su entrambi. Il lavoro di Schiele è probabilmente oggi meglio conosciuto per due generi principali, entrambi i suoi paesaggi edificanti ma anche i ritratti espressivi e contorti che si trovano qui.
Guardando la composizione stessa, troviamo due figure disperate insieme in un abbraccio cupo. La figura più vicina è una giovane donna vestita con un abito a motivi vivaci. Ha un trucco sottile e una pettinatura ordinata. Il suo vestito è tagliato in triangoli appuntiti nella parte inferiore, finendo abbastanza in alto sopra il ginocchio. I suoi piedi sono senza scarpe e si china in equilibrio sulle ginocchia. L'altra figura è un maschio vestito di marrone scuro con un abito poco lusinghiero che non ha alcuna forma. Si abbracciano su un lenzuolo, come se fossero a letto, anche se dietro di loro c'è un ambiente esterno di un luogo sconosciuto. Anche i loro arti sono allungati, sebbene questo sia comune in tutta la ritrattistica dell'artista. Forse l'ambientazione è in realtà un buco scavato per una morte imminente, proprio come si è visto comunemente in questo periodo.
Quest'opera d'arte del 1915 può ora essere trovata al Belvedere, Vienna, Austria, che ospita una collezione eccezionale all'interno di alcune delle più belle architetture barocche d'Europa. Hanno una buona ampiezza di stili coperti, risalenti alle prime parti del Rinascimento, fino alla metà del XX secolo. Hanno anche un focus particolare sugli artisti austriaci, come puoi immaginare, e hanno anche un certo numero di dipinti di Klimt qui. Oltre a Schiele e Klimt, potrebbero interessarti anche artisti del calibro di Napoleone al Gran San Bernardo di Jacques-Louis David, Dopo il bagno di Pierre-Auguste Renoir, Suonatore di liuto di Friedrich von Amerling e Processione trionfale attraverso l'arco di Tito di Vinzenz Fischer. Nel complesso.
